Earticle

이 글은 동학농민혁명을 소재로 한 설화 양상을 고찰하여 동학농민혁명 시대 민중들의 현실 인식을 탐구하는데 목적이 있다. 역사 설화 문학이 각각 그 시대의 민중 의식을 담아내고 있다고 본다면, 선운사 미륵바위의 배꼽 비결 설화와 전주성 싸움에 나타나 승전으로 인도하는 홍의소년 설화가 중요한 예다. 두 설화는 신비감으로 포장되어 새로운 세상이나 동학농민들의 승전을 예고하고 있다. 홍의소년 설화는 예산 신례원 싸움에도 나타나는데, 실제로 동학지도부는 홍의소년을 앞세워 지배계급에 대한 저항의 두려움을 극복하게 하거나, 승전이 시대적 대세라는 예언적 전망을 보여주었다. 이 같은 선운사 미륵바위의 배꼽 비결 설화와 홍의소년 설화는 송기숙의 『녹두장군』, 박태원의 『갑오농민전쟁』에서 동학농민혁명 당시 민중들의 총체적인 삶을 형상화하는 소설의 중심 소재로 활용되었다. 이는 오랜 동안 억눌린 삶을 살아왔던 민중들이 평소에는 상상조차 할 수 없었던 지배계급, 혹은 관 일본군 세력에 대적할 수 있다는 용기와 당위성, 나아가 승전 공식으로 제시되었다. 내포 동학농민혁명을 소재로 한 예산 역말 전투 설화는 노파가 관군에게 술을 먹이고 한밤중에 관군 진영에 잠입하여 대포에 물을 부어서 동학농민군이 싸움에서 이기게 하는 월하노인이 등장한다. 이는 당시 동학농민혁명에 대한 민중들의 인식을 보여주는 설화의 예가 된다. 또 신례원 전투를 선도하는 홍의소년은 동학지도부의 전략이었을 개연성이 크다. 동학소설 ｢동학군의 아내｣,는 태안 지방에 떠도는 설화를 소재로 쓴 실화소설이다. 이는 지아비의 죽음을 애통해하다가 갈라진 무덤에 들어갔다가 나비로 변신했다는 설화의 변형으로 보이며, 동학농민혁명 실패에 대한 체념이 반영된 비극성이 함축된 설화이다. 그러나 내포 지역의 동학농민혁명 역사 혹은 설화는 다른 지역 설화에 비해 문학작품으로 다양화되지 못했다.

This thesis studies the transmission ways of folk tales from the history of the Donghak Peasant Revolution and also aims to investigate the awareness of the people during the revolution period through this study. Although Donghak Peasant Revolution ended in failure, the people who didn’t accomplish their goals for social reform during the revolution period were passed down orally with folk tales until the present time. Historical folk tales in literature capture the common knowledge of each area’s people. The folk tales from the history of the Donghak Peasant Revolution are as follows : Folk Tale of the Mysterious Book in the Navel of Seonumsan’s Stone Statue of Buddha and Folk Tale of the Boy in Red Clothes who led the charge in a successful battle at Jeonju Fortress Battle. Another similar folk tale was in the Sinryewon Battle, Yesan, in Chungcheongnam-do. At that time Donghak leaders placed the boy at the head of a procession and then the people dispelled their fears of the battle. Therefore they overcame the fear of the governing classes. Also, their victory in the Donghak Peasant battle would be assured according to the calling of their god. These folk tales used as the main theme which showed the lives of the people during the Donghak Peasant Revolution in novels such as 『Nokdu General』 written by Song, Gi-Sook, 『Gabo Peasantry War』 written by Bak, Tae-Won, and 『Dongteuneunsanmaek』 written by Chae, Gil-Soon. These revealed that the people could be released from the governing classes by whom they had been kept down for years. These also showed that they could struggle against the Choson government army and the Japanese army. Especially, in the folk tales of Yesan in Chungcheongnam-do, people in the area at that time increased their confidence to win the battle. The story is as in the following: Wolha Grandmother (the god of the moon) forced the Choson government soldiers to drink, and he stole in the camp, and then he poured water on their cannons. Therefore the Donghak won the war. Also, the Boy in Red Clothes burst through the battle and emerged triumphant in the war. These folk tales could be a planned strategy of the Donghak leaders. In short, the folk tales of Yesan, in Chungcheongnam-do, showed the wishes and deep resentment of the people during the revolution period. However, the folk tale on the Boy in Red Clothes, Yesan, in Chungcheongnam-do didn’t use as material for writing a novel.

《오월춘추》는 보통 史書로 거론되지만, 소설적 특성을 보유한 小說書에 가까운 요소들이 많이 담겨있다. 정통사서인 《左傳》에 기술된 詩는 작자가 傳述한 것이었지만 《오월춘추》에 삽입된 시는 작자가 創作한 것들이 다수 포함되어 있다는 사실은, 《오월춘추》를 《좌전》식으로 기술하지 않았음을 말해준다. 《오월춘추》의 작자가 시를 창작해 작품에 삽입했다는 것은 작품을 허구적인 방법으로 이룬 증거인 것이며, 허구라 하더라도 문학적 정취가 있어 좋은 작품이 된다면 괜찮다는 의식의 일면을 드러낸 것이다. 《오월춘추》에 삽입된 시는 작품의 허구화 기능을 갖는 이외에도, 산문이 아닌 시로써 이야기를 전개해 가는 힘을 보여주기도 하며, 작품에 서정적인 문학요소를 증대시켜주기도 하고, 시를 노래한 보통사람들의 빈번한 등장을 통해 작자의 대중 친화적인 의식을 드러내기도 하였다. 《오월춘추》의 작자가 역사적 사실을 기록해 그 교훈이나 정보를 제공하려는데 뜻을 두었을지라도, 작품을 구성하는 방법에 있어서는 독서의 감흥을 중시하여 상상력을 활용한 허구적인 수법은 소설가적 필법과 다르지 않으며, 곳곳에서 소설화를 꾀함으로써, 《오월춘추》를 소설의 단계에 진입한 전적으로 평가하도록 만들어준다.

