Earticle

초록

영어

Korean ballet has developed continuously, withstanding the turbulent times following the regaining of national independence, led by the first generation dancers including Ji-su Jeong, Dong-in Han, In-beom Lee, Su-bang Jin and many other active performers. This study is an analysis of The Dream of Jigwi and Korea Fantasy, ballet performances choreographed by Seong-nam Lim and Jeong-hee Hong respectively, two leading figures in Korean ballet since the 1970s. The analysis used the first of the four-stage methodology proposed by Janet Adshead for objective analysis of dance moves and the composition of performance. The findings are as follows. First, as for dance moves, both choreographers developed moves suitable for the Korean material by incorporating Korean traditional dance forms. They both employed a variety of moves from slow to quick, and soft to strong movements. Second, as for dancers, Lim employed both male and female dancers, with specific roles and choreographies assigned to main and supporting actors as well as group dancers. Hong, on the other hand, employed female dancers only, with one main character, and other group dancers engaging in many different choreographies collectively without specially assigned roles. Third, as for visual elements, Lim highlighted the nature and themes of the performance by means of various stage settings for each scene, the use of props such as drum, sword and Korean traditional sleeve extensions, and different costumes for each role. Hong, on the other hand, emphasized the sensation by using props such as sharkstooth scrim, fog, lengthy cloth, and through the stage setting of the scene four and different costumes commensurate with the theme of each scene. Fourth, as for sound elements, Lim used an orchestra playing live music, with dancers engaging both in playing musical instruments and dancing. Hong, on the other hand, used Symphonic Fantasy Korea, a recorded track composed by Eak-tae Ahn, by extracting relevant parts for the stage. Fifth, as for complexity, Lim, on the basis of a script, used storytelling and ballet mime according to the forms of classic ballet. Hong, on the other hand, embodied the theme of each scene in the form of image expression, instead of using a detailed script.

한국어

우리나라 발레역사는 8.15 광복 이후의 정지수, 한동인, 이인범, 진수방등 발레계의 1세대를 시작으로 할 수 있지만 6.25 동란 이후 침체기 때에 임성남, 홍정희의 출현으로 새로운 창작발레 활동 시도를 한 결과 비로소 다시 태어났다. 임성남과 홍정희는 전문단체발레단인 국립발레단과 대학발레단의 큰 성장과 발전을 이루었으며, 어려웠던 시대적 상황 속에서도 많은 무용가들의 계 속적인 활동으로 한국발레의 새로운 시도를 이루어왔다. 본 연구는 동시대 활동했던 무용가중 임 성남, 홍정희의 대표작품인 「지귀의 꿈」과 「코리아 환상곡」을 무용의 신체움직임과 공연의 형태 를 객관적인 분석이 가능하도록 제시한 자넷 에드쉐드의 4단계 분석 틀 중 1단계 분석방법으로 작품에 나타난 성향을 연구한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 동작면에 있어서는 임성남과 홍정희는 한국적 춤사위와 발레의 동작 혼합으로 느리고 빠 른, 약하고 강한 다양한 움직임을 사용하였다. 둘째, 무용수에 있어서는 임성남은 남녀 혼합의 구성, 주연과 조연, 군무의 역할이 구분되어 각 역할의 춤이 분리되어있고 홍정희는 여성무용수들로만 구성되어졌으며 한명의 주역 과 군무들은 역할의 차이가 없이 다양한 성격의 춤을 추고 있다. 셋째, 시각적으로는 임성남은 다양한 군무진과 무대 위에서의 소품사용, 각장의 무대장치와 맡 은 역할에 따른 의상으로 다양함이 있었고, 홍정희는 각 장면 분위기에 따라 의상의 변화와 4장의 무대장 치를 사용하였다. 넷째, 청각적으로는 임성남은 오케스트라 라이브음악을 사용하고 무용수들의 악기연주와 춤이 복합적으로 이루어졌으며, 홍정희는 녹음음악인 안익태의 한국 환상곡 중 작품에 맞는 음악의 부분을 사용하여 공연하였다. 다섯째, 복합성에서는 임성남은 발레마임과 한국적 움직임을 발레동작에 접목시켰으며, 대본을 기본으로 클래식 발레 형식에 따른 안무를 하였고, 홍정희는 구체적인 대본이 아닌 작 품의 이미지를 표현하여 각 장의 주제를 한국적 움직임을 발레동작에 접목시킨 군무 춤으로 각장의 주제를 표현 하였다.

목차

요약
 Abstract
 Ⅰ. 서론
  연구의 필요성 및 목적
  연구방법
  연구의 제한점
 Ⅱ. 이론적 배경
  1. 한국 발레작품의 성장배경
  2. 작품분석의 구조
 Ⅲ. 임성남, 홍정희의 대표작품에 나타난 성향 분석
  1. 임성남의 대표작품「지귀의 꿈」
  2. 홍정희의 대표작품 「코리아 환상곡」
 Ⅳ. 결론
 참고문헌

키워드

저자

• 조윤라 [ Cho, Yun-Ra | 충남대학교 ]
• 이소현 [ Lee, So-Hyun | 충남대학교 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  발레연구논집 [The Journal of BALLET RESEARCH]

• 간기

  반년간

• pISSN

  1975-8715

• 수록기간

  1985~2014

• 십진분류

  KDC 685 DDC 792