Earticle

From 1960 creates and perpetuates a new field of knowledge: educational. This science, which studies particular teaching methods, fits into a context where the school system enters an area of great difficulty extending to the current period. Therefore, the role of social sciences taught in school, college and high school takes a special importance on educational policy and plans. Thus the analysis of textbooks and teaching methods of geography, history and citizenship education over forty years deserves careful study.

A partir de 1960 se crée et se perpétue un nouveau champ de la connaissance: la didactique. Cette science, qui étudie plus particulièrement les méthodes d’enseignement, s’insère dans un contexte où le système scolaire entre dans une zone de grandes difficultés qui s’étendent jusqu’à la période actuelle. Dès lors, la place des sciences sociales enseignées à l’école, au collège et au lycée prend une importance extraordinaire sur les plans pédagogique et politique. C’est ainsi que l’analyse des manuels scolaires et des méthodes d’enseignement de la géographie, de l’histoire et de l’éducation à la citoyenneté sur plus de quarante ans mérite une étude attentive.

Yang, Hyunchul. “The dialectical structure and theme in William Blake’s Songs of Innocence and Experience.” Studies in English Language & Literature. 39.3 (2013): 49-68. This study aims at investigating William Blake’s ideas of contraries and seeks to understand the method of uniting contraries and the significance of such marriage in his poetic world. The songs in Songs of Innocence are not purely innocent songs, for they have the world of experience oppressed under the dominant ideology as their background. But it reveals a vision of Utopia attainable beyond such social contraries. Blake’s social criticism in Songs of Experience, is characterized by its severe and bitter satire. We can read more directly and objectively the oppressed and depraved social realities through Songs of Experience. Blake’s poetry aims at getting harmony through conflict of contraries. As he said “Without Contraries is no Progression,” contraries are indispensible for progressing toward harmony in his poetic world. His poetry has a dialectical structure and focuses on a synthesis in a vision of Utopia. (Nazarene University)

This paper investigates Paul Tillich’s understanding of the Trinity. A careful analysis of Tillich’s statements has enabled us to point out three characteristics of the Trinity. First, his theological system is trinitarianly structured, where all the parts are closely and indirectly related with each other under a dynamic unity. Second, he has a symbolic understanding of the Trinity. And the last is his understanding of dialectical Trinity, which is based on his emphasis on the dialectic of divine life. In this paper each of them can be expressed as “Structural or Methodological Trinity,” “Symbolic Trinity,” and “Dialectical Trinity.” Through this analysis and observation, this paper argues that Tillich’s understanding of the Trinity is in a tension between its symbolic and dialectical characteristics under a trinitarian structure of system. Thus his understanding of the Trinity can be considered not to be closed but to be open.

This study aims at investigating William Blake’s ideas of contraries and seeks to understand the method of uniting contraries and the significance of such marriage in his poetic world. The songs in Songs of Innocence are not purely innocent songs, for they have the world of experience oppressed under the dominant ideology as their background. But it reveals a vision of Utopia attainable beyond such social contraries. Blake’s social criticism in Songs of Experience, is characterized by its severe and bitter satire. We can read more directly and objectively the oppressed and depraved social realities through Songs of Experience. Blake’s poetry aims at getting harmony through conflict of contraries. As he said “Without Contraries is no Progression,” contraries are indispensible for progressing toward harmony in his poetic world. His poetry has a dialectical structure and focuses on a synthesis in a vision of Utopia.