這篇論文開始了於一個把 《吳越春秋》想看成小說書的意圖. 以成就那個目的的方法, 我在這兒分析了 《吳越春秋》裏面的詩歌. 堪称正統史書的 《左傳》裏面有很多言詩及引詩的句. 這些引詩不是 《左傳》作者的創作而是作者的傳述. 可是 《吳越春秋》裏面的詩歌有三種: 作者引用前人的詩; 作者改作前人的詩; 作者創作. 這些差異起因於作者記錄歷史的態度. 就是 《左傳》的作者在寫詩的時候, 他想取客觀的史實, 而 《吳越春秋》的作者通過記錄歷史不但提供史實而且想考慮讀書時的興趣. 所以 《吳越春秋》的作者想要改作前人的詩和創作, 以便寫成一本多含有文學特性的史書. 這種態度基本上不異以虛構創作的寫小說的方法. 《吳越春秋》裏面的詩歌有如下的幾個功能. 第一, 詩歌的創作使 《吳越春秋》虛構化. 史書裏面含有創作的詩歌的事實反映作者不拘於歷史的客觀敍述而欲以虛構寫作的想法. 這意味著 《吳越春秋》已經進入文學的領域. 以想像寫作小說的方法使作者創作詩歌. 第二, 詩歌有展開故事的推動力. 《吳越春秋》的作者在展開故事時候除了用散文以外還用詩歌. 所以作者使詩歌爲了一個展開故事的因素. 詩歌有時推動故事, 有時作爲故事的重要環節, 有時以伏線活用. 第三, 詩歌的使用使 《吳越春秋》含有很多抒情的文學因素. 作者有時改原來資料的散文變了詩歌, 以便使作品有節奏和生動. 第四, 《吳越春秋》的作者以詩歌反映了對大衆的作者意識. 《吳越春秋》裏面的歌詩者當中有下層人民和唱民歌的庶民. 這種現狀表現作者對這些人的關心和眷顧. 這使我們覺得 《吳越春秋》進入小說的領域. 因爲小說可以說是離開文人的雅而接近民衆的俗的文學. 总而言之, 雖然 《吳越春秋》的作者有意記述歷史的事實而提供它的敎訓或者信息, 在構成作品的方法上, 爲了重視讀書的興趣使用想像力的虛構手法不異小說家的筆法. 所以可以說 《吳越春秋》是一本進入小說的段階的典籍.

一般的來說人們把《吳越春秋》稱爲歷史書, 但是有人認爲它是小說書. 這些看法的差異主要由於歷史書與歷史小說的境界有時候不淸楚. 因爲歷史書也包括神話, 民間傳說, 和虛構的因素. 小說硏究家通常說, 唐代的傳奇小說與以前小說的最大差異就是作家的有意創作與否. 我以爲, 根據這個認識來分析《吳越春秋》, 那就可以區別歷史與歷史小說的境界. 所以我本來願意, 根據有意創作與否來分析《吳越春秋》, 而判斷它是歷史還是小說. 如果我們可以說它是小說, 那就在中國小說史上可能有很大的意思. 那麽我們可以說它是長篇歷史小說的始原, 換句話說《三國演義》是很完美的歷史演義小說而《吳越春秋》是歷史演義小說的始原. 根據有意創作與否來硏究它了, 結果我到達了如此的結論. 第一, 作者在歷史和傳說的斷片記錄上, 運用小說家的想像來一邊敷衍一邊擴大, 使故事成爲歷史小說. 第二, 作者卽使歪曲歷史的事實, 顯示了更加重視文學的眞實, 就是故事的又興趣又完美的結末. 這是由於作者本來願寫小說的意圖. 第三, 爲了使讀者感到讀書的快樂, 作者把故事巧妙地盡力構成了. 這是一個來自作者願寫小說的態度的結果. 總之, 吳越春秋的作者憑借寫歷史, 其實企圖寫歷史小說, 實際上到達了値得注目的小說的成就. 所以我們可以說, 《吳越春秋》是一篇宣告中國的歷史長篇小說的開始的作品.

In this paper I defend the work of Bakhtin against a number of critics, including Bakhtin himself. Where Bakhtin argues that his concept of the polyphonic novel could only have arisen in the extreme contradictions of late nineteenth century capitalism and could only have been created by an ideologically unformed personality like that of Dostoevsky, I show that polyphony is not the creation of a single person at all, but rather the culmination of a national debate, and that this debate was not restricted to Russia but was very explicitly articulated in the debate over political economy and the “Condition of England” in the 1840s. I will examine a lengthy chain of conversation from Karl Marx to Harriet Martineau to John Ruskin and Thomas Carlyle to Elizabeth Gaskell. I then examine three ways in which this conversation is novelized by Gaskell. First, each character is allowed to play the role of ideologist, philosopher and even author. Second, the whole lexicon of political economy becomes double-voiced in the clash of two opposing “camps”. Thirdly, characters engage in “active empathizing”--that is, they author idealized images of what other characters would think and say which in turn help to create their own thoughts, words and actions. By applying the Bakhtinian approach to Bakhtin’s own concept, I conclude that the idea of the polyphonic novel remains, on its own home ground of literary studies, a very powerful tool for understanding literary history, but that the true origins of the polyphonic novel do not lie in the work of one author, and can be found exactly where we might have expected them: not in Russia, but with the very origins of capitalism in England.

Genres are to inescapably change when new and additional thematic topics are introduced into their repertoires. Herman Melville was in a great need of a peculiar American epic genre which could embrace plural, democratic, and non-Western interests of people in commonality. Melville recognized that generic features of epic were unfit to achieve the ultimate pluralism of the stylistically diversified novelistic subject, due to lack of variety in the voices of the epic narrator which turned out to have caused banality of epic genre. Out of the need to adjust literary devices and formulaic epithets of epic into a modern novel genre, Melville had created Moby-Dick in his most inclusive literary form of novelized epic replacing epic universalism with novelistic pluralism and stylistic diversity. His novelized heroes, however, attempted neither to escape nor to deny the thematic universality of the conventional epic heroes. They extended and transformed their interests by embracing diverse cultural, racial and religious facets of comprehensively intricate world. They ultimately analysed and represented the plural whole, rather than to conform to a universally preconceived ideology. Melville focused on epic’s generic feature as spurred by cultural contact but he removed the temporal and spacial hierarchical distance among different foreign cultural entities. Consequently, wide-ranging equal input of diverse cultural environments were staged instead. Melville’s novelized rhetoric was not limited to the coherent epic narrator and naturally erased universal Western stereotyping against non-Western oriental world and succeeded in portraying a more pluralized Western world by familiarizing the different East with the West through diverse narration.

