Earticle

<삼각모자>는 파야가 작곡한 스페인 민족주의 음악의 걸작이다. 이 곡은 발레음악이 스페인의 대표적인 민족음악으로 평가받고 있다는 점에서 중요한 의미를 담고 있다. 그러므로 본 연구에서 는 민속성과 예술성을 겸비한 이 작품의 가치를 증명하는 데 연구의 목적을 두었고, 분석 결과 다음 네 가지 범주로 그 특징을 정리할 수 있었다. 첫째, 발레음악에 민속어법을 효과적으로 도입하였다. 스페인 노래의 감탄사, 메조 소프라노의 목소리, 민속무곡 리듬, 다양한 기타주법, 아라비아 음계, 중세선법 등을 사용하였다. 둘째, 순환구조, 다박자, 다조성 등 근대적 작곡 기법을 도입하였다. 특정한 상황이나 인물을 지정하기 위하여 호타, 지방관, 세기디야 같은 몇 개의 주제들을 사용하였다. 셋째, 동시대 음악사조의 영향을 받았다. 인상주의 작품에서 나타나는 자세한 연주법, 피아노 의 타악기적 사용, 그리고 <봄의 제전>에서처럼 대담한 관현악법을 사용하였다. 넷째, 18세기의 작곡기법도 고수하였다. 단순한 닥틸 리듬, 정박 진행, 협화음의 목가적 음향 을 사용하는 등 전통과 혁신이 잘 조화되어 나타났다. 일반적으로 <삼각모자>는 스페인 민속무곡에 프랑스 현대작곡기법이 가미된 작품으로 알려져 있 었지만, 연구 결과 18세기의 고전적 스타일, 19세기의 순환구조, 드뷔시의 인상주의, 스트라빈스키 의 원시주의 등 다양한 사조가 혼합되어 있었다. 다시 말해 <삼각모자>는 해체와 재구성을 통한 독창적인 작품이다. 민속무곡의 창조적 확장이라는 관점에서 보았을 때 <삼각모자>는 예술적 주류 에서 제외된 지역의 작곡가들에게 커다란 가능성을 제시한 중요한 발레음악으로 평가할 수 있다.

“The Three-Cornered Hat” is a masterpiece of spanish national music composed by M. de Falla. It is very significant that ballet music has become most popular, symbolic, and important in the musical field in a country. Therefore, the purpose of this study is to research the valued details of “The Three-Cornered Hat” which comprises of traditional and artistic factors. As a result of this research, the outputs can be summarized in four main categories. First, Falla used various elements of folk music effectively, such as spanish exclamations, mezzo soprano voice, characteristic dance rhythms, various guitar techniques, Arabic scale and medieval modes. Second, it shows cyclic forms, multi meter and multi tonality. To specify a particular situation or character there are several themes, such as Hota, Corregidor, Seguidilla, etc.. Third, it contains the contemporary musical trends. For example, detailed expressions in impressionism using the piano as percussion, and drastic orchestration like Stravinsky's primitivism. Lastly, it contains musical figures of the 18th century, such as simple dactyl rhythm, down beat accent, harmonic progress, etc.. “The Three-Cornered Hat” contains various compositional trends: a classical style in the 18th century, the cyclic form in the 19th century, impressionism and primitivism, despite being known as a as a combination of Spanish traditional music and French contemporary techniques. It is a unique music which was born in a process of dissolution and reconstruction. “The Three-Cornered Hat” can be evaluated as an important ballet music which was an inspiration to composers who were outside the mainstream and evoked great potentials.

