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본 연구는 사물악기를 매개로 한 중재 연구의 프로그램을 분석하여 사물악기를 활용 양상 을 파악하고 기술된 논거를 고찰하여 문제점을 파악하고 개선점을 제안하고자 하였다. 이를 위해 먼저 1998년 이후 국내에서 발표된 연구 가운데 진단명이 있는 대상자를 위한 중재 연구 총 25편의 논문을 선정하고 전반적인 특성과 악기 사용 유형, 장단 선택과 장단 제시 방법, 순서를 파악하였다. 이후 9편을 재선정하여 논거 기술 내용을 분석하였다. 사물악기를 이용한 중재 연구는 지적장애, ADHD, 자폐스펙트럼 장애, 뇌성마비, 중독, 다운증후군, 시각 ㆍ청각 장애가 있는 대상자의 신체적, 언어적, 정서ㆍ행동적, 사회적, 인지적 향상과 변화를 목적으로 수행되었다. 프로그램은 악기연주뿐 아니라 노래와 놀이, 신체 표현 활동을 포함하 는 다양한 내용으로 구성되었고, 장단은 굿거리장단과 자진모리장단과 세마치장단과 휘모리 장단이, 악곡은 영남사물놀이가 주로 선택되었다. 기술된 논거는 악기 관련 특성, 연주 방식 의 특성, 정서 경험으로 분류되었다. 이와 같은 분석을 통해 사물악기를 이용한 중재 연구가 지적장애 대상자와 인지 변인에 치우쳐 있고, 프로그램에 쓰인 장단의 종류와 가락의 형태가 제한적이며 연구자가 장단을 제시할 때 대상자나 변인이 아닌 장단의 속도가 기준이 되는 점, 중재 프로그램을 구성할 때 제시해야 하는 근거의 빈약함이 문제점으로 파악되었다. 따 라서 사물악기를 이용한 중재 연구 프로그램을 계획할 때 장단 선택의 범위를 넓히고 활동 유형과 기법의 다양화가 가능한 민속음악의 특성을 고려하기를 제안하였다. 또한 사물악기와 장단, 악기연주가 갖는 치료적 요소에 관한 객관적이고 과학적 근거를 탐색하여 이론적 토대 를 갖추기를 제안하였다. 본 연구는 사물악기를 사용한 중재 연구의 프로그램과 근거를 고찰 하여 문제점을 진단하였고 향후 연구에 참고할만한 의견을 제시하였음에 의의가 있다.

In this study, the intervention research program using Samul as the medium is analyzed to present Samul’s usage patterns and identify the stated rationale. Based on the outcome of the study, the problems of intervention research are discussed, and possible improvements are suggested. To this end, a total of 25 intervention studies for subjects with a diagnosis were selected from the studies published in Korea since 1998, and the overall characteristics, patterns of musical instruments use, Jangdan selection, and the method and sequence of Jangdan presentation were identified. After that, 9 studies were re-selected, and the content of the rationale described was analyzed. The Intervention studies using Samul instruments were conducted for subjects with intellectual disability, ADHD, autism spectrum disorder, cerebral palsy, addiction, Down’s syndrome, and visual/hearing impairments to improve their physical, linguistic, emotional/behavioral, social, and cognitive abilities. The program consisted of various contents, including not only playing musical instruments but also singing, playing, and physical activities. Gutgeori Jangdan, Jajinmori Jangdan, Semachi Jangdan, Hwimori Jangdan, and Yeongnam Samulnori were mainly selected to support the program. The stated rationale was classified into musical instrument-related characteristics, performance style characteristics, and emotional experiences. The problem identified through the analysis is that the study was biased towards subjects with intellectual disabilities and cognitive variables. Other issues discovered are that the types and rhythm patterns of Jangdan used in the program were limited, and the speed of Jangdan, not the subject or variable, was the standard when the researcher presented the rhythm. In addition, the lack of rationale to be shown when composing the intervention program was also identified as a problem. Thus, when planning an intervention research program using Samul, it is proposed to consider the characteristics of folk music that allow diversification of activity types and techniques and the range of Jangdan selection. It is also proposed to establish a theoretical foundation by exploring the objective and scientific basis for the therapeutic elements of the musical instruments, which are Jangdan, and Samul. This study is valuable as it diagnoses problems by examining the program and evidence of intervention studies using Samul and suggests opinions that can be referenced for future research.