테제(Thesis)-안티테제(Antithesis)-신테제(Synthesis), 이른바 정-반-합의 변증법적 구도는 사회진화 또는 문화 양상에 대한 철학적 보편성을 담고 있다. 이 논문은 수영야류의 서사 구도를 변증법적 관점에서 이해하고자 하였다. 사상, 문학, 예술 등 인간의 문화 행위는 모두 변증법적 보편성을 벗어나지 않는다. 나아가 한국의 문화는 고난과 죽음, 그리고 부활과 재생의 변증법적 보편성을 공유하고 있다. 한국은 농경적 특성에서 비롯된 연대의식을 문화의 기저로 삼아 인간의 삶은 희생과 헌신을 통하여 보은에 이른다는 도덕적 동질감을 공유한다. 수영야류도 기본적으로 이러한 서사 구도를 벗어나지 않는다. 다만 수영야류는 조선 중기 무렵 생성되었으나 소멸과 복원의 부침을 겪으면서 어렵게 생명력을 유지해 왔다. 그 과정에서 수영야류가 필연적으로 갖추어야 할 변증법적 조건을 충족하고 있는지를 살펴보았다. 이 논문에서는 수영야류의 서사 구조가 지닌 Thesis로서의 인물 역할과 서사구조, Antithesis로서의 인물 역할과 서사구조를 대립적으로 파악하였다. 그리고 Synthesis의 전개 양상을 할미의 역할을 중심으로 살펴보았다. 이를 기준으로 먼저 양반과 말뚝이의 서사를 분석하여 변증법적 대립 양상을 살펴보고, 다음 할미의 역할을 분석하여 변증법적 Synthesis, 또는 부활과 재생의 문화 예술적 완결성을 분석하고자 하였다. 결론적으로 양반 과장은 양반과 말뚝이의 서사를 통해 변증법적 퇴행 내지는 현상 유지의 서사적 한계를 설명하고, 할미과장은 할미의 죽음을 통해서 새로운 변화의 단계로 진입하는 변증법적 진화 내지는 변화 양상을 설명하고자 하였다.

The dialectical framework of Thesis-Antithesis-Synthesis embodies a philosophical universality in the evolution of society and culture. This study seeks to understand the narrative structure of Suyeong Yaryu from a dialectical perspective. Human cultural activities-including philosophy, literature, and art-are all subject to dialectical universality. Furthermore, Korean culture shares a dialectical universality of suffering and death, followed by resurrection and regeneration. In other words, Korean culture, rooted in an agrarian sense of solidarity, embraces a moral consensus that human life ultimately attains reciprocity through sacrifice and devotion. Suyeong Yaryu fundamentally follows this narrative structure. However, having emerged in the mid-Joseon period, it has undergone cycles of disappearance and restoration while maintaining its vitality. This study examines whether it has fulfilled the dialectical conditions necessary for its persistence. This paper analyzes the character roles and narrative structures in Suyeong Yaryu in terms of dialectical opposition. It identifies the roles and narratives that serve as the Thesis and Antithesis, and examines the development of the Synthesis, focusing on the role of Halmi. Based on this framework, the study first analyzes the Yangban (aristocrat) and Maltugi (jester) narratives to explore their dialectical opposition. Then, it examines Halmi's role to analyze the dialectical synthesis or the completion of cultural and artistic resurrection. In conclusion, the Yangban act illustrates the dialectical regression or narrative limitation of maintaining the status quo through the opposition between Yangban and Maltugi. In contrast, the Halmi act, through the death of Halmi, represents the entry into a new phase of dialectical evolution or transformation.

이 글은 벤야민의 에세이 「괴테의 친화력」을 ‘대위법’이라는 음악의 개념으로 독해하고자 하는 하나의 시도이다. 먼저 글의 1부에서는 소설가와 비평가 사이에 형성된 ‘친화력’의 성격에 대해 살펴보고, 2부에서는 벤야민이 시도했던 독특하지만 실패한 변증법적 구조와 그 내용을 살펴본다. 벤야민은 예술작품의 진리내용과 사실내용을 아우르는 비평의 개념을 테제화하고, 동시대의 전기적 비평방식을 안티테제로 세워 비판함으로써 예술비평의 전범을 만들고자 했다. 그러나 그는 자신의 비평적 기획과 괴테의 소설이 보여준 결말이 ‘보다 나은 것’으로 지양되는 변증법적 종합에 체계적으로 부합하지 않는다는 것을 발견했고, 애초에 구성했던 글의 목차를 지우는 선에서 공식 출판해야만 했다. 하지만, 이 에세이에서 발견된 작품과 비평의 변증법적 도식의 불일치가 그 자체로 문학작품의 가치나 비평가의 능력을 의심하는 것과는 무관하다. 오히려 벤야민의 글이 전개되는 과정 속에서 나타나는 비체계성이야말로 변증법의 외부에서 변증법을 사유하기 위한 하나의 시도, 혹은 메시아주의와 역사철학을 ‘종합’하고자했던 독특한 역사유물론의 출현을 예비하는 것이라고 볼 수도 있을 것이다. 이러한 문제의식 속에서 이 글의 3부에서는 ‘변증법적 도식’이라는 철학의 체계 바깥에 있는 음악의 ‘대위법적 리듬’에 따라 벤야민의 「괴테의 친화력」에 주목할 것을 제안한다.