본고는 우리에게 익숙한 「나무꾼과 선녀」 설화가 패러디 소설화되면서 서사적 지평이 어떻게 확장되었는지를 살피고 그 특성을 파악하기 위한 목적으로 쓰였다. 같음에 바탕을 둔 심상대의 「나무꾼의 뜻」은 원텍스트의 분위기와 기본적 서사구조를 어느 정도 보존하면서 천상과 지상의 대립적 구조를 강화하여 지상의 삶의 가치를 옹호하고 있다. 또한 나무꾼과 선녀의 성격 전환을 통해 노동에 대한 의미를 재확인하고 땀 흘려 일하는 삶의 아름다움을 은근히 역설하고 있다. 이 작품은 현대인들의 노동 기피 현상의 병폐를 비판하면서 건강한 노동에 대한 필요성을 제시하고 있는 것이다. 작가는 우리가 유토피아적인 세계로 인식하고 있는 천상의 삶을 현대 사회의 지나친 풍요로 인해 생기는 여러 병폐의 상징으로 재창조하였다. 아울러 민담이 특성인, 직접적이고 생경한 목소리로 교훈을 전달하는 것이 아니라 패러디 형식을 통해 우회적이고 희극적으로 주제를 전달하여, 익숙함 속에서 다름을 읽을 수 있는 효과를 얻고 있다. 다름에 바탕을 둔 윤영수의 「하늘여자」는 원텍스트의 구조와 상당한 차이를 보이면서 서사 공간을 확장하고 있다. 서술자이면서 비판적 매개 인물인 사슴 초강이의 눈을 빌려, 인간이 지닌 악의 측면을 떡쇠를 통해 보여주고 상처받고 소극적인 여성의 모습을 하늘여자를 통해 드러냄으로써, 인간세계에 대한 회의와 비판을 보여주고 있다. 그러나 작가가 궁극적으로 의도하는 것은 바로 인간이 갖고 있는 가능성의 세계에 대한 인식이다. 인간의 부정적인 모습을 비판하면서도 두 다리와 손과 의지와 언어를 가지고 있는 인간의 모습과, 인간이 지니고 있는 여러 자질들에 대한 신뢰를 늦추지 않고 그 가능성을 향해 매진할 것을 요구하고 있는 것이다. 한 가닥의 희망을 안고 벼랑 아래로 몸을 날리는 사슴 초강이의 모습은 바로 작가가 인간이란 존재에게 갖고 있는 마지막 희망의 모습이기도 할 것이다. 민담의 변천성은 끊임없는 창조를 낳는다. 따라서 구전되는 민담을 패러디해서 텍스트로 재창조했다는 것은 고대와 현대의 서사물의 교류와 공감대 형성을 마련한다는 점에서 의미 있는 일이다. 지상과 천상을 오가는 이야기 속에서 진정한 노동의 의미를 깨닫고, 인간답게 살기 위해서 노력해야만 하는 절실함을 이 두 작품을 통해서 얻을 수 있다. 결국 이러한 주제는 작가의 의도가 패러디라는 기법을 통해 소설로 변용되면서 효과적으로 제시된 것이며, 여기서 패러디 소설로서의 미적 가치를 찾을 수 있다.

This study intended to examine how the parody-novelization of the well-known tale, the Woodcutter and Fairy, expanded the narrative prospect and identify its characteristics. The Will of Woodcutter by Sim Sang-Dae reconfirmed the meaning of labor through the change of character of the Woodcutter and the Fairy and subtly emphasizing the beauty of life earned by the sweat of the brow while preserving the mood of the original text and the basic narrative structure to a degree. In Korea, the tendency against hard working quickly spread as the social structure began to turn into that of the advanced industrial society since the 1970's. This work criticizes the ills of avoiding labor according to this tendency, and in this light it can be regarded as it emphasizes the need for healthy labor that is found in the agricultural society. The author recreated the life in the heaven that we regard as a utopian world as the symbol of many ills caused by excessive affluence of the modern society. Also, this work borrows the parody format to communicate the theme indirectly and comically rather than using direct and crude voice to obtain the effect of reading difference within familiarity. Sky Woman by Yun Yeong-Su expands the narrative space by showing a great difference with the structure of the original text. It reveals the evil of man through Tteok-Soe and sees it through the eyes of the deer, Cho-Gang, and also reveals the image of a woman who is hurt and passive through the sky woman to represent the skepticism and criticism about the human world. However, the author ultimately intends to show the world of potentials that people have. The author criticizes the negative side of man but also shows the image of man with two legs, two hands, will, language, and asks people to trust various temperament they have and strive to find their potentials. The image of the deer, Cho-Gang, throwing itself down the cliff with a glimmer of hope is the very image of the last hope the author has about the existence of man. The sense of space and the transition in the tale continuously give birth to the creation. In other words, parodying the orally transmitted folk tale and recreating a text carries a meaning for it provides the basis for the exchange and the band of sympathy between the narrative works of the past and the present. Also, creating a story that can point out the ills of the modern society within the story that depicted the life in the past suggests that the lesson originally embedded in the folk tale can fully play its role also in the contemporary novel. Viewers will realize the true meaning of labor and the desperation that they need to make efforts in order to have a decent living in the story that describes the heaven and earth through these two works. Eventually, the theme and the intent of the author were effectively suggested through the technique of parody, and the aesthetic value of the parody novel can be found there.

이 논문은 소설가 김연수의 최근작 『밤은 노래한다』의 성과와 한계에 대해 탐문하기 위해 씌어졌다. 김연수의 『밤은 노래한다』는 민생단 사건을 배경으로 하여 역사적 운명과 사랑의 숙명에 대해 말하고 있는 소설이다. 민생단 사건은 한국현대사, 독립운동사의 가장 참담한 상처이자 슬픈 역사적 사건이라고 할 수 있다. 이 작품은 역사적 소재를 문학적 글쓰기로 변용했을 때 나타날 수 있는 현상과 문제점, 미덕 등을 전형적으로 보여주고 있다. 김연수는 동시대의 어떤 작가보다도 한국현대사와 식민지시대의 풍속사, 미시사에 대한 깊이 있는 섭렵을 통해 한국근대사를 소재로 한 소설의 새로운 차원을 개척하고 있다. 그러나 지나친 센티멘털리즘, 아름다운 문체에 희석된 역사적 주제, 민생단 사건의 본질에 깊이 들어가지 못한 점 등은 『밤은 노래한다』의 중대한 결함이라 할 수 있을 것이다. 물론 이러한 몇몇 한계들이 이 작품이 거둔 소중한 문학적 성과와 독특한 문체미학의 매력을 무화시키는 것은 아니다. 『밤은 노래한다』와의 비판적 대화를 통해 이 시대의 한국소설은 새로운 지평을 열어 제치게 될 것이다.