이 연구에서는 농악과 사물놀이 연주에서 사용하는 사물놀이 악기의 기본적인 구음의 종류와 용례를살펴보고, 그를 바탕으로 사물놀이 악기 구음의 원리와 체계를 알아보았으며, 그 결과는 다음과 같다. 사물놀이 악기 구음은 악기의 재질과 주법, 초·중·종성인 음소에 따라 음운체계가 결정되는 것으로보인다. 먼저 가죽 악기군에서는 조음 방법에 따라 파열음 평음 초성인 ‘ㄷ, ㄱ’과 파열음 경음 초성인‘ㄸ’이 활용되는데, 쇠붙이 악기군에서는 파열음 경음 초성인 ‘ㄱ’과 파열음 경음 초성인 ‘ㄲ’이 사용된다. 또한 가죽 악기군에서는 혀의 위치를 기준으로 한 후설모음 ‘ㅓ, ㅏ, ㅜ ’가 나타나는데 반하여, 쇠붙이악기군에서는 전설모음 ‘ㅐ’가 사용된다. 한편 받침이 나타나는 종성의 경우 조음 방법에 따라 가죽 악기군에서는 비음인 ‘ㅇ’과 파열음 평음의 ‘ㄱ’이 사용되지만, 쇠붙이 악기군에서는 비음인 ‘ㄴ, ㅇ’과 파열음평음의 ‘ㄱ’, 마찰음 평음의 ‘ㅅ’이 나타나 상대적으로 다양한 받침이 사용되고 있음을 알 수 있었다. 요컨대 사물놀이 악기 구음은 악기의 재질과 연주법 등에 따라 구분되는데, 이는 다시 초성과 중성, 종성의 음소를 기준으로 서로 변별된다.

In this study, we looked at the types and uses of the basic gueum of samulnori instruments used in performances of nongak and samulnori, and based on this, we investigated the principles and systems of gueum of samulnori instruments. The results are as follows. The gueum of the samulnori instruments is determined by the playing method and the initial, middle, and final phonemes. First, in the leather instrument group, the plosive flat consonant of ‘ㄷ, ㄱ’ and the plosive tense consonant of ‘ㄸ’ are used depending on the articulation method, while in the metal instrument group, the plosive consonant consonant of ‘ㄱ’ and the plosive consonant consonant of ‘ㅟ’ are used. In addition, when pronunciation is made based on the position of the tongue in the leather instrument group, the vowels ‘ㅓ, ㅏ, ’ appear with the tip of the tongue behind, whereas in the metal instrument group, the vowel ‘ ’ with the tip of the tongue in front is used when pronunciation. do. Meanwhile, in the case of final consonants in which a consonant appears, depending on the articulation method, in the leather instrument group, the nasal consonant ‘ㅇ’ and the plosive flat ‘ㄱ’ are used, but in the metal instrument group, the nasal consonant ‘ ㄴ, ㅇ’ and the plosive flat ‘ㄱ’ are used. The fricative plain consonant ‘ㅅ’ appeared, showing that relatively diverse consonants were being used. In short, the samulnori instrument gueum is classified according to the material of the instrument and the playing method, which in turn are differentiated from each other based on the phonemes of the initial, middle, and final consonants.

