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무용역사기록학회(구 한국무용사학회) 무용역사기록학 제70호 2023.09 pp.213-219
...K-pop Dance: Fandoming Yourself on Social Media는 케이팝댄스를 영어로 다룬 최초의 책으로, 한류와 케이팝에 대한 학문적 조사에 중요한 추가 자료이다. 저자는 케이팝 댄스가 한류의 초국적 성공의 핵심이 된 “소셜 미디어 댄 스”의 한 형태로 가장 잘 이해될 수 있다고 주장한다. 케이팝댄스의 바이럴리티에 대한 근본적인 잠재력을 이해하기 위해 오주연은 “짧고, 전면 주도적이며, 2차원적이고” “장식적”이며 “제스처 포인트 안무”라는 개념을 발전시킨다. 이러한 케이팝댄스의 변혁적이고 간문화적 잠재력은 전세계팬들에게 다양한 정체성을 창의적으로 제시할 수 있는 에이전시 를 제공한다고 주장한다. 따라서 이 책은 이 대중문화 형식의 강력한 회복 잠재력을 주장 하여 유럽-미국 편견에 기반한 패러다임을 넘어서 지식을 확장한다. 책의 몇 부분은 분명 치 않다. 예를 들어, 방탄소년단이 케이팝댄스 실천에서 특이한 존재를 대표하는지, 아니면 제스처 포인트 안무를 뛰어넘는 정교한 케이팝 댄스의 새로운 시대를 열고 있는지에 대해 저자는 답답하게도 직접적으로 언급하지 않고 있다. 또한 오주연은 백인계 미국인 연구 대상의 정체성 형성을 비판할 때는 세련되지 못한 방식으로 비판적 인종 이론을 적용하면 서도 아시아계 미국인 대상의 유사한 실천에 대해서는 찬양한다. 특정 챕터에서 발견되는 약점에도 불구하고, 전반적으로 이 책은 특히 초국적 맥락에서 케이팝의 생산과 소비에 대한 학문적 조사에 중요한 새로운 저술이라 할 수 있다.
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오주연의 민족지학적 연구인 K-pop Dance: Fandoming Yourself on Social Media는 케이팝댄스를 영어로 다룬 최초의 책으로, 한류와 케이팝에 대한 학문적 조사에 중요한 추가 자료이다. 저자는 케이팝 댄스가 한류의 초국적 성공의 핵심이 된 “소셜 미디어 댄 스”의 한 형태로 가장 잘 이해될 수 있다고 주장한다. 케이팝댄스의 바이럴리티에 대한 근본적인 잠재력을 이해하기 위해 오주연은 “짧고, 전면 주도적이며, 2차원적이고” “장식적”이며 “제스처 포인트 안무”라는 개념을 발전시킨다. 이러한 케이팝댄스의 변혁적이고 간문화적 잠재력은 전세계팬들에게 다양한 정체성을 창의적으로 제시할 수 있는 에이전시 를 제공한다고 주장한다. 따라서 이 책은 이 대중문화 형식의 강력한 회복 잠재력을 주장 하여 유럽-미국 편견에 기반한 패러다임을 넘어서 지식을 확장한다. 책의 몇 부분은 분명 치 않다. 예를 들어, 방탄소년단이 케이팝댄스 실천에서 특이한 존재를 대표하는지, 아니면 제스처 포인트 안무를 뛰어넘는 정교한 케이팝 댄스의 새로운 시대를 열고 있는지에 대해 저자는 답답하게도 직접적으로 언급하지 않고 있다. 또한 오주연은 백인계 미국인 연구 대상의 정체성 형성을 비판할 때는 세련되지 못한 방식으로 비판적 인종 이론을 적용하면 서도 아시아계 미국인 대상의 유사한 실천에 대해서는 찬양한다. 특정 챕터에서 발견되는 약점에도 불구하고, 전반적으로 이 책은 특히 초국적 맥락에서 케이팝의 생산과 소비에 대한 학문적 조사에 중요한 새로운 저술이라 할 수 있다.