이글은 강경애의 문학에 대한 평가가 인간문제에 집중하여 리얼리즘 성취에 편중되어 있다고 보고 강경애 문학의 진면목은 체험의 소설화에서 이룩한 글쓰기 방식의 특성에 있다고 주장한 글이다. 체험의 소설화라는 시각으로 강경애문학의 진면목을 살피기 위해 우선 감각묘사에 탁월한 작가가 먹는 묘사에 한하여 감각묘사가 없는 점을 살펴봄으로써 현실체험을 바탕으로 한 작가의 세계관의 방향을 읽어보았다. 다음 출판과정에서 장하일이나 출판사의 첨삭 가능성을 배제할 수 없는 북한판 인간문제는 강경애 문학의 정본으로 보기에는 무리가 있다고 보고 북한판 인간문제와 신문연재 원본의 대조를 통하여 프로문학 창작방법에 맞지 않더라도 체험에 충실했던 강경애의 글쓰기 방식을 부각하였다. 세계관과 창작방법 기술의 통일이 이루어지지 않아도 체험을 살려 글을 쓴 작가가 강경애였다.이처럼 체험을 그 어떤 창작방법보다도 우선시 하였던 강경애의 간도체험은 항일문학을 낳는데 결정적 기여를 하였으며 특히 만주와 간도의 항일문학이 희귀한 우리문단에 소중한 유산을 낳게 하였다. 강경애의 출판서지가 자세히 밝혀지지 않음으로써 남한에서 처음 강경애 소설이 출판되기까지의 알려지지 않은 부분을 밝히면서 강경애문학연구에 새로운 자료를 보태보려 하였다.

This paper suggests that writing of Kang Gyung-Ye is featured by novelization of experiences from the perspective that the author’s concern concentrated on Human Issues and realization of realism. I sought to understand the direction of world view of the author who was based on actual experiences and unrivalled in sensuous depictions. The North Korean version of Human Issues that may undergo addition or removal by Jang Ha Il or the publishing company is not understood as original of Kang Gyung-Ye. So I focused on underlining her unique writing manner through comparison of the North Korean version of Human Issues and the original published in local newspaper. Writer Kang’s experiences of Yanbian(Kan-do) greatly contributed to the promotion of the literature for resisting Japanese imperialists. Indeed, Manchuria and Yanbian give a unique legacy to our literature. As the bibliography on Kang Gyung-Ye has not been still known to South Korea completely, this paper aims to add some informative materials to the study on her literature.

본 연구는 국문장편소설에 반복적으로 등장하는 ‘한왕 고구’의 소설화 양상을 분석하고, 이를 통해 역사 인물이 허구적 서사 속에서 재구성되는 방식과 그 의미를 규명하는 데 목적이 있다. 한왕 고구는 명나라 성조의 둘째 아들 주고후를 모델로 한 인물이지만, 국문장편소설에서는 ‘고구’라는 명칭으로 일괄적으로 등장하며 역사적 기록과는 상이하고 다양한 모습으로 형상화된다. 특히 역사적 세계에서 주고후에 대한 기록이 제한적인 데 비해, 소설 속 한왕 고구는 폭력적 권력자, 호색적 인물, 비주체적 공모자, 가문 질서를 위협하는 존재 등 다층적으로 변주된다. 이러한 변형은 단순한 인물 성격의 차이를 넘어 장편 서사의 구조적 요구와 긴밀하게 연관된다. 한왕 고구는 정치적 갈등을 촉발하고 서사의 긴장을 유지하는 ‘기능적 악인’으로 작동하며, 질서와 무질서의 대비를 통해 주동 인물의 도덕성과 정당성을 부각시키는 역할을 수행한다. 나아가 그는 권력 질서, 통치 능력, 가문 윤리 등 다양한 층위에서 질서를 교란하는 ‘시험자’로 기능하며, 국문장편소설 서사 구조 속에서 반복적으로 호출되는 핵심 인물로 자리한다. 또한 한왕 고구는 역사적 사실로부터 상대적으로 자유로운 인물이라는 점에서 작가의 상상력에 의해 다양한 성격과 기능으로 재구성되며, 이를 통해 국문장편소설은 허구적 세계를 확장한다. 더 나아가 이 인물은 개별 작품을 넘어 상호텍스트적 관계 속에서 변주되며 서로 다른 서사 세계를 연결하는 매개로 기능한다. 이는 독자로 하여금 동일 인물의 다양한 변형을 경험하게 함으로써 다층적인 이야기 수용을 가능하게 한다. 결과적으로 한왕 고구의 형상화는 국문장편소설이 역사 인물을 단순히 재현하는 데 그치지 않고, 서사적 기능과 구조에 따라 적극적으로 재배치함으로써 권력 질서와 윤리 질서를 조직하는 방식을 보여준다. 동시에 이는 역사와 허구의 경계를 넘어서는 서사 전략과 허구적 세계의 특성을 드러내는 사례라 할 수 있다.

This study examines the patterns of fictionalization of “Hanwang Gogu,” a figure that repeatedly appears in Korean vernacular long novels, and explores the ways in which a historical figure is reconstructed within fictional narratives. Hanwang Gogu is based on Zhu Gaoxu, the second son of the Yongle Emperor of the Ming dynasty. However, in these novels, he consistently appears under the name “Gogu” and is represented in ways that diverge significantly from historical records. While historical accounts of Zhu Gaoxu are fragmentary and limited, the fictional Hanwang Gogu is portrayed in diverse forms, including a violent authority figure, a lecherous character, a passive accomplice, and a figure who threatens familial order. These variations are not merely differences in characterization but are closely tied to the structural demands of long narratives. Hanwang Gogu functions as a “functional villain” who initiates political conflicts and sustains narrative tension. Through the contrast between order and disorder, his presence highlights the morality and legitimacy of the protagonist. Moreover, he operates as a figure who tests and destabilizes order across multiple dimensions, including political authority, governing capacity, and familial ethics, thereby serving as a recurring structural device within Korean vernacular long novels. Furthermore, because Hanwang Gogu is relatively unconstrained by historical documentation, he is reimagined through the author’s creative imagination in various narrative roles, contributing to the expansion of fictional worlds. This figure also undergoes transformations across different texts, forming intertextual connections that link multiple narrative worlds. As a result, readers encounter multiple variations of the same character, enabling a layered and dynamic reading experience. In conclusion, the representation of Hanwang Gogu demonstrates that Korean vernacular long novels actively reconstruct historical figures according to narrative functions rather than simply reproducing historical facts. This case illustrates a narrative strategy that transcends the boundary between history and fiction and underscores the autonomous and generative nature of fictional worlds.

