Earticle

The purpose of this study is to suggest the design guideline at the modern industrial heritage site to culturally regenerate the city. The study area was selected as the specialized area of Jagalchi Fish market which is famous for a urban tourist attraction in Busan. The area owned both a sense of place and a sense of history, since the city became an open port to foreign vessels in 1876. The area was developed around the coastal landscape harmonized with the South Port, historic resources, and centralized business district the city. The result of this study found three design elements such as physical, regional and sociocultural elements and then physical elements at the site were badly manifested as those of the others. Because the stores at the street were getting deteriorated from aging. Second, specifically, more emphasis must be placed on the Japanese-styled stores with dwelling. Third, detailed alternatives with the creative design would be prepared for roof, sign board, and paved pattern to enhance the image of the area. Then, the area would host more tourists and citizen.

이 논문은 서울 서남부의 한 지역인 구로의 사회공간적 변화와 장소만들기를고찰한다. 1960년대부터 1990년대까지 ‘구로공단’이 실존했던 이 지역에는 저층공장 건물과 함께 노동계급 거주지가 유기적으로 형성되어 있었지만, 2000년대이후 국가가 후원하고 기업이 주도하는 산업적 구조조정과 대규모 전치를 통해‘G밸리(디지털단지)’라는 새로운 이름으로 공간의 극적인 재편이 발생했다. 그 과정에서 섬유·전자 등의 오래된 제조업은 정보통신산업이나 패션산업 등의 새로운산업으로 대체되었고, 신축 재개발된 주거용 및 산업용 고층 아파트가 이 지역의지배적 경관을 구성하게 되었다. 이 구조조정과 재개발로 인해 이 지역은 상이한구역들로 분절되었고, 오래된 주민과 더불어 지역운동가, 청년 노동자, 중국동포들이 지역의 상이한 구역의 주요 행위자로 자리 잡고 있다. 최근에는 예술가와문화기획자들이 이 지역의 낙후한 지역으로 진입하여 장소의 물리적 보존과 상징적 재구축을 수행하고 있다. 이 모든 변화들은 마을만들기와 도시재생 등의 정부정책을 통해 조우하고 교차하고 있다. 그 결과 구로는 산업구조 변화, 국내·국제이주, 지역 운동, 지역 거버넌스가 복잡하게 얽히면서 잠재적으로 민감한 지역이되고 있다. 완전히 탈산업화되어 젠트리피케이션이 진행된 것도 아니고, 그렇다고쇠퇴하고 남루한 채 방기되지도 않은 구로 지역은 동아시아의 구(舊) 공업지역의개발주의 이후의 도시발전의 흥미로운 양상을 보여주는 사례다.

This paper investigates the socio-spatial changes and the place-making of Guro,a southwestern district of metropolitan Seoul. Home to the old ‘Guro IndustrialComplex’ in the 1960～90s, the area used to be consisted of organically formedworking class neighborhoods alongside low-rise factory buildings. Since the early2000s, the Complex has obtained a new name ― ‘G Valley(Digital Complex)’ ―through a state-sponsored, corporate-led industrial restructuring project that causeddisplacement on a massive scale. Old manufacturing industries of textile and electronicsgave way to new industries such as ICT and fashion, which located themselvesin newly built high-rise apartment-style factory and residential buildings. This restructuringsplit the district’s residential area into different segments, each populatedby old-time residents, community activists, young ‘creative’ industry workers, andKorean-Chinese returnees. In particular, artists and cultural entrepreneurs thatmoved into these run-down parts of the neighborhood have recently contributedto the physical preservation as well as symbolic reconstruction of the town. All thesechanges are interwoven in the name of urban regeneration and community building,which consists of both top-down policy and bottom-up activism at the same time. Thus Guro has become politically and culturally sensitive again because of the intersectionbetween industrial mobility, international migration, community activism,and local governance. Neither deindustrialized/gentrified nor dilapidated/deserted,Guro is an interesting place that may betray something unique about East Asianurban regeneration.