Tracking the Korean Wave in Transnational Asia : K-Pop and K-Pop Fandom in Indonesia
아시아음악학회 Asian Musicology Vol.28 2018.04 pp.9-39
...popular music began during the colonial era, with recordings of jazz and similar forms imported from Europe and the U.S. In recent decades, as Indonesians developed an indigenous popular music industry, other foreign influences have entered the popular music scene in Indonesia. Most prominent among these recently is Korean pop (“K-pop”)—which swept into Korea suddenly in the early 2000s along with a flood of Korean TV dramas. Few Indonesians could have named a Korean pop star in the 1990s, but by 2005 Korean dramas occupied primetime slots on several major TV networks and legal and pirated CDs of Rain, Se7en, and earlier stars (S.E.S., H.O.T., Shinhwa) were sold widely. BoA, born in Korea but producing CDs in Japan, was more closely associated with J-Pop, but came to be known as another KPop star. How and why did these stars from Korea gain the attention and the fandom of Indonesians? The sudden surge in awareness of Korea due to TV dramas is part of the picture, but fanrelated print media and, above all, social media have contributed in a spectacular fashion. Based on field work in Indonesia in 2005, 2008, 2010, 2013, and 2016, and extensive exploration of internet sources, I trace the contours of K-pop fandom in Indonesia, assessing the methods of distribution, the factors articulated by Kpop fans as contributing to their involvement with and enjoyment of K-pop music and its key figures. I consider the ways in which Indonesians are constructing notions of “Koreanness” in their interaction with Korean popular culture and the reasons underlying its appeal in relation to other popular musics transmitted transnationally. I conclude by considering whether the “Korean Wave” in Indonesia represents a new Asian cosmopolitanism more than an interest in “Korea” per se, as is claimed by the Korean media, and comment on the recent decline in K-pop fandom in Indonesia.
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Indonesia’s embrace of foreign popular music began during the colonial era, with recordings of jazz and similar forms imported from Europe and the U.S. In recent decades, as Indonesians developed an indigenous popular music industry, other foreign influences have entered the popular music scene in Indonesia. Most prominent among these recently is Korean pop (“K-pop”)—which swept into Korea suddenly in the early 2000s along with a flood of Korean TV dramas. Few Indonesians could have named a Korean pop star in the 1990s, but by 2005 Korean dramas occupied primetime slots on several major TV networks and legal and pirated CDs of Rain, Se7en, and earlier stars (S.E.S., H.O.T., Shinhwa) were sold widely. BoA, born in Korea but producing CDs in Japan, was more closely associated with J-Pop, but came to be known as another KPop star. How and why did these stars from Korea gain the attention and the fandom of Indonesians? The sudden surge in awareness of Korea due to TV dramas is part of the picture, but fanrelated print media and, above all, social media have contributed in a spectacular fashion. Based on field work in Indonesia in 2005, 2008, 2010, 2013, and 2016, and extensive exploration of internet sources, I trace the contours of K-pop fandom in Indonesia, assessing the methods of distribution, the factors articulated by Kpop fans as contributing to their involvement with and enjoyment of K-pop music and its key figures. I consider the ways in which Indonesians are constructing notions of “Koreanness” in their interaction with Korean popular culture and the reasons underlying its appeal in relation to other popular musics transmitted transnationally. I conclude by considering whether the “Korean Wave” in Indonesia represents a new Asian cosmopolitanism more than an interest in “Korea” per se, as is claimed by the Korean media, and comment on the recent decline in K-pop fandom in Indonesia.
日韓の文化的融合と相互作用 ― J-POPとK-POPのカテゴリー化を中心に ―
한국일본학회 한국일본학회 학술대회 한국일본학회 창립 50주년과 일본연구의 좌표: 공생과 연대를 향해 2022.08 p.65
K-pop Diversity : Neoliberal Racial Diversity within the Boundaries of Koreanness SCOPUS KCI 등재 A&HCI
계명대학교 한국학연구원 Acta Koreana VOLUME 27 NUMBER 2 2024.11 pp.245-266
...popularity of K-pop, K-pop bands have become increasingly racially and ethnically diverse. However, is the diversity of K-pop bands—referred to as K-pop diversity—genuine? This article addresses this question by examining issues related to race and color and institutional racism within the K-pop industry. The discussion consists of four parts. First, the article visits three framing ideas that guide the article’s analysis, specifically Critical Race Theory (CRT), Koreanness, and neoliberal multiculturalism. Second, it examines the racial and ethnic diversity of K-pop boy and girl groups from 2010 to 2022, highlighting the implications of this trend. Third, it offers a critical analysis of EXP Edition, the first non-Korean K-pop band. Fourth, the article delves into ChoColat, the first mixed-race Korean K-pop band. Through these case studies, the article explores institutional racism, neoliberal ideas of racial diversity, and the notion of Koreanness in K-pop bands. Finally, the article discusses the future of K-pop diversity and K-pop bands regarding multiculturalism.