This article is an attempt to read Walter Benjamin's essay Goethe's Affinity through the concept of 'counterpoint' in music. First, I argued that Benjamin appropriated the concept of “affinity” for his own art criticism and he valued the interaction between a writer and a critic as a production of “affinity” while criticizing a biographical approach toward a writer. Secondly, I proposed that Benjamin’s initial efforts for a dialectical structure resulted in the discontent with its “synthesis,” which Goethe had also echoed in his novel. Due to such a discord, Benjamin had to abandon the system for his essay which had been expressed as the table of contents. However, I’d like to suggest such a theoretical trajectory as a process to form “dialectics outside dialectics,” which nurtured Benjamin’s unique “synthesis” of Messianism and philosophy of history. I concluded that Benjamin's Goethe's affinity adopted a 'counterpointal rhythm' to refashion dialectics for his unique art criticism.

본 연구는 자살 현상을 다각적으로 조명하기 위해, 실존주의 철학(하이데거, 키에르케고어, 카뮈)과 현대 정신분석학(프로이트, 라캉)의 주요 개념들을 분석적으로 고찰한다. 기존의 자살 연구들이 사회학적 접근과 임상심리학적 관점에서 상당한 학문적 성과를 거두었음에도 불구하고, 자살에 내재된 인간 존재의 실존적 문제, 즉 ‘불안’과 ‘절망’, ‘자유’와 ‘책임’, ‘욕망’과 ‘결여’ 등 인간 실존의 근원적 문제에 대한 철학적, 정신분석학적 탐구는 상대적으로 미흡했다. 본 연구는 본 연구는 실존철학의 ‘존재론적 의미’와 라캉 정신분석학의 ‘욕망의 구조’ 사이의 변증법적 관계를 분석함으로써, 자살에 대한 새로운 해석의 기반을 마련한다. 이를 위해 하이데거의 죽음에 대한 존재론적 분석과 라캉의 상징계 논의를 연결하고, 키르케고르의 ‘절망’ 개념과 프로이트의 ‘죽음 충동’ 이론을 비판적으로 고찰하여 <햄릿>, <블랙스완>에 나타난 자기-파괴의 동기를 분석한다. 또한, 현대 사회의 왜곡된 욕망 구조와 소외 현상이 인간의 실존적 경험과 주체성 형성에 미치는 부정적 영향을 고찰하고, 이러한 사회적 맥락이 자살 충동과 어떻게 상호작용하는지 규명한다. 본 연구는 이러한 다층적 분석을 통해 자살 현상에 대한 통합적이고 심층적인 이해를 제공하며, 나아가 자살 예방 및 개입을 위한 실천적 함의를 도출하고자 한다.

This study explores the ontological structure of suicide through an integrative lens of existential philosophy and contemporary psychoanalysis, focusing on key frameworks from Heidegger, Kierkegaard, Camus, Freud, and Lacan. While prior research has advanced from sociological (Durkheim) and clinical perspectives, it often overlooks the fundamental ‘ontological tragedy’ of suicidal behavior ? the interconnectedness of ‘anxiety,’ ‘despair,’ ‘freedom,’ ‘responsibility,’ ‘desire,’ and ‘lack.’ Through dialectical investigation, this research analyzes how suicide emerges as an extreme existential crisis, via the interplay between the ‘fundamental structure of human existence’ and the ‘structure of desire and lack’ (Lacan). Contemporary society’s individualism, competition, and alienation exacerbate intersubjective and symbolic identification challenges, increasing vulnerability to suicidal impulses. Synthesizing existential and Lacanian insights is crucial for understanding the existential anxiety and unconscious dynamics shaping human experience, illuminating suicide’s ontological and psychoanalytic dimensions. This study demonstrates suicide’s complexity, beyond mere pathology, as a phenomenon at the intersection of ontological structure and psychic reality. Ultimately, this research aims to advance fundamental and effective suicide prevention by providing an interdisciplinary framework bridging existential philosophy and psychoanalytic theory.