본 연구에서는 우리나라의 사물놀이의 네 가지 악기인 징, 꽹과리, 북, 장구의 음색을 FFT(fast fourier transform)으로 분석하여 각 악기의 음색적 특징을 찾아, 그것을 한국의 오방정색의 개념에 대입하여 사물놀이의 악기들이 어떻게 다섯 가지의 오방정색에 색청적으로 대입되는지에 대해 연구하였다. 타악기 특성상 배음의 비율과 노이즈 등을 고려할 때 하나의 악기가 단 한가지의 색만 대변한다고 볼 수 없으며, 여러 가지 음색상의 특성을 고려한 결과 다음과 같이 유추할 수 있다. 연구 결과, 징은 흑-황색, 꽹과리는 백-청색, 북은 흑-적색, 장구는 백-적/청색을 나타내고 있다.

The purpose of this research thesis is to study the tone of Korean Samulnori musical instruments,, ‘ing’ ‘kwaenggwari’ ‘uk’and ‘anggu’ according to FFT(fast fourier transform) and examine musical traits of each four musical instrument. To do it, this thesis attempted to establish the concept of Korea’ five traditional colors, red, blue, yellow, white and black and apply such concept into Korean Samulnori musical instruments. Considering each characteristic of the ratio of overtone and noise that repercussion musical instruments have, it can not be concluded that just one musical instrument can not represent just single color, but rather multiple musical tones. Based on this, the research thesis assumes relevant traits and patterns. The analytic research results show that ‘ing’stands for black-yellow, ‘kwaenggwari’stands for white-blue color. ‘uk’represents black-red. ‘anggu’represents white-red/blue.

본 연구는 사물악기를 이용한 노래 부르기 활동이 유아의 리듬감에 어떠한 영향을 미치는지 알아보기 위해 만 4, 5세 단일 연령 집단 유아를 대상으로 연구하였다. 그 결과 사물악기를 이용한 노래 부르기 활동을 경험한 집단이 일반적인 노래 부르기 활동을 경험한 집단보다 리듬감 향상에 긍정적인 영향을 미쳤다. 연령별로 볼 때 만 5세 유아보다 만 4세 유아에게, 성별에 있어서는 남아보다 여아에게 더 많은 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to investigate the effect singing-a-song activities with Samul-akgi on young children’s rhythm aptitude. The results of the study were as follows; First, there was significant difference of young children’s rhythm aptitude between experimental group treated with singing-a-song activities with Samul-akgi and control group(t=5.63, p><.001). Second, there was significant difference of young children’s rhythm aptitude experimental group treated with sing-a-song activities with Samul-akgi according to their gender(t=-2.837, p<.01), but there was no significant difference of young children’ s rhythm aptitude in control group according to their gender. Third, there was significant difference of young children’s rhythm aptitude in experimental group treated with singing-a-song activities with Samul-akgi according to their age(t=-3.108, p<.01), but there was no significant difference of young children’s rhythm aptitude in control group according to their age.

한국의 오랜 역사와 전통속에서 우리 한국인에게 계속해서 사랑 받아오고 있는 전통국악기들이 많이 있다. 이들 가운데 최근에 와서 더욱더 민중들에게 인기 있는 사무놀이 악기가 있다. 즉, 필자는 사물악기인 꽹과리, 징, 장구, 북 에 대해서 이들만이 갖고 있는 고유 특성 주파수를 찾아내어 우리 국악 악기들의 정체성을 밝혀내어 다음 세대에 우리 전통 악기의 제작에 필요한 악기별 기술기준 데이터로 필요한 고유 주파수를 분석하고 있다.(중략)

본 연구에서는 한국의 오랜 역사 속에 한국인에게 사랑 받아오고 있는 사물놀이 연주악기, 즉 꽹과리, 징, 장구, 북에 대해서 고유 특성 주파수를 찾아내고, 이들 고유 주파수와 인간의 목소리와 비교하여, 우리인간의 정신적, 신체적 감각특성에 영향을 미치는 그 정체성을 찾아내어 과학적으로 규명하고, 한국전통문화의 우수성을 밝히는데 그 목적이 있다.