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With the growing popularity of K-pop, K-pop bands have become increasingly racially and ethnically diverse. However, is the diversity of K-pop bands—referred to as K-pop diversity—genuine? This article addresses this question by examining issues related to race and color and institutional racism within the K-pop industry. The discussion consists of four parts. First, the article visits three framing ideas that guide the article’s analysis, specifically Critical Race Theory (CRT), Koreanness, and neoliberal multiculturalism. Second, it examines the racial and ethnic diversity of K-pop boy and girl groups from 2010 to 2022, highlighting the implications of this trend. Third, it offers a critical analysis of EXP Edition, the first non-Korean K-pop band. Fourth, the article delves into ChoColat, the first mixed-race Korean K-pop band. Through these case studies, the article explores institutional racism, neoliberal ideas of racial diversity, and the notion of Koreanness in K-pop bands. Finally, the article discusses the future of K-pop diversity and K-pop bands regarding multiculturalism.
K-POP 가창가사의 의미 번역 전략 분석 ― BTS 곡을 중심으로 ―
한국일본학회 한국일본학회 학술대회 혐오 시대의 한일 문화횡단의 양상과 가능성 - K컬쳐와 J컬쳐를 중심으로- 2022.02 pp.89-96
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K-POP 주요 성공 요인 분석 : 텍스트마이닝 기반 혼합 방법론
한국경영정보학회 한국경영정보학회 정기 학술대회 ICBM 기반 비즈니스 트랜스포메이션 2019.05 pp.529-534
...K-POP은 현재 글로벌 경쟁력을 가지고 꾸준히 성장하고 있으며 소셜네트워크서비스(SNS)를 중심으로 전 세계적인 팬덤(fandom) 조성을 통해 인지도를 높이고 있다. 본 연구는 전 세계적으로 주목받고 있는 한국의 아이돌 그룹 방탄소년단을 중심으로 텍스트마이닝 기법과 인터뷰 방법의 두 가지 방법을 이용한 혼합적 연구방법을 활용하여 K-POP의 주요 성공요인을 분석하고자 한다. Twitter의 온라인 게시글 들을 수집 한 후, 세 가지 텍스트마이닝 기법: 토픽모델링, 키워드 추출, 단어빈도 분석을 통해 방탄소년단이 글로벌 팬덤을 형성할 수 있었던 주요 성공 요인을 분석한다. 이와 동시에 실제 팬들과 연예계 관계자들을 대상으로 인터뷰를 실시하여 주요 성공요인을 파악한다. 두 가지 연구방법으로 도출된 분석 결과들을 융합한 것을 바탕으로 K-POP의 주요 성공 전략 방안을 제안하고자 한다.
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한류로 지칭되고 있는 K-POP은 현재 글로벌 경쟁력을 가지고 꾸준히 성장하고 있으며 소셜네트워크서비스(SNS)를 중심으로 전 세계적인 팬덤(fandom) 조성을 통해 인지도를 높이고 있다. 본 연구는 전 세계적으로 주목받고 있는 한국의 아이돌 그룹 방탄소년단을 중심으로 텍스트마이닝 기법과 인터뷰 방법의 두 가지 방법을 이용한 혼합적 연구방법을 활용하여 K-POP의 주요 성공요인을 분석하고자 한다. Twitter의 온라인 게시글 들을 수집 한 후, 세 가지 텍스트마이닝 기법: 토픽모델링, 키워드 추출, 단어빈도 분석을 통해 방탄소년단이 글로벌 팬덤을 형성할 수 있었던 주요 성공 요인을 분석한다. 이와 동시에 실제 팬들과 연예계 관계자들을 대상으로 인터뷰를 실시하여 주요 성공요인을 파악한다. 두 가지 연구방법으로 도출된 분석 결과들을 융합한 것을 바탕으로 K-POP의 주요 성공 전략 방안을 제안하고자 한다.