중국에서의 만보산 사건의 소설화는 지금까지 리후이잉의 「만보산」을 중심으로 많은 논의가 되고 있지만, 그보다도 먼저인 1931년 8월부터 이미 중국 작가에 의해 소설화가 시도된다. 새롭게 발굴된 네 편의 소설작품―「뤄핑」「여인의 피」「이국형제: 1933」「관동인가」는 지금까지 중국의 만보산 사건 소설화의 단일한 시각을 타파하고 중국작가들의 만보산 사건에 대한 다양한 의식세계를 발견할 수 있다는데 새로운 의의가 있다. 「뤄핑」과 「여인의 피」는 만보산 사건을 다룬 가장 이른 시기에 발표된 작품이다. 만보산 사건을 소재로 가장 먼저 소설화 된 「뤄핑」은 사건이 일어난 불과 십여 일만에 창작되었음에도 불과하고 만보산 사건과 배화사건의 전말을 정확히 분석하면서 역사의 현장을 뚜렷이 부각하고 있다. 특히 1931년에 발표된 두 편의 소설은 한국인에 대한 정신적 계몽과 중국인에 대한 실천적 저항의 필요성을 보여주고 있으며, 중일전쟁이 전면적으로 발발하는 1937년을 전후로 발표된 나머지 두 편의 소설은 중한우의와 중한연합의 필요성을 보여주고 있다. 이상의 작품들은 만보산 사건이 터진 직후, 중국작가들의 사건에 대한 의식세계를 파헤쳐 볼 수 있고, 만보산 사건이 한중 양국에 끼친 영향을 더 한층 증언해주며, 또한 중한교류사와 중한항일문학사에서도 중요한 의의와 사료적 가치를 제공해준다.

The novelization of the Wanbaosan Incident in China has been discussed extensively thus far in connection with Li Huiying's Wanbaoshan, but Chinese writers have attempted to novelize the incident as early as August 1931. Four newly discovered novels, namely Luo Ping, Five Women's Blood, Foreign Brothers: 1933, and A Family in Northeast China, have new significance in terms of diversifying the singular view of the novelization of the Wanbaoshan Incident in China, thus contributing to the discovery of various worlds of consciousness regarding the Wanbaoshan Incident among Chinese writers. The first two novels among those mentioned above represent the most rapid responses to the Wanbaoshan Incident. They were novelized only 10 days after the incident occurred, preceding the 1939 Korean novels and Li Huiying's Wanbaoshan. Although these two novels represent the fastest responses, they clearly depict the historical scene by analyzing the entire story of the Wanbaoshan Incident and the Exclusive-Chinese Incident. In particular, these two novels demonstrate the need for spiritual enlightenment regarding Korean and practical resistance to the Chinese, while the other two novels, released around 1937, when the Sino-Japanese War broke out in full, spotlight the Sino-Korean friendship and Sino-Korean Alliance. The above works reveal Chinese writers' understanding of the Wanbaoshan Incident, confirming the extent of its impact on Korea and China. Furthermore, the novels show the value of historical materials in Sino-Korean communication and Sino-Korean anti-Japanese literature.

This study analyzes the novelizing process of revolutionary activities and Kim Jung-un’s Leadship art(Youngdo yesul) represented in the collection of short stories, The Promise of Fire. Although there are studies on literatures published in Kim Jung-un era, few studies on the figuration of Kim Jung-il have been conducted. Therefore, this study can be a meaningful research for the figuration of Kim Jung-un appeared in literature for shaping chieftain figure. The activities of Kim Il-sung, Kim Jung-il, and Kim Jung-suk is called revolutionary anecdotes in North Korea, which occurred in the past. Revolutionary activity, on the other hand, showing Kim Jong-un’s political move is an ongoing concept. The backgrounds of 11 novels published in the collection of short stories, The Promise of Fire, are from 2006 to 2012 when Kim Jung-un was taking lessons in succession. Many writers from 4ㆍ15 Literature Writing Group took part in the publication of this book. The short stories in this collection can be divided into the works highlighting Kim Jung-un’s leadership art, and the works highlighting on-the-spot-guidance and on-thespot-inspection. Heaven, Earth, and Sea, The Promise of Fire, The Lyric of Wild Flowers, The Smiles are focusing on leadership art of Kim Jung-un. Thanksgiving, The Red Persimmon, and The Seventh Reunion show us his love for family members by highlighting on-the-spot-guidance and on-the-spot-inspection. The Blue Earth, Master, Him in December, and the Trumpet of the Temple describe his future planning and coping skills, presenting the art of on-the-spot politics to us.

1919년 발간된 잡지 『녹성』은 조선 최초의 영화잡지이다. 그간 영화잡지로 『녹성』을 규정하고 그 발간 주체를 해명하는 연구들은 있었으나 『녹성』의 내용을 본격적으로 분석하는 연구는 없었다. 이 글은 『녹성』의 영화소설을 원작 영화와 비교하여 분석하고 외국영화의 소설화가 조선 영화사에서 가지는 의의를 가늠해보고자 한다. 이와 관련하여 『녹성』에서 주목하는 특징은 다음과 같다. 첫째, 『녹성』은 조선에서 최초로 영화를 소설화한 타이-인(tie-in)을 선보였다. 『녹성』이 영화 타이-인의 형식을 일본으로부터 수용하는 데에 개입된 요소들을 살펴봄으로써 당시 조선영화산업의 조건들을 가늠해볼 수 있다. 둘째, 『녹성』은 외국영화를 소설화하면서 인물의 성격과 결말을 바꾸었다. 각색을 통해 시골이 이상적 공간으로 상정되고 인물들의 성격은 조선의 문화에 보다 적합하게 변화하였다. 이것은 이후 조선영화가 공유하는 서사 상의 특징을 구체화하는 데 중요한 단서가 될 것으로 생각된다. 셋째, 『녹성』이 소설화하여 소개하는 외국영화들 중 상당수가 할리우드의 블루버드 영화였다. 이는 당시 조선영화가 문학적 서사 중심의 할리우드 극영화를 준범으로 내셔널시네마를 구상하고 있었음을 보여준다.

Although Nokseong was published in 1919 as Korea’s first film magazine, there are few studies investigating and interpreting its contents. This article analyzes the film tie-ins of Nokseong in comparison with the original film, and attempts to measure the significance of the novelization of Hollywood films in Korean film history. This discussion centers on the following characteristics of Nokseong. First, Nokseong introduced the novelization of films in Korea. The novelization of films is distinguished from a ‘film novel’, which indicates a short story written for film production during the late 1920s and 1930s of Korea. By examining the factors involved in the novelization of foreign films, we can gauge the conditions of the Korean film industry at that time. Second, Nokseong adapted the characters and the endings of the stories to better suit its Korean audience. To that point, the rural town was represented as an ideal space and the transformed characters were appropriated to the Korean culture. This is studied as the potential key to embodying the narrative features common in Korean films of the colonial period. Third, many of the foreign films novelized by Nokseong were Hollywood Bluebird films. This shows that the early Korean film was already conceiving of Hollywood films as a criterion for the national cinema of Korea.

