Earticle

이 연구는 타이완에서 2009 년부터 2010 년까지 TeachArt Wiki 라 불리는 범국가적, 범학교적, 범학문적 협동학습 프로젝트에 관한 것이다. 이 프로젝트의 목표는 타이완의 한 대학교에서 미술교육 석사학위과정 학생들로 하여금 협동 인터넷 기반 TeachArt Wiki 를 활용하여 박물관 디지털 고문서들을 탐색함으로써 미술을 가르치고 배우는 데 잠재성을 고찰하여 미술교육 연구와 논문 그리고 편집을 위한 지속적인 온라인 자료로서 이 웹사이트를 개발하게 하도록 하기 위한 것이었다. 타이완학생들은 한 예술가와 주제에 대한 박물관 워크시트를 만들기 위해 타이완 국립 예술박물관에서의 디지털 고증자료를 사용했는데, 이것이 TeahArt Wiki Taiwan 웹사이트에서 협동적 상호교류를 위한 Web 2.0 도구인 Wiki 를 사용하는 다른 학생들에 의해 검토되었다. 이 TeahArt Wiki 버전은 타이완 미술과 문화를 발전시켰고 미술교육, 미술사, 박물관교육 전공 학생들간의 국제적 교류를 위해 이 웹사이트가 가치가 있음을 깨닫도록 해주었다. 이 글은 타이완 National Changhua University of Education (NCUE)의 미술학부내에 미술교육 석사학위 프로그램에 “박물관교육이론과 실제” 교과목 강의에서 박물관 워크시트를 만들기 위해 TeachARt Wiki 를 사용하였던 14 명의 미술교육 석사학위과정 학생들의 반응을 양적/질적 연구로 분석한 결과이다. 또한 이 글은 TeachArt Wiki 라는 타이완 온라인 기반을 활용하는 것이 어떻게 그 학생들의 미술 학습과 글쓰기를 향상시킬 수 있는지를 보여준다. 연구와 논문쓰기와 편집에 협동적으로 수행할 수 있도록 함으로써, 특히, 미술 작품에 입문하는 것을 쓰고 타이완국립예술박물관의 디지털 고문서자료를 탐색하는 동안 박물관 워크시트를 만들어내는데 TeachArt Wiki 를 활용하는 것이 도움이 되었는가를 밝혀준다.

This study originated in Taiwan from a cross-national, cross-campus, and cross- disciplinary collaborative project called TeachArt Wiki, Taiwan in 2009-2010. The goals of the project were for art education graduate students at one university in Taiwan to explore the potential for learning about and teaching art by accessing a museum’s digital archives while using the collaborative Internet platform TeachArt Wiki, and to promote this website as a continuing online resource for research, writing, and editing in art education. Taiwanese students used the digital archives of the National Taiwan Museum of Fine Arts’ collections to produce a museum worksheet on an artist and theme, which was reviewed by other students using Wiki, a Web 2.0 tool for collaborative exchange on the TeachArt Wiki, Taiwan website. This Chinese version of TeachArt Wiki also promoted Taiwanese art and culture, and raised awareness about the value of this website for international exchange between students of art education, art history, and museum education.1 This paper presents the results of a quantitative/qualitative study of 14 art education graduate students’ responses to using TeachArt Wiki, Taiwan to create a museum worksheet during a course called “Theories and Practices in Museum Education” in the Graduate Program in Art Education in the Department of Art at the National Changhua University of Education (NCUE), Taiwan. Additionally, this paper reveals how using the TeachArt Wiki, Taiwan’s online platform improved the students’ learning and writing about art by enabling them to collaborate with their peers in their research, writing, and editing, specifically to write an entry about an artwork and to create a museum worksheet while accessing the digital archives of the NTMFA.

본 논문은 필리핀에서 무용을 하는 청각장애 예술가가 직면한 몇몇 도전들을 홍보하려 한다. 그리하여 본 연구는 주류 공연예술, 특별히 무용의 영역에서 관객의 개발과 수용을 위한 청각장애 공연과 실천의 적용과 병행하여, 작업상황과 기회들을 명료히 하고 논의하려 한다. 본 연구는 젊은 필리핀 청각장애 무용가의 가능성을 믿으며, 무용의 움직임을 탐험하는 방법으로서의 신호를 발견하고, 젊은 예술가들이 자신의 장애를 넘어서도록 격려하고, 공연예술을 통해 젊은 필리핀 청각장애 커뮤니티의 인식을 개선하는데 초점을 둔다. 결론적으로 청각장애예술인들은 공연예술계의 유연하고 수용적인 분위기를 만들고, 청각예술인을 효과적으로 대변하여 사회와 청각장애인커뮤니티에 대한 관객의 인식을 확장하는데 중요한 역할을 한다.