민속무용은 인류의 역사와 함께 발전하여 현재까지 이어져오면서, 본능적으로 추었던 춤에서 점차 형식화되고 기능화된 캐릭터 댄스로 발전하였고 디베르티스망이라는 형식으로 발레에서 중 요한 부분을 차지하게 되었다. 본 연구는 마신의 <삼각모자>에서 나타난 민속적 요소들을 분석하여 민속무용이 단순한 춤의 형식이 아닌 발레창작에 영감을 주는 소재로서 발레의 발전과 창작범위 확장에 기여한 부분을 연 구하여, 발레 레퍼토리 개발의 역사적 기초를 제공하는데 연구의 목적을 둔다. 마신은 자신의 대표작 <삼각모자>의 안무에 민속무용을 적극적으로 수용하였으며 스페인 출신 예술가와의 협업을 통해 작품전체에서 스페인의 민속성을 나타내고자 하였다. 첫째, 대본 및 음악 분야에서는 스페인 출신인 시에라와의 대본 작업을 통하여 작품 배경을 스 페인으로 설정함으로서 작품 전체에 스페인적인 요소가 드러나도록 하였고, 음악 역시 스페인 출 신이며 스페인적인 음악을 추구한 작곡가 파야를 통해 스페인 전통음악인 파루카와 판당고를 사용 하면서도 기존의 발레 음악과는 다르게 무용수들이나 메조 소프라노의 육성을 활용하기도 하였다. 둘째, 움직임에 있어 안무가 마신은 스페인 집시 무용수 펠릭스를 통해서 스페인적인 움직임을 구성하고자 스페인 민속무용인 판당고와 파루카를 주역 무용수들의 솔로에 적극 수용하였으며, 작품 전체에서 스페인 민속무용의 특성인 화려하고 강한 느낌의 팔동작과 부츠나 구두를 착용한채 발을 구르거나 손뼉을 치는 동작이 많이 보여진다. 셋째, 의상 및 무대장치를 담당한 스페인 출신의 화가 피카소는 스페인 전통의상의 다양함과 화려함을 수용하는 동시에 스페인 민속무용에 자주 등장하는 도는 동작이나 스커트를 흔드는 동 작에 적합하도록 의상을 디자인하였으며, 무대장치는 단순함을 강조한 디자인으로 스페인의 산악 지대를, 옅은 배경색으로 스페인의 건조하고 온난한 기후를 표현하였다. 이처럼 스페인을 대표하는 예술가들과의 성공적인 협업을 통해 마신의 <삼각모자>는 민속무용 이 발레의 디베르티스망에서 한 단계 더 나아가 발레 창작의 소재로 발돋움할 수 있도록 해주었 으며, 캐릭터 발레를 시도하여 작품화한 것만으로도 역사적 가치를 인정받고 있다. 오랜 시간동안 발레의 생성과 발전에 기여하며 함께 성장해 온 민속무용이 발레의 디베르티스 망으로 형식화되고, 더 나아가 마신의 <삼각모자>를 통해 캐릭터 발레로 발전된 역사는 민속무용 의 창조적 확장이 곧 발레의 발전을 의미하는 것이라 할 수 있으며 현재 다양화되고 있는 창작 발레 양상의 한 맥락으로서 민속무용의 확장을 통한 창작 발레의 발전을 기대할 수 있을 것이다.