본 연구는 1990년대 말 한국 방송 콘텐츠에 등장한 초기 사이버 캐릭터(Cyber Characters)를 역사적, 기술적, 문화적 관점에서 분석한다. 룰루와 랄라(SBS), 팡팡(KBS), 나잘란 박사(SBS), 꽁실이(MBC) 등 사례를 통해, 이들이 컴퓨터 그래픽(CG)과 모션캡처(Motion Capture) 기술을 활용해 방송 내러티브를 강화하고 시청자와의 실시간 상호작용으로 새로 운 디지털 스토리텔링 가능성을 열었음을 조명한다. 이들 캐 릭터는 방송 콘텐츠의 창의성을 확장하며, 메타버스, 버추얼 유튜버(VTuber), 가상현실(VR)과 같은 현대 디지털 기술의 기반을 마련했다. 문헌 조사와 사례 분석을 통해 초기 사이버 캐릭터의 구현 기술, 방송에서의 역할, 대중 반응, 기술적·운 영상의 한계를 검토하였다. 룰루와 랄라는 가요 프로그램에서 엔터테인먼트 요소를 강화했고, 팡팡은 유아 교육에서 상 호작용적 학습을 지원했으며, 나잘란 박사는 경제 정보를 풍자적으로 전달하며 시사 프로그램의 가능성을 확장했다. 꽁 실이는 예능 프로그램에서 실시간 상호작용을 통해 시청자와 정서적 연결을 형성했다. 초기 사이버 캐릭터는 기술적 제약 과 높은 제작 비용에도 불구하고 방송 기술과 대중문화의 패러다임을 변화시키며 디지털 콘텐츠 산업의 혁신적 전환점으 로 평가된다. 본 연구는 사이버 캐릭터가 방송 콘텐츠와 디지털 미디어 기술 발전에 미친 영향을 재조명하며, 현대 가상 캐릭터 기술과 디지털 스토리텔링의 미래 가능성을 제안한다.

This study examines the emergence of Cyber Character s in Korean broadcasting content in the late 1990s, focusing on their historical, technical, and cultural impact. Key examples include Lulu and Lala(SBS), PangPang(KBS), Dr. Najalran(SBS), and Ggongshil(MBC), which utilized computer graphics (CG) and motion capture technology t o enhance narrative engagement and enable real-time interactions with audiences. These characters not only expanded the creative potential of broadcasting content but also laid the groundwork for modern digital technologies such as the metaverse, virtual YouTubers (VTubers), and virtual reality (VR). The study explores the implementation technologies, broadcasting roles, audience responses, a nd limitations of these characters through literature review and case analysis. Lulu and Lalaadded entertainment value to music programs, PangPang promoted interactive learning in children’s content, Dr. Najalran used humor to simplify economic topics in current affairs programming, and Ggongshil created emotional connections with viewer s in entertainment shows. Despite the challenges of high production costs and technical constraints, these characters represent a transformative moment in broadcasting, influencing both technological advancements and popular culture. This research highlights the role of Cyber Characters in driving the evolution of digital media and suggests their potential in shaping future virtual character technologies and digital storytelling.

In this research, on the assumption that the formation of cultural space using industrial heritage will bring enough effect of urban regeneration, the regenerative effects of each case were analyzed. As the analysis result, the effects of ‘realization of sustainable architecture’ and ‘improvement of citizens’ cultural enjoyment and increase of cultural exchange’ were found in all cases, and the effect of ‘regional economic vitalization’ was observed in all cases except for the one of Seonyudo Park. On the other hand, most cases displayed only a marginal impact of ‘enhancement of urban image and establishment of local identity’, and the reasons for it were analyzed to be the development of smart contents when a cultural space is set up and concentration on the programs centered around a local community as well as the influence of the size of the cultural space itself. Therefore, the formation of a cultural space using industrial heritage has been proved to have realized the direction for urban regeneration of ‘fulfillment of culturenomics’ and ‘pursuit for environmental values’, but more idealistic urban regeneration should be materialized including the establishment of a local identity and improvement of an urban image.