K-POP 선호도에 영향을 미치는 요인의 비교연구- 아시아, 유럽을 중심으로
한국경영정보학회 한국경영정보학회 정기 학술대회 지능정보화 시대의 ICT 전략 2017.06 pp.347-350
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케이팝은 아시아 시장에서 큰 성공을 거두었다 그러나 유럽에서는 케이팝의 인기가 매우 적을 뿐만 아니라 케이팝엔터테이먼트 회사들의 지속적인 투자에도 성과를 거두지 못하고 있다. 왜 같은 상품이 한 국가에서는 인기가 많고 다른 나라에서는 인기가 없는 것일까? 이에 아시아에서 케이팝 성공전략을 분석하고 유럽에는 어떤 전략으로 진출해야 성공할 수 있을지를 비교 분석해서 결론을 도출 하고자 한다
한국문화신학회 한국문화신학회 단행본 한류로 신학하기 - 한류와 K-Christianity 2013.05 pp.367-400
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5. K-Pop에 나타난 다원주의 경향 분석 연구 - Arabic Trap을 중심으로 -
한국음악평론가협회 음악평론 제24집 2024.03 pp.143-162
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한국 드라마와 K-pop이 국가이미지에 미치는 영향 - 태국수용자를 중심으로 KCI 등재후보
한국정치커뮤니케이션학회 정치커뮤니케이션 연구 통권33호 2014.06 pp.27-50
...K-pop에 대한 이용행태와 한류콘 텐츠에 대한 인식이 한국에 대한 국가이미지(한국에 대한 인지도, 관심도,호감도) 형성에 어떠한 영향을 미치는지, 그리고 이러한 요인들이 최종적으로 국가이미지에 미치는 영향은 무엇인지에 대해 살펴보았다. 연구결과 한국 드라마 시청량과 음악청취량은 인지도나 관심도 차원보다 호감도에 상대적으로 더 큰 영향을 주는 것으로 나타났다. 이를 통해 한류콘텐츠 이용이 한국에 대한 호감도 증진에 큰 요인으로 작용하고 있음을 알 수 있 다. 그리고 한류콘텐츠에 대한 인식과 한국에 대한인지도, 관심도, 호감도를 바탕으로 측정한 국가이미지에 대한 영향을 살펴본 결과, 한국 드라마에 대한 인식이 인지도와 관심도, 선호도에 공통적으로 영향을 주고 있고, 음악은 한국에 대한선호도에만 영향을 주고 있는 것으로 나타났다. 결론적으로 한국 드라마 시청과 한국 음악 청취는 정치적 측면을 포함한 한국에 대한 인식에형성에 직접적인 영향 을 미치지는 않지만 한국 드라마에 대한 인식과 한국 음악에 대한 인식에긍정적 영향을 미치는 것으로 볼 수 있다. 이 같은 결과는 한류가 한국에 대한 국가이미지에유의미한 영향을 미치고 있고, 이렇게 고양된 국가이미지가 태국 인의 한국방문의향에도 영향을준다는 선행연구 결과와 부분적으로 일치하고, 한류 수용자의 한국 드라마 시청동기 가 시청평가에 영향을 미치고 결과적으로 한국에 대한 국가이미지에도 영향을 미친다는 선행 연구결과와도비슷한 결과로 해석된다.
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본 논문은 현지설문조사와 심층인터뷰를 통해 태국수용자에게 한국의 드라마와 K-pop에 대한 이용행태와 한류콘 텐츠에 대한 인식이 한국에 대한 국가이미지(한국에 대한 인지도, 관심도,호감도) 형성에 어떠한 영향을 미치는지, 그리고 이러한 요인들이 최종적으로 국가이미지에 미치는 영향은 무엇인지에 대해 살펴보았다. 연구결과 한국 드라마 시청량과 음악청취량은 인지도나 관심도 차원보다 호감도에 상대적으로 더 큰 영향을 주는 것으로 나타났다. 이를 통해 한류콘텐츠 이용이 한국에 대한 호감도 증진에 큰 요인으로 작용하고 있음을 알 수 있 다. 그리고 한류콘텐츠에 대한 인식과 한국에 대한인지도, 관심도, 호감도를 바탕으로 측정한 국가이미지에 대한 영향을 살펴본 결과, 한국 드라마에 대한 인식이 인지도와 관심도, 선호도에 공통적으로 영향을 주고 있고, 음악은 한국에 대한선호도에만 영향을 주고 있는 것으로 나타났다. 결론적으로 한국 드라마 시청과 한국 음악 청취는 정치적 측면을 포함한 한국에 대한 인식에형성에 직접적인 영향 을 미치지는 않지만 한국 드라마에 대한 인식과 한국 음악에 대한 인식에긍정적 영향을 미치는 것으로 볼 수 있다. 이 같은 결과는 한류가 한국에 대한 국가이미지에유의미한 영향을 미치고 있고, 이렇게 고양된 국가이미지가 태국 인의 한국방문의향에도 영향을준다는 선행연구 결과와 부분적으로 일치하고, 한류 수용자의 한국 드라마 시청동기 가 시청평가에 영향을 미치고 결과적으로 한국에 대한 국가이미지에도 영향을 미친다는 선행 연구결과와도비슷한 결과로 해석된다.