As folk dance has come of age by developing with the history of mankind, it gradually became formalized and developed into functionalized character dance from the dance that people danced instinctively and became an important part in ballet as divertissement format. Massine actively accepted folk dance in choreography of his own representative work, <Three-Cornered Hat>, and intended to express folk sense of Spain through his work by cooperating with artists from Spain in terms of spacial background, music composition, stage setting, and costume. He tried to express spanish elements in his work by setting Spain as the background by collaborating with a writer from Spain, Sierra. The music was from Spain as well, and unlike existing ballet music, he used spanish traditional music, Faruca and Fandango, through a composer, Falla, who pursued Spanish music, and used dancers or chorus voice of mezzo-soprano. Falla’s music is very dramatic that they are evaluated to be appropriate for dramatic stories and fancy spanish folk dance and to have perfect musicianship enough to be performed solely by orchestra without ballet. A choreographer, Massine, accepted spanish folk dancers, Fandango and Faruca, as the leading solo dancers wholeheartedly to compose spanish movement through a spanish gypsy dancer, Felix, and included many movements of fancy and angular arm movements, stomping with boots or heels on, and clapping hands in the whole production. A spanish artist, Picasso, who was in charge of costume and stage setting, highlighted simplicity of excluding details with his unique three dimensional and unique tendency, and adopted soft colours to compose unified atmosphere. The costume accepted diversity and splendor of spanish traditional costume, and at the same time, they were designed to fit spinning motion or movement of swinging skirts that often appear in Spanish folk dance, and the stage setting expressed mountainous area in Spain with simple design and dry warm climate with light background color. As said, <Three-Cornered Hat> portrayed the atmosphere of a town in Spain as music, costume, and stage setting formed perfect harmony based on the script, and the reason why <Three-Cornered Hat> became a huge success was because representative artists from Spain collaborated through the whole production. Through the production, <Three-Cornered Hat> by Massine contributed for folk dance to grow into a material for creative ballet from divertissement of ballet, and is receiving historical value by just making it into a work of art by attempting the character ballet. The folk dance, which has been contributing to the production and development of ballet for a long time, can be referred to as a significant keyword of the dance history as a representative culture that can express characteristics of each race in the global era of the world becoming one through communication. How folk dance that originated from regional culture became divertissement of ballet and developed into the character ballet through <Three-Cornered Hat> by Massine indicates that the creative expansion of folk dance signifies the development of ballet, and the development of creative ballet through the expansion of folk dance can be expected as a context of creative ballet aspect that is becoming more diversified now.

무용사에 있어서 기존의 관습과 형식을 벗어나 새로운 세계를 꿈꾸는 개혁의 인물들은 늘 존 재해왔다. 미셀 포킨과 이사도라 던컨이 시기를 맞물리며 발레와 현대무용 장르에서 이러한 일탈 을 대표하는 두 인물이다. 이들의 관계에서 던컨이 포킨의 급진적 사상에 중요한 분수령이 되었 다는 사실에 대해서는 많은 문헌들에서 다뤄지고 있으며 연구의 결과로 추출된 구체적 공통분모 는 다음과 같다. 첫 번째, 자연스럽고 자유로운 정신세계와 이를 반영한 움직임을 가지고 자유무 용을 표방했다. 두 번째, 그리스라는 이국적 세계에 대한 동경을 가지고 이를 작품에 반영했다. 세 번째, 형식적이기보다는 극적인 표현력을 강조하는 측면을 지녔다. 네 번째, 기존 무용에서 사 용되던 음악과는 다른 다양성을 추구하며 음악에 종속되지 않았다.

This study aimed to compare any correlation and explore the artistic world of Michel Fokin and Isadora Duncan. Dance World, dreaming of a new world beyond the existing customs and having the type of reform figures have always existed. Michel Fokin and Isadora Duncan, during this period is a ballet and modern dance in the genre, there are two figures representing these deviations. The radical ideas of their relationship from Duncan was an important role Fokin about the fact that many documents are handled in a study specifically extracted as a result of the common denominator is as follows. The first, they advocated a reflection of the spiritual world and the natural and free movement in the free dance. Second, They have adoration in Greece, where has the exotic world was reflected in this work. Third, it highlights the dramatic expressiveness, rather than the formal side to be chosen. Fourth, they were not subordinated and to the pursuit of music, which was used in the original dance with other varieties. The two figures mentioned above have in common is that it may be a product of the contemporary era, leading excellent artistic world and extraordinary talent of music. Isadora Duncan and Michel fokin, who will not be able to deny the genius of nature. Therefore, although the genre has been a pioneer in his field but otherwise outstanding achievements in research on the two figures who played a major role in the future, will be continued in terms of investigation and educational dance.