결혼이라는 개인의 문화적 이벤트가 한류 열풍과 접목되어 한류 웨딩 산업이라고 하는 산업적 토대를 구축하고 있다. MBC방송사의 '우리 결혼했어요' 라는 가상 결혼 프로그램이 아시아 여러 국가에 방송 송출 되면서 경제력을 갖춘 아시아인, 특히 중국의 예비부부들이 한국의 웨딩 상품을 선호하여 찾아오고 있는 실정이다. 웨딩 한류는 방송 콘텐츠의 파급력과 맞물려 차세대 성장 동력으로 진화하고 있으며 확장성을 넓히면서 국내 예비부부 유입을 통한 시장성을 창조적으로 넓혀가고 있다.

One of the individual cultural events called a wedding has integrated into Korean Wave, having built industrial foundation for Hallyu wedding industry. As a virtual marriage program, We Got Married, aired on MBC Korean Broadcasting Company is being broadcasted in many Asian countries, Asians having economic power, especially soon-to-be married couples in China, favor wedding commodity of South Korea and visit the country. The wedding hallyu has been evolving as a next-generation growth engine, coinciding with ripple effects of broadcasting contents, and expanding marketability creatively through the influx of soon-to-be married couples at home by expanding the expandibility of wedding hallyu.

본 연구는 제주지역 도자산업에 대한 정확한 현황파악과 실태를 조사하여 자료화의 기초적 틀을 제시하고 제주 도자산업의 나아갈 방향을 모색, 활용하는데 목적이 있다. 2000년대 이후 각계에서 활발히 논의되어지고 있는 문화 정체성에 관한 담론들은 궁극적으로 한국의 문화적 영향력 확대, 산업자원 가치의 증대를 목적으로 하고 있다. 이런 시점에서 지역 고유의 문화에서 가능성을 발견해야 하며 이를 한국화하고 세계화시켜 나아가야 한다. 또한 새로운 형태의 문화실험은 계속되어야만 하고 이를 통해 문화산업이 꽃필 수 있다.이를 위해서는 지역 고유문화자원을 이용한 지역개발과 성장이 요구되며 이를 활용한 新문화 전통을 세우는 방향으로 발전해 가야만 한다. 인류문명은 그들이 살고 있는 지역의 기후, 풍토, 자원과 더불어 지리적 조건에 의해 발전하고 성장한다. 제주는 한해 1000만명이 넘는 관광객이 찾는 세계적인 관광도시이다. 그리고 화산활동에 의해 형성된 섬으로 우리나라 가장 큰 섬이자 가장 작은 도이다. 이런 지리적 영향으로 인해 제주는 도예문화와는 거리가 있다고 여겨지고 있다. 하지만 제주의 도자 문화는 제주만의 독특함으로 자리 잡아 고유한 역사성을 지니고 발전하여 왔다. 제주의 도예문화는 신석기시대 제작되었던 토기와 조선 중기인 17세기 중반부터 제작되었던 제주옹기, 1970년 후반에서 80년대 초 태동해 현재까지 이어지고 있는 현대도예의 시대로 설명할 수 있다. 현대도예의 시대는 70년대 후반부터 서울에서 교육받은 사람들이 정착하면서 시작되어 80년대 후반 교육기관인 제주대학교와 제주산업정보대학에 관련학과가 개설되어 운영되면서 그곳을 거친 2세대 도예가들이 활발하게 활동이 이루어지면서 본격적으로 나타난다. 2013년 현재 제주의 도자관련 업체는 전통옹기를 기반으로 하는 업체, 전통도예를 기반으로 하는 업체, 현대도예를 기반으로 하는 업체, 체험 및 상품개발을 기반으로 하는 업체 등으로 나누어 볼 수 있으며 그 수가 생각하는 것보다 훨씬 많고 다양하다. 하지만 대부분의 업체가 영세성 및 경영의 난맥상을 볼 수 있었고 지리적 영향인 섬이란 문제로 인해 일부 한정된 지역에서 원료를 수급하여 사용함으로서 제품의 다양화를 이루지 못하는 문제를 발견할 수 있었다. 또한 판로문제해결을 공방 자체적인 현장 판매만을 주로 함으로서 영세함을 벗어나지 못하고 있었다. 따라서 본 연구는 제주 도자업체(공방)현황에 대한 실태를 조사하고 결과 분석을 통해 업체의 활성화를 위한 해결방안을 제주의 주력 산업인 관광산업과 연계한 문화관광자원으로의 활용방안을 제시하였다.본 연구는 제주지역 도자산업에 대한 정확한 현황파악과 실태를 조사하여 자료화의 기초적틀을 제시하고 제 주 도자산업의 나아갈 방향을 모색,활용하는데 목적이 있다. 2000년대 이후 각계에서 활발히 논의되어지고 있는 문화 정체성에 관한 담론들은 궁극적으로 한국의 문화적 영향력확대,산업자원 가치의 증대를 목적으로 하고 있다.이런 시점에서지역 고유의 문화에서 가능성을 발견 해야 하며 이를 한국화하고 세계화시켜 나아가야 한다. 또한 새로운 형태의 문화실험은 계속되어야만 하고 이를 통해 문화산업이 꽃필 수 있다.이를위해서는 지역 고 유문화자원을 이용한 지역개발과 성장이 요구되며 이를 활용한