This study explored the impacts and characteristics of Korean waves, focusing on drama and K-pops, on Thailand viewers by conducting a survey and in-depth interview. Specifically, this study investigated viewing behaviors, characteristics of uses, and consciousness about Korean waves. By doing so, this study investigated the relationship between the aforementioned factors and the formation of national image, such as degree of knowledge, interests, and likeness about Korea. As a result, the uses of Korean dramas and K-pops more significantly affected the level of likeness rather than those of knowledge and interests, which shows Korean waves plays more important role by making Thailand users to like Korea and in turn formation of the national image of Korea. Also while the consciousness about Korean dramas affected the national image about Korea overall, that of K-pops were affected only the level of likeness about Korea. This result showed that the use of dramas are more important factor in formation of national image than music. In conclusion, this study found the fact that uses of Korean dramas and K-pops did not directly affect the formation of national image of Korea. However, they affected the consciousness about Korean dramas and K-pops. Therefore it is viewed that Korean waves generally affects the formation of positive national image of Korea, which we can confirm the results of several previous studies.
한국청소년시설환경학회 한국청소년시설환경학회 학술대회 효과적인 청소년활동을 위한 공간 활용 2013.05 pp.675-685
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Performing Korea : K-POP as Traditional (Represntational) Dance
한국예술종합학교 무용원 무용과 이론 제3호 2021.01 pp.59-82
...known fact that K-POP has become a global art form, understood within an aural, musical context. But the role of dance as a primary engine (primarily through the form of the music video) is rarely discussed. Even less considered is the fundamental, universal aspect of dance’s appeal and origins in the cognitive workings of kinesthetic empathy as actualized by mirror neurons and their role in the creation of the hybridic sense of visual proprioception that lies at the heart of felt artistic expericece on the part of an observer. This sense of visual proprioception lies at the heart of enjoyment of various media whose currency is vicarious pleasure, whether one is enjoying an action film, dance performance, cooking show, or pornography. K-POP dance’s success lies in visual proprioceptively mediated art forms as projected on millions of interconnected screens across the globe, and the key to understanding K-POP dance’s success lies in understanding K-POP as a representational art form at a time when Korean popular culture is trending worldwide, and as an art form that was hyper mediated at just he right time in the beginning of an era in which the world has only recently become visually connected across screens. The power of K-POP dance is not in the individual moves contained within it, but in its ability to maximally leverage itself within the Age of Screens and while utilizing the mechanism of visual proprioception to form a global language of dance.
It is a known fact that K-POP has become a global art form, understood within an aural, musical context. But the role of dance as a primary engine (primarily through the form of the music video) is rarely discussed. Even less considered is the fundamental, universal aspect of dance’s appeal and origins in the cognitive workings of kinesthetic empathy as actualized by mirror neurons and their role in the creation of the hybridic sense of visual proprioception that lies at the heart of felt artistic expericece on the part of an observer. This sense of visual proprioception lies at the heart of enjoyment of various media whose currency is vicarious pleasure, whether one is enjoying an action film, dance performance, cooking show, or pornography. K-POP dance’s success lies in visual proprioceptively mediated art forms as projected on millions of interconnected screens across the globe, and the key to understanding K-POP dance’s success lies in understanding K-POP as a representational art form at a time when Korean popular culture is trending worldwide, and as an art form that was hyper mediated at just he right time in the beginning of an era in which the world has only recently become visually connected across screens. The power of K-POP dance is not in the individual moves contained within it, but in its ability to maximally leverage itself within the Age of Screens and while utilizing the mechanism of visual proprioception to form a global language of dance.