황순원의 장편 움직이는 城은 한민족의 ‘유랑성’을 문학적 주제로 다루고 있다. 작가는 유랑성을 책임 있고 주체적인 삶을 영위하기 위해서 극복해야 할 정신적인 태도로 인식하고 있다. 그렇지만 이 작품은 유랑성에 대한 긍정적 모색의 측면을 또한 제시하고 있다. 이는 유랑적 삶에 대한 비판적 성찰과 자각이 비유랑적 삶의 태도를 갖게 함과 동시에 존재론적 구원의 길을 모색하게 하기 때문이다. 황순원은 이 작품에서 서로 대립하고 있는 두 세계의 경계를 중심으로 소설의 서사를 이끌어가고 있다. 이 작품에서 유랑성은 상반된 두 세계의 가치가 충돌하는 지점에서 발생하는 ‘경계성’과 같은 맥락의 의미를 지닌다. 이 작품의 표면적인 대립축으로 작용하고 있는 무속과 기독교의 갈등도 두 종교의 경계에서 야기되고 있으며, 주인공 성호를 통해 제시되고 있는 전인적 구원의 가능성도 성(聖)과 속(俗)의 경계에서 발견되고 있다. 요컨대, ‘경계’의 수사학은 유랑성 극복을 위한 작가의 창작 의도로부터 말미암고 있는 것이다. 이 작품에서 소설미학적으로 형상화된 ‘창조주의 눈’은 경계 위에서 유랑하는 인간존재의 비극성과 모순성을 통합하려는 변증법적 시도라고 할 수 있다. 비록 현실세계에서 악과 모순이 존재한다고 하더라도 자기 희생적 통과제의를 통해 타인에 대한 사랑에 눈뜨게 된 사람에게는 현실의 그 악과 모순마저도 아가페적 사랑 속에서 승화될 수 있음을 작가는 나타내고자 한 것이다.

Hwang, Soon-won’s novel, ?The Moving Castle? deals with the nomadism of Korean race as the literary theme. The author recognizes the nomadism as an mental attitude, which should overcome for leading an responsible and independent life. The nomadism of this book means the same regards of ‘border’ that is come from the clash of two directly-opposed values. At the same time, this novel suggests the aspect of affirmative grope about nomadism. The critical self-reflection and self-consciousness about the nomadic life brings un-nomadic attitude for life, but on the other hand it seeks the way of ontological salvation. He leads the narration of this novel with the border of two worlds as the center. The conflict of Shaman custom and Christianity which is functioning as the axis of formal confrontation is also from the border of two religions. The possibility of salvation for the whole person through Sung-ho, the hero of this novel is founded in the border of sacredness and profaneness as well. The author created the center of narration on the border of two opposing realms, because he could find the new value beyond the meaning of binomial opposition. ‘The eyes of God’ figurized novel-aesthetically on this work could be a dialectic attempt synthesizing the tragedy and contradiction of nomadic human being. Even though evil and contradiction exist in the real world, the author tries to show that even the evil and contradiction of the real world can be sublimated in agape for the one who become aware of love for others through self-sacrificial passage rites.

김남천의 『1945년 8･15』는 격동기의 해방정국을 파노라마처럼 그려낸 작품이다. 비록 미완으로 끝났지만 소설을 통해 ‘해방’을 읽는 데에는 넉넉한 가치가 있다. 이 글에서는 박헌영의 8월테제와 작품의 상관성에 초점을 맞추었다. 이런 접근을 시도한 것은 소설이 매우 정치적이었기 때문이다. 정치적이라고 함은 두 가지 이유에서이다. 하나는 작품에 드러나는 ‘삐라’로 대표되는 구호가 갖는 정치성이다. 다른 하나는 8월테제의 정치노선을 충실히 수렴하고 있기 때문이다. 구호의 정치성과 8월테제는 맞잡은 손이다. 『1945년 8･15』는 그래서 그 열매이다. 아울러 미완의 이유에 대해 살펴보았다. 가시적이지 않은 안개 정국에서 정치는 늘 불안했고, 질곡의 연속이었다. 정치와 잇닿은 『1945년 8･15』의 경우 완성보다는 미완이 어쩌면 자연스럽다. 격변의 역사장(場)에서 김남천은 기록의 서기를 자임했었다. 그리고 미지의 내일은 그를 불안하게 했다. 미완의 소설은 결국 형장의 이슬로 그를 안내한 나침판이 되고 말았다는 점에서 역사의 비극을 되새기게 한다.

Kim Nam-cheon’s ??8?15, 1945?? is a work that depicts the turbulent period of liberation like a panorama. Although it ended unfinished, there is ample value in reading ‘Liberation’ through the novel. This article focuses on the relationship between Park Heon-young's August theme and his work. I tried this approach because the novel was very political. Political is for two reasons. One is the politics of the slogan represented by “Bira” in the work. The other is that they were faithfully collecting the political line of Tejet in August. The political nature of the slogan and the August theme are hand in hand. ??The August 15?? of 1945 is thus its fruit. In addition, we looked at the reasons for the incompleteness. Politics has always been unstable in an invisible fog situation, and it has been a series of ups and downs. ??In the case of the August 15?? in 1945, which is connected to politics, incompletion is more natural than completion. Kim Nam-cheon had served as the clerk of the record at the station site of the upheaval. And the unknown tomorrow made him anxious. The unfinished novel ended up becoming a compass that guided him through the dew of execution. In that respect, I reflect on the tragedies of history.

宋初 詞人을 대표하는 柳永에 관해서는 筆記類·話本·擬話本에 걸친 다양한 문헌 속에 그 기록이 전한다. 그리고 각 시대별·문헌별로 유영은 풍류재자의 형상에서 세속적 인물로, 그리고 다시 고아한 문인의 형상으로 변화의 과정을 거쳤다. 이러한 흐름은 때로는 화본소설이라는 장르의 성격에 따라, 때로는 의화본소설을 쓴 작가의 창작의도에 따라 각기 다른 인물로 재탄생하였으며, 이는 단편백화소설의 성장과정과도 일면 맥을 같이 하고 있는 것으로 보인다. 화본소설 속 유영은 상당부분 세속적이고 희화되어서 시민계층의 심미관과 잘 들어맞는 소설 속 인물로 탄생하였다. 반면 의화본소설 속 유영은 화본과는 다른 고아한 문인의 형상으로 재탄생함은 물론, 독서본의 주 독자인 문인층의 심미관과 기호에 부합하는 문인화의 과정을 겪었다 할 만하다. 본고는 유영을 모티브로 한 여러 문헌들을 통해 유영이 중국 서사문학 속에서 어떤 모습으로 소설화되어 생명을 이어왔는지를 조명하고자 하였다.