This study analyzed the agglomeration factors by using a model that defines the local creator industry and measures the effects of urban resources that affect agglomeration in order to utilize creative small business entrepreneurs such as local creators and influencers and to seek industrial development measures. While previous studies focused on analyzing the effectiveness of livelihood support policy support centered on self-employment, this study is different in that it is a study on the startup ecosystem centered on local creators to transition to fostering specialized industries utilizing local creative manpower and specialized resources. In the case of Korea, this study confirmed that the type and size of the city affect the agglomeration of local creative talent, and in particular, urban factors such as urban culture are more important than the population size in agglomeration of local creator industries. In order for the local creator industry in Korea to grow, it is necessary to activate commercial spaces to improve the unique urban cultural identity and urban living standards. However, due to the difficulty in obtaining statistical data on creative small business owners, this study cannot reflect the latest trends by using existing statistical data, which will be a limitation of this study.

As a sunrise industry in the 21st century, cultural industry is becoming increasingly prominent in societal development because of its strategic importance in the development of culture and economy. Ithas become a new growth point in national economic development and has great potential in the future. China’s cultural industry started late and had a small share in the international market. However, in recent years, the Chinese government has attached greater importance on its culture and cultural industries. By comparison, South Korea, in just more than a decade, has grown into one of the strongest players in global cultural industry with its unique development model. In order to better facilitate the rapid development of its cultural industry, South Korea adopted a series of measures. First, the government introduced the programmatic documents for cultural industry, promoted the legislation for the industry and established relevant management departments. Secondly, the government developed financing channels for cultural enterprises and expanded overseas market. Thirdly, the government encouraged the cultivation of high-level talents for cultural industry. In response to the government’s call, citizens also actively participated in the construction of cultural industry, which provided human resources for the rapid development of the industry. South Korea’s success in the cultural industry shows that a country with rich cultural heritage is entirely possible to achieve the leaping development in global open market and technological platform. Therefore, China can learn from South Korea’s experience and then promote innovation to build a strong cultural industry with Chinese characteristics. In conclusion, the paper examines the current conditions of South Korea’s cultural industry and reveals the reasons for its leaping development. It is the hope of the author to shed some light on the ways to develop China’s cultural industry.