한국문화신학회 한국문화신학회 단행본 한류로 신학하기 - 한류와 K-Christianity 2013.05 pp.215-253
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온체인 데이터 분석을 통한 K-POP NFT 프로젝트의 다중 사례 연
한국경영정보학회 한국경영정보학회 정기 학술대회 디지털플랫폼 성공을 위한 경영정보학의 역할 2023.06 pp.725-730
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Korean Wave 3.0 with reference to K-pop
아시아음악학회 Asian Musicology Vol.28 2018.04 pp.40-59
...Korean Wave (Hallyu; ‘韓流’) referred first to the meaning of “the fashion of Korea surges” written and published by Beijing Youth Daily, China as early as November 1999. Development of the latest smart media makes the Korean Wave contents disseminating rapidly. The existing Korean Wave was a limited flow relating to the middle aged female class in Eastern Asia, while the Korean Wave centred on K-pop since the late 2000s is different in the method of dissemination. The latter is renamed as the ‘New Korean Wave (新 韓流)’ which has been spread by social media and exported to the USA, Europe, South America, and so on. The primary distribution base of the New Korean Wave includes SNS (Social Network Service) media – i.e. YouTube, iTunes, Facebook, Twitter, Blog, etc., which suit the characteristics of K-pop genre. The Korean Wave 3.0 can be the period of ‘diversification of the Korean Wave’. Periodically it starts with the huge success of Gangnam Style performed by Psy in 2012. As an important genre, it became spread to music, drama, game, film, cartoon, character, Korean cuisine, Korean language. Geographically it has been diffused further Southeast Asia, Central Asia, Africa, the USA, etc., beyond China, Japan, Taiwan. The main contents include K-pop, Idols and on-line gaming. In particular, the enormous success of Gangnam Style brought to the event that broadened boundaries across the world. The Korean Wave that has been in great demand is now, however, receiving a great shock with the anti-Korean Wave in Japan and the China’s retaliation against Thaad. Luckily the Hallyu marketing is beyond the confine of China and Japan. As heavy reliance on China and Japan can be variable according to the political situations, it is necessary for us to make more efforts for Hallyu marketing.
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Korean Wave (Hallyu; ‘韓流’) referred first to the meaning of “the fashion of Korea surges” written and published by Beijing Youth Daily, China as early as November 1999. Development of the latest smart media makes the Korean Wave contents disseminating rapidly. The existing Korean Wave was a limited flow relating to the middle aged female class in Eastern Asia, while the Korean Wave centred on K-pop since the late 2000s is different in the method of dissemination. The latter is renamed as the ‘New Korean Wave (新 韓流)’ which has been spread by social media and exported to the USA, Europe, South America, and so on. The primary distribution base of the New Korean Wave includes SNS (Social Network Service) media – i.e. YouTube, iTunes, Facebook, Twitter, Blog, etc., which suit the characteristics of K-pop genre. The Korean Wave 3.0 can be the period of ‘diversification of the Korean Wave’. Periodically it starts with the huge success of Gangnam Style performed by Psy in 2012. As an important genre, it became spread to music, drama, game, film, cartoon, character, Korean cuisine, Korean language. Geographically it has been diffused further Southeast Asia, Central Asia, Africa, the USA, etc., beyond China, Japan, Taiwan. The main contents include K-pop, Idols and on-line gaming. In particular, the enormous success of Gangnam Style brought to the event that broadened boundaries across the world. The Korean Wave that has been in great demand is now, however, receiving a great shock with the anti-Korean Wave in Japan and the China’s retaliation against Thaad. Luckily the Hallyu marketing is beyond the confine of China and Japan. As heavy reliance on China and Japan can be variable according to the political situations, it is necessary for us to make more efforts for Hallyu marketing.
스마트폰 영상과 비전 AI 기술을 활용하여 K-pop 연습생들의 춤 수행 향상도를 머신러닝으로 분류하는 연구
한국무용학회 한국무용학회 학술대회 춤의 쓸모III "움직임치료를 위한 다학제적 융합" 2025.05 p.6
Linguistic Analysis of Korean- English Code-Switching in K-Pop Lyrics KCI 등재후보
한국언어연구학회 언어학연구 제17권 1호 2012.04 pp.137-160
...K-Pop lyrics and its intelligibility. For this purpose, this study adopts the Matrix Language Frame model (MLF model) to analyze specific switches between the English and Korean language. The qualitative analysis of code switching found in CPs (Projection of Complimentizer: a unit of analysis) shows the use of nativized English affecting the intelligibility of lyrics. The results of analysis also indicate that the MLF model and its two principals, the System Morpheme principal and the Morpheme Order principal, account for the code-switching in K-pop lyrics. Moreover, the switches display the development of nativized variety of English in Korean society.
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The present study is to examine the nature of morpho-syntactic characteristics of code-switching in K-Pop lyrics and its intelligibility. For this purpose, this study adopts the Matrix Language Frame model (MLF model) to analyze specific switches between the English and Korean language. The qualitative analysis of code switching found in CPs (Projection of Complimentizer: a unit of analysis) shows the use of nativized English affecting the intelligibility of lyrics. The results of analysis also indicate that the MLF model and its two principals, the System Morpheme principal and the Morpheme Order principal, account for the code-switching in K-pop lyrics. Moreover, the switches display the development of nativized variety of English in Korean society.
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