Regarding Liu-Yong representing writers of Song Dynasty, his record is passed down in diversified literatures including 'Bi Ji Lei Novel', 'Hua Ben Novel', 'Yi Hua Ben Novel' and he passed down transformation process as worldly character and then graceful writer form as gifted literary men by each times, literature. He was reborn as different character depending on the nature of genre called 'Hua Ben novel' and sometimes creation intention of writer who wrote 'Yi Hua Ben Novel' and this trend is in line with growth process of short colloquial style novel. Liu-Yong in 'Hua Ben novel' was considerably worldly caricatured and born as a fictional character being well matched with aesthetic view of bourgeoisie. On the other hand, Liu-Yong in 'Yi Hua Ben Novel' was reborn as graceful writer different from 'Hua Ben novel' by passing through a process of becoming a writer complying with aesthetic view and preference of literary class that is main readers of reading edition. This study focused on how Liu-Yong was passed down by it being novelized in Chinese narrative literature through several literatures based on Liu-Yong as motive.

본 연구에서는 6.25 당시 세상을 떠들썩하게 했던 국민방위군 사건 및 제2국민병과 관련되는 내용을 다룬 소설의 양상을 고찰하였다. 관련 내용을 소설화한 텍스트는 흔하지 않지만 당세에 비판 여론과 관심이 매우 컸던 만큼 그 소설화 또한 상당한 의미가 있다. 연구 대상 텍스트는 김동리의 「귀환장정」(1951), 류재신의 「제2국민병」(1996), 신석상의 「신의 바람」(1986) 등 세 편이다. 「귀환장정」은 제2국민병의 병영 생활을 우회적으로 고발하기 위하여 극단적인 성격을 창조하고, 동료의 목숨을 살리지 않고 함께 골목으로 사라져 버린 의외의 결말을 제시함으로써, 전쟁 중에 일어난 상식을 초월하는 반인간적 폐단을 강력하게 암시하였다. 「제2국민병」은 제2국민병으로서 겪은 고통스러운 체험과 사실을 바탕으로 하면서도 넌픽션 소설로서의 문학성을 갖추고 있다. 주인물 ‘재신’이 국민방위군 생활을 마치고 귀경하여 가족을 다시 만나는 과정과 행방불명된 형을 그리는 꿈이 서두와 말미를 연결시키는 구성은 소설적 기교에 속한다. 「신의 바람」은 제2국민병의 소집, 귀향을 직접 다루면서 그 참상과 사회적 부조리를 뚜렷이 제기하고 방위군 사건의 책임 소재를 제기하는 등 날카로운 현실 비판을 제기한다. 비록 단편적이기는 하지만 소설 속 이야기로 재창조해 내었다. 세 작품은 제2국민병을 다루면서도 이처럼 그 소설화 양상은 각기 다르다. 「귀환장정」은 사건 당시 소설화를 시도하였기에 병영 생활을 직접 다루는 대신 성격을 극단적으로 변화, 대조시키는 수법을 썼지만, 「제2국민병」은 40여 년 전에 겪었던 충격적인 체험을 되돌아볼 수 있는 여유를 가졌기에 수기가 아니라 넌픽션 소설로 그려 낼 수 있었다. 이에 비해 「신의 바람」은 6.25 전쟁 이후 30여 년이 흐른 시점에서 제2국민병이라는 제재를 본격적으로 소설화할 수 있는 가능성을 열어주는 것으로 볼 수 있다.

This studies on a novel that treated the National Defense Corps Scandal the contents related to the 2d national soldier flustering the world in Korean War on June 25. The text that novelized the mobilization and experience of the 2nd national soldier and the contents related to it is not common, but it had a big criticism that it would be significant to be novelized resulting in social reflection. The texts to study are three in Kim Dong Ri's 「The strong young man coming home」, Ryu Jaeshin's 「The second National-soldiers」, and Shin Seok Sang's 「The God's wish」. As its analytic result, 「The strong young man coming home」 takes an indirect criticism of the reality through extreme change of soldier's character who returns from the military mobilization, while 「The second National-soldiers」 is a non-fiction novel that was composed by experience and fact. And, 「The God's wish」 is recreating story fictionalizing certain part to present the sad situation of national soldiers and its related absurdity. I think a discovery of novel treating the mobilization of the second National-soldiers and in-depth study in the future.

최근 「雁帝本紀」와 『野述』이 발굴됨으로써 李安中의 散文작가적 면모가 주목의 대상이 되고 있다. 李安中이 남긴 7편의 산문은 傳, 假傳, 野談 등 다양한 장르種을 포괄하면서 소설적 요소를 강하게 품고 있다는 공통점을 지닌다. 이들 산문은 특히 人物과 敍述 측면에서 상대적으로 강한 小說性을 드러내는 바, 烈行爲에 대한 찬탄에 그치지 않고 리얼리즘적 시각으로 下層女의 삶을 묘파함으로써 對男性, 對社會的 비판의식을 드러내는 결과로 이어지는 것을 볼 수 있다. 서술적 측면에서도 이들 산문은 세밀하고 생동감 넘치는 形象化 기법을 동원하여 劇的 緊張感과 함께 생동감 넘치는 場面을 제시하는데 성공하고 있다. 소설창작은 외면하면서도 제 산문에 小說性을 적극 주입한 글쓰기를 통해 우리는 서사적 刷新이 전제될 때만 산문의 吸入力이 확보될 수 있다는 작가의 시각을 읽게 된다.

본 연구는 한설야가 북한에서 활동한 거의 전 시기에 걸쳐 국내외 평화운동에 가담하고 있었음에도 그의 이러한 이력이 지금까지의 한설야 연구에서 간과되었던 점에 주목하였다. 북한을 대표하여 한설야가 참석했던 세계평화운동은 소련을 중심으로 하여 미국을 견제하는 성격의 것이었다. 특히 이 운동의 시작이 되는 1949년 평화옹호세계대회가 중요하다. 본고는 이 대회가 북한과 한설야의 대미(對美)인식 형성에 중요한 영향을 주었다는 가설에서 시작한다. 이 연장선상에서 한설야의 반미의식과 그의 평화론은 이어져 있다고 보았다. 10년이 넘는 시간 동안 평화운동 관련하여 활발한 활동을 했지만 대부분이 당의 공식적인 입장을 대변하는 것이었기 때문에 그가 생각한 평화에 대해 정의를 내리기는 쉽지 않다. 그러나 작가의 시간을 반영할 수밖에 없는 문학작품에는 작가의 생각이 담겨 있을 것이므로, 본고는 한설야의 반미소설 「승냥이」, 「대동강」, 「길은 하나이다」를 주요 연구대상으로 삼았고, 이 소설들에 나타난 한설야의 반미의식을 통해 그의 평화인식을 읽어내고자 하였다. 그의 평화인식의 중심에는 민족과 인민이 있었다.