사물놀이 소리는 천지인의 삼재사상에 근본하는 우리 문화의 정신적 근간들이 생생히 살아 숨쉬는 음악이다. 꽹과리 소리는 하늘의 소리이고, 북소리는 땅의 소리를 나타내고, 여기에 보태어지는 사람의 목소리는 하늘과 땅을 수직으로 이어주는 인성이다. 그리고, 사물놀이 소리는 긴장과 이완, 음양의 원리를 독특하게 지니고 있다. 느린 장단에서 빠른 장단으로 이행되는 점층적 전개 위에서 긴장과 이완의 원리가 날줄과 씨줄로 교직 되어 이끌어 간다. 또한 소리의 음양 조화 측면에서 살펴보면 금속성악기와 가죽악기, 날카로운 소리와 부드러운 소리, 잘게 쪼개어지는 소리와 크게 뭉치는 소리 등이 나타난다. 따라서 세계인들이 "사물놀이는 신을 부르는 소리"라고 극찬하고 있다[1]-[3]. 사물놀이 소리를 들었을 때 그 가락에 쉽게 도취도는 것은, 4가지 악기가 서로 다른 소리의 높낱이 색깔특성에 의해 소리의 음양 조화를 이루고 있을 뿐만 아니라, 우리가 귀로 느낄 수 있는 소리의 범위를 완전히 커버하고 있다는 사실을 우리는 처음으로 밝혀내었다. 즉, 소리를 빛깔로 나타낸다면, 북은 빨강, 징은 노랑, 장구는 초록, 꽹과리는 보라 빛을 의미하며, 이들 색깔은 각자의 아름다움을 특징적으로 나타내고 있다. 그리고, 징과 장구 소리를 들었을 때 다시 한번더 듣고 싶은 친근감을 느끼게 되는데, 그 원인으로는 징소리와 장구의 기본 진동수가 사람의 남녀 목소리 기본진동수와 각각 근접하기 때문에 우리의 가슴과 일치를 이루게 된다는 사실도 이번에 밝혀 내었다. 즉, 징소리와 장구소리를 들으면 사람의 목소리로 응답하는 듯한 친근함과 정다움을 느끼게 된다. 또한 인간은 소리를 귀로만 느끼지 않고 피부를 통해 진동으로도 느끼게 되는데, 사물놀이에서 북, 징, 장구는 그러한 특성이 두드러지게 나타난다. 결론적으로 우리 민족의 지혜와 숨결이 스며있는 사물놀이 소리의 특성과 그 신비를 객관적으로 규명함으로서 사물놀이 소리의 우수성을 입증하과, 문화민족의 자부심으로 새천년을 개척해 나아가는 원동력을 얻고자한다.

본 논문에서는 사물놀이 소리를 과학적인 분석을 통하여 그 특성을 규명하고자 한다. 사물놀이의 4가지 악기는 서로 다른 소리의 높낮이 특성에 의해 음양 (陰陽)의 조화를 이루고 있을 뿐만 아니라, 우리가 귀로 느낄 수 있는 소리의 범위를 완전히 커버하고 있다. 그리고, 징과 장구 소리를 들었을 때 다시 한번 더 듣고 싶은 친근감을 느끼게 피는데, 그 원인으로는 징소리와 장구의 기본 진동수가 사람의 남녀 목소리의 기본진동수와 자자 근접하기 때문이다. 즉, 징소리와 장구소리를 들으면 사람의 목소리로 응답하는 듯한 친근함과 정다움을 느끼게 된다. 또한 인간은 소리를 귀로만 느끼지 않고 피부를 통해 진동으로도 느끼게 되는데, 사물놀이에서 북, 징, 장구는 그러한 특성이 두드러지게 나타난다.

In this paper, we examine the characteristic of samulnori by the sound analysis techniques. Four instruments of samulnori are constituted with the dual principle of the negative and positive (the male and female) which mean the harmony of each instruments high and low sounds. These sounds are covered the audible whole sounds. Since the fundamental frequencies of jing and janggu sounds are similar to the fundamental frequencies of male and female speech respectively, we feel the affection when we hear the sounds of jing and janggu. Additionally, since human feels the sound not only by ears, but also by the vibration to the skin, the put jing and janggu have the remarkable characteristic of the vibration.