우리나라 발레역사는 8.15 광복 이후의 정지수, 한동인, 이인범, 진수방등 발레계의 1세대를 시작으로 할 수 있지만 6.25 동란 이후 침체기 때에 임성남, 홍정희의 출현으로 새로운 창작발레 활동 시도를 한 결과 비로소 다시 태어났다. 임성남과 홍정희는 전문단체발레단인 국립발레단과 대학발레단의 큰 성장과 발전을 이루었으며, 어려웠던 시대적 상황 속에서도 많은 무용가들의 계 속적인 활동으로 한국발레의 새로운 시도를 이루어왔다. 본 연구는 동시대 활동했던 무용가중 임 성남, 홍정희의 대표작품인 「지귀의 꿈」과 「코리아 환상곡」을 무용의 신체움직임과 공연의 형태 를 객관적인 분석이 가능하도록 제시한 자넷 에드쉐드의 4단계 분석 틀 중 1단계 분석방법으로 작품에 나타난 성향을 연구한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 동작면에 있어서는 임성남과 홍정희는 한국적 춤사위와 발레의 동작 혼합으로 느리고 빠 른, 약하고 강한 다양한 움직임을 사용하였다. 둘째, 무용수에 있어서는 임성남은 남녀 혼합의 구성, 주연과 조연, 군무의 역할이 구분되어 각 역할의 춤이 분리되어있고 홍정희는 여성무용수들로만 구성되어졌으며 한명의 주역 과 군무들은 역할의 차이가 없이 다양한 성격의 춤을 추고 있다. 셋째, 시각적으로는 임성남은 다양한 군무진과 무대 위에서의 소품사용, 각장의 무대장치와 맡 은 역할에 따른 의상으로 다양함이 있었고, 홍정희는 각 장면 분위기에 따라 의상의 변화와 4장의 무대장 치를 사용하였다. 넷째, 청각적으로는 임성남은 오케스트라 라이브음악을 사용하고 무용수들의 악기연주와 춤이 복합적으로 이루어졌으며, 홍정희는 녹음음악인 안익태의 한국 환상곡 중 작품에 맞는 음악의 부분을 사용하여 공연하였다. 다섯째, 복합성에서는 임성남은 발레마임과 한국적 움직임을 발레동작에 접목시켰으며, 대본을 기본으로 클래식 발레 형식에 따른 안무를 하였고, 홍정희는 구체적인 대본이 아닌 작 품의 이미지를 표현하여 각 장의 주제를 한국적 움직임을 발레동작에 접목시킨 군무 춤으로 각장의 주제를 표현 하였다.

Korean ballet has developed continuously, withstanding the turbulent times following the regaining of national independence, led by the first generation dancers including Ji-su Jeong, Dong-in Han, In-beom Lee, Su-bang Jin and many other active performers. This study is an analysis of The Dream of Jigwi and Korea Fantasy, ballet performances choreographed by Seong-nam Lim and Jeong-hee Hong respectively, two leading figures in Korean ballet since the 1970s. The analysis used the first of the four-stage methodology proposed by Janet Adshead for objective analysis of dance moves and the composition of performance. The findings are as follows. First, as for dance moves, both choreographers developed moves suitable for the Korean material by incorporating Korean traditional dance forms. They both employed a variety of moves from slow to quick, and soft to strong movements. Second, as for dancers, Lim employed both male and female dancers, with specific roles and choreographies assigned to main and supporting actors as well as group dancers. Hong, on the other hand, employed female dancers only, with one main character, and other group dancers engaging in many different choreographies collectively without specially assigned roles. Third, as for visual elements, Lim highlighted the nature and themes of the performance by means of various stage settings for each scene, the use of props such as drum, sword and Korean traditional sleeve extensions, and different costumes for each role. Hong, on the other hand, emphasized the sensation by using props such as sharkstooth scrim, fog, lengthy cloth, and through the stage setting of the scene four and different costumes commensurate with the theme of each scene. Fourth, as for sound elements, Lim used an orchestra playing live music, with dancers engaging both in playing musical instruments and dancing. Hong, on the other hand, used Symphonic Fantasy Korea, a recorded track composed by Eak-tae Ahn, by extracting relevant parts for the stage. Fifth, as for complexity, Lim, on the basis of a script, used storytelling and ballet mime according to the forms of classic ballet. Hong, on the other hand, embodied the theme of each scene in the form of image expression, instead of using a detailed script.