This paper is an endeavor at promoting some of the challenges faced by deaf artists particularly dancers in the Philippines. In doing this, the study identifies and discusses the working conditions and opportunities that go along with the application of deaf dance theater performances and practices for audience development and acceptance in the mainstream of the performing arts specifically in dance. This focuses on believing in the potential of young Filipino and deaf performing artists, discovering sign language as a means to explore movement in dance and to encourage deaf artists to rise above their disabilities and promote awareness of the deaf Filipino community to the hearing majority through the performing arts. The paper concludes that deaf artists, has a vital part to play towards creating a resilient, receptive in the field of performing arts and as an effective representative of the deaf artists in advancing the borders of audience awareness in any society and in the deaf community.

Through metaphor prompts and an interview with a novice art teacher, who graduated from a university art teacher preparation program in the midwest United States, this study addresses the teacher’s metaphorical concepts about the roles of art teachers and definitions of meaningful art lessons. The study aims to show how metaphor analysis provides researchers with systematic interpretation of qualitative data, which leads to a conceptual understanding of a novice art teacher’s view of her teaching roles. Some research questions of particular interest are: How does a novice teacher address her roles and meaningful art lessons metaphorically? How are properties of the source domain/secondary subject/metaphor vehicle to be mapped onto the target domain/primary subject/topic? Is there any consistency or commonality between two sets of metaphor prompts about art teacher identity and meaningful art lessons and the interview transcription? The data sources in the study consist of an interview and two sets of metaphor. For data analysis, I employed metaphor analysis, an effective meaning-making tactic, to construct a good sense of connotations and denotations among the topic, the vehicle, and ground. Conceptual themes can be associated with both constructivism and student-centered perspectives. However, analysis of the interview transcription relates more to didacticism and teacher-centered perspectives.

2012년도에 진행된 세 명의 아프리카계 미국인 미술교육자들에 대한 질적 생애사 연구 박 사논문에 착수함으로써 이들의 개인서사를 통해 각 참여자가 아프리카계 미국인이자 예술가, 그리고 교사로서 자신들의 사회적, 전문적 정체성과 어떻게 타협하고 이를 경험하는지에 대해 검토하게 되었다. 이들의 삶의 이야기들을 그들의 삶이 특정한 사회적, 역사적, 그리고 체제적 환경에서 작동하는 대로 자리잡게 하는 것을 목표로, 이 연구에서는 맥락속에서 이들의 삶의 요소들을 이해하고 표현하기 위해 각 참여자들과의 과업은 가능한한 [연구참여자들과] 밀착되 는 것이였다. 생애사 연구접근과 함께 연구참여자들이 아프리카계 미술인이자 예술가, 그리고 교사로서의 자신들의 정체성을 어떻게 타협하고 수용했는지를 담아내기 위해 사회과학의 (초 상)묘사법을 사용함으로써 인간경험의 다차원성과 복잡성, 풍요함을 포착하고자 하였다. 이러 한 연구방법을 사용하는데 수반된 장점과 문제들을 설명하기 위한 탐구와 표현의 방법으로서 (초상)묘사법을 사용하며 생애사 연구작업의 방법에 대해 설명한다. 마지막으로 나는 맥락속에 서 이루어지는 [인간]삶의 통합적인 표현을 촉진하고 인종적 정체성이라는 중요한 이슈에서 사회구조적 압력(또는 영향)의 역할을 제시함으로써 인간경험의 미묘함을 상세화하여 기술하 는데 있어 이 연구방법의 유용성을 설명하려 한다.

Through engagement in a qualitative life history dissertation study of three African American art educators conducted in 2012, I examined—through their personal narratives—how each participant experienced and reconciled their social and professional identities of African American, artist, and teacher. Aiming to locate their life stories as they operated in particular social, historical, and institutional circumstances, the task with each participant in this study was to get as close as possible to understanding and rendering elements of their lives in context. Working in tandem with life history approaches, I sought to capture richness, complexity, and dimensionality of human experience through the use of social science portraiture in order to convey how participants negotiated and embraced the identities of African American/artist/teacher. I outline my use of life history work, using portraiture as a method of inquiry and representation in order to illuminate benefits and challenges associated with using these research methods in art education. Finally, I illustrate the use of this method in facilitating a holistic representation of lives lived in context, detailing the subtleties of human experience by addressing the role of sociostructural forces on the key issue of racial identity.