At present, geographic information technology is constantly applied to the field of cultural industry, especially in the fields of intelligent culture, intelligent tourism, map convenience, heritage protection and other fields. How to make clear the components of the international competitiveness of the geographic information culture industry, and how to promote the development of industry quickly is an important goal of this paper. In Asian countries, because of the geographical proximity and cultural affinity China-Korea-Japan learn from each other created the brilliant cultural achievements. The geographic information and culture industry of these three countries also developed successively, and its industrial development structure has similarities, therefore, this paper chooses these three countries which are more prominent among Asian countries as a comparison object. Firstly, the paper investigates the current situation and characteristics of the geographic information culture industry in the China, Japan and South Korea, and constructs the theoretical model of international competitiveness evaluation of geographic information culture industry. Secondly, through on the basis of the generalized double diamond model and entropy value method, to build China, Japan and South Korea measure index system of international competitiveness of geographic information cultural industry, and then computing the evaluation result of international competitiveness. Finally, according to the evaluation results of international competitiveness, we will make a beneficial exploration of the three countries' international competitiveness, and then provide constructive suggestions for the development of China's geographic information and cultural industry. The article gives the following suggestions, through accurate positioning, personalized recommendation of geographic information products, to give full play to the map as a cultural carrier and expression form, thus to improve the cultural taste of geographic information services. As soon as possible supporting and cultivating a number of leading enterprises, and foster a group of small and medium-sized enterprises, so as to maintain high growth in industrial production value. Enhance the innovation ability of scientific and technological personnel.

문화산업과 그 산업의 중심을 이루고 있는 문화콘텐츠는 국가 경제에서 차지하는 비중의 증대와 미래 가치의 중요성 강화 등의 이유를 통해 그 관심의 폭이 지속적으로 늘어나고 있는 분야이다. 특히 최근에 국가적으로 관심이 높은 1인 창조기업을 중심으로 창업의 대상이 되고 있는 분야로서 문화콘텐츠 는 중요한 위치를 차지하고 있다. 하지만 이러한 급속한 성장, 그리고 위상 강화에 반해 문화콘텐츠의 정체성에 대한 논란, 그리고 창작 또는 창업 소재의 개발 등 문화콘텐츠 개발에 있어서의 창의성 결여에 대한 비판은 우리나라 문화콘텐츠 계 전반에 걸쳐 중요한 한계라는 인식을 가지고 있는 또한 사실이다. 본 연구는 우리가 용어 적으로 문화산업 또는 문화콘텐츠라고 정의하고 있는 분야가 규정된 용어를 통해 획득하고 있는 인식과 그 인식에 따른 콘텐츠의 결과물의 구성간의 관계에 대해 연구되어 있다. 연구 결과 우리나라의 문화콘텐츠는 '문화'가 가지고 있는 기존의 해석과 같이 문화성이 가장 높은 것으로 나타나 있으며 비교 대상으로 살펴 본 미국의 엔터테인먼트 콘텐츠에서는 엔터테인먼트 요소가, 영국의 크리에이티브 콘텐츠에서는 크리에이티브 요소가 가장 많이 내포되어 있는 것으로 나타났다. 이는 곧 기존에 구조주의적 관점에서 논의되고 있는 언어의 신화적 요소가 해당 분야에 투영되어 있다고 할 수 있는 것이다. 결국 문화콘텐츠라는 개념적 정의에는 기존에 문화가 가지고 있는 장점과 단점을 그대로 투영할 수밖에 없는 구조를 가지고 있다고 할 수 있으며 이러한 한계는 창업의 아이템, 사업성의 확보라는 점에서 분명히 극복되어야 할 점이라고 할 수 있다.

Cultural industry along with cultural content that forms the center of cultural industry is the field whose interest is continually increasing due to the increase of weight in the national economy and the strengthening of importance in future value. Cultural content, particularly, accounts for the essential position in starting a business around one-person business, which recently arouses high interest in a nation. However, it is true that the debates on the rapid growth and identity of cultural content in contrast to the reinforcement of its position, and the criticisms about the lack in development of material and cultural content in staring a business show the limitation of overall cultural content in Korea. This research examines recognition of cultural industry or cultural content through terminologies of definition as well as the relationships of configures in accordance with the outcome of cultural content. Findings demonstrate that cultural content in Korea revealed the highest cultural orientation which is the same as existing interpretations, and as comparison objects, entertainment industry in the U.S. and creative industry in the UK contained the highest part of entertainment and creativity respectively. It reflects that mythical elements of language that has been discussed from the structuralist perspectives are projected in the relevant field. In conclusion, the conceptual definition of cultural content has the structure to project advantages and disadvantages of existing culture, and this limitation needs to be overcome in securing the items and business value in starting a business.