Han was participating in the peace movement for almost all of his time in North Korea. But this career has so far been overlooked in study on Han. So this study noted this point. The World Peace Movement attended by Han Seol-ya on behalf of North Korea was a movement of the nature of keeping the U.S. in check, with the Soviet Union at the center. In particular, the 1949 Peace World Congress, the beginning of this movement, is important. This study starts with the hypothesis that the event had an important impact on the formation of awareness about the U.S. by North Korea and Han Seol-ya. In this extension, Han’s anti-Americanism and his pacifism are connected. Although he had been active in relation to the peace movement for more than a decade, it is not easy for us to define what he thought was “peace” because most of the activities were representative of the party’s official position. However, since literary works that reflect the author’s time will contain his thoughts, in this study, Han’s anti-American novels “Seung-nyang-i(Jackals)”, “Daedong gang(Daedong river)”, and “Kireun hanaida(The Road is One)” are the main subjects of this study, and I tried to read Han’s pacifism through his anti-American consciousness that appeared in these novels. At the heart of his peace perception was a nation and the people.

탈북이주민 제재 소설에서 탈북 도우미는 탈북자의 돈을 갈취하는 범죄자 또는 탈북자의 한국행을 돕는 활동가로 양가성을 지닌다. 탈북 도우미에 대한 시각이 양가성을 보이는 것은 작가들에게 탈북 체험의 부재에 기인한다. 탈북 과정을 체험할 수 없는 작가들은 탈북이주민이나 탈북 도우미들의 수기와 기자들의 탈북 취재 기사를 통해 간접 체험한다. 그러나 이들 수기나 기사는 재중탈북자의 한국 입국 과정을 자신의 처지에 따라 다른 관점을 드러낸다. 따라서 작가들이 이들 자료를 접할 경우 탈북자와 탈북 도우미에 대한 편파적 시각을 갖게 된다. 이를 극복하기 위해 작가들이탈북 도우미를 제재로 선택할 때 다양한 자료를 통해 탈북자와 탈북 도우미들의 실상을 온전히 파악하는 노력이 필요하다. 탈북자와 탈북 도우미를 다루는 소설에서 한국정부의 탈북자 인권 문제에 대한 무관심을 비판하는 경우가 많다. 한국정부는 탈북자 문제에 소위‘조용한 외교’로 접근하여 제삼국으로 탈출한 탈북자를 입국시켜 왔다. 중국정부는 재중탈북자를 적발하여 북한으로 강제송환하면서 탈북자 처리 문제는 한국이나 국제 사회가 개입할 문제가 아니라는 주장을 펴고 있다. 국제법상 탈북자는 북한 국민이고 중국과 북한은 수교 국가이기에 양국 사이의 외교 관계에 대해 한국정부가 개입하기 어렵다. 탈북자 문제에 대한 법적 현실을 생각하면 탈북이주민 제재 소설에서 탈북자의 인권과 밀접하게관련된 탈북 도우미를 어떻게 다룰 것인가에 대한 진지한 고민이 요구된다.중국정부가 재중탈북자의 한국행을 돕는 탈북 도우미에 대해 형사적 책임을 묻는 정책을 펴더라도, 한국행을 원하는 탈북자들이 존재하는 한 탈북 도우미는 없어서는 안 될 필요악이다. 탈북 도우미의 존재와 활동 방식자체가 양가성을 지니기에 탈북이주민 제재 소설에 등장하는 탈북 도우미에 대한 서술은 양가적일 수밖에 없다. 그러나 탈북 도우미의 존재와 그들의 활동은 동포애의 범주를 지나 법적․외교적 문제이며 난민 문제와 인권문제까지 얽힌 세계사적 문제이다. 이에 대한 소설적 해결 방안을 모색하는 일은 탈북 이주민 제재 소설이 짊어져야 할 중차대한 주제라 하겠다.

North Korean refugee helpers in novels with North Korean defectors as their subject matters are ambivalent as criminals depriving them of their money or as activists helping them to reach Korea. The ambivalence of the perspective for North Korean refugee helpers is due to the absence of the writers’experience of escaping North Korea. The writers who cannot experience the course of defecting from North Korea just indirectly experience it via essays written by North Korean defectors and North Korean refugee helpers and reports about escaping from North Korea. Those essays and reports however reveal different viewpoints due to different conditions of North Korean defectors staying in China who may go through different routes into South Korea. The writers thus encounter such data to have a biased perspective on North Korean defectors and their helpers. In order to overcome this, writers need to make efforts to fully understand the conditions of North Korean defectors and their helpers with reference to various sorts of data when they select North Korean refugee helpers as a subject matter. When novels deal with North Korean defectors and their helpers, they often criticize the South Korean government’s indifference to the issue of North Koran defectors’ human rights. The South Koreangovernment has taken an approach to the issue of North Korean defectors via so-called ‘silent diplomacy’ to immigrate those North Korean defectors escaping to third party countries. Forcing North Korean defectors staying in China to repatriated, the Chinese government claims that the issue of dealing with North Korean defectors is not subject to Korea’s or international society’s intervention. It is difficult for the South Korean government to come between the relation between China and North Korea as North Korean defectors are North Korea’s people according to international laws and the two countries have established their own diplomatic relations. Given the legal conditions on the issue of North Korean defectors, serious reflection on how to deal with North Korean refugee helpers who are closely related with North Korean defectors’human rights is required of novels with North Korean defectors as their subject matters. As far as there are North Korean defectors who want to come in South Korea, North Korean refugee helpers are indispensable even though the Chinese government has made the policy of pursuing the criminal responsibility of North Korean refugee helpers. The description of North Korean refugee helpers in novels with North Korean defectors as their subject matters as the existence and activities of the former are ambivalent. The existence of North Korean refugee helpers and their activities are a legal-diplomatic issue rather than a category of fraternity, and a world-historical issue in which problems with refugees and human rights are interweaved. Attempting at a novelistic solution to this is a grave and important issue that novels with North Korean defectors as their subject matters should be engaged in.

The purpose of this paper is to investigate the meaning of Emily Bronte’s feminist resistance to nineteenth-century Britain’s internal colonialism by incorporating Celtic folklore into her novel Wuthering Heights. In Victorian England, the modern literate urban core reconceptualized the definition of modern Englishness. Concerning this, “the growth of Victorian folklore studies has helped to construct the ‘folk’ － especially Celts and rural northerners － as Other.” Therefore, Nancy Amstrong reads Bronte’s novel as a political resistance by the Celtic or ethnic periphery in relation to the ethnic remapping. And Paula Krebs sees “Wuthering Heights in the context of the history of narrative, both folk and fiction,” in order to refuse the privilege of the “pure” novel form. My paper will go beyond the work of these two scholars to investigate how Emily Bronte shapes a feminist resistance to British cultural colonialism through reworking Celtic banshee folklore in the guise of Cathy’s ghost to construct her novel.