Earticle

본 연구는 中國 甘肅省 楡林19굴의 통로 북측 벽에 도해되어 있는 벽화의 도상과 도상학 규명에 관한 연구이다. 이 그림은 현재까지도 <지옥변상도>라 불려지고 있는데, 최근에 중국 의 몇몇 연구자들이 <목련경변상도> 혹은 <목련변상>이라 언급하였다. 하지만 이들의 연구 는 명확한 도상과 도상학적 해석이 결여되어 있을 뿐만 아니라, 한국과 일본에 현존하는 목련 변상도와 관련성을 전혀 인식하지 못하고 있다. 한편 우리가 『目連經』이라 부르는 目連救母이야기는 불교경전인 『盂蘭盆經』을 모본으로 하여, 당시에 유행하던 불교의 ‘輪回사상’과 ‘地獄’ 그리고 유교의 ‘孝사상’을 첨가한 세속적인 문학의 한 형태인 變文이다. 따라서 『目連經』 즉 『目連變文』은 불교경전으로 오인하기 쉽지만, 세속문학의 하나인 변문이어서 불교경전의 어디에도 포함되어 있지 않은 것이다. 敦煌 莫高窟 藏經洞에서 출토된 目連救母 관련 세 종류의 변문과 본 고찰의 대상인 유림 19굴의 그림을 면밀히 비교한 결과, 영국 대영박물관 소장의 『大目乾連冥间救母變文并图一 卷并序』(S.2614)의 내용이 유림 19굴의 그림과 가장 밀접함을 확인할 수 있었다. 따라서 이 그림의 도상학적 근거는 『目連變文』이며, 명칭은 <목련변문변상도>라 칭해야 한다고 생각한다. 이에 본 연구를 통해서 현재까지도 중국내에는 目連救母와 관련된 변상도가 존재하지 않다 는 기존의 연구는 재고의 여지가 있다고 생각한다. 더불어 『大目乾連冥间救母變文并图一卷 并序』(S.2614)의 내용이 한국과 일본에 현존하는 <佛說目連救母經版畵> 및 <大目乾連變相 圖>의 내용과도 상당부분 공통점을 지니고 있어, 이 연구가 목련변문의 전파 및 도상의 원류 에 관한 단초가 될 것이라 기대한다.

This study investigates the icons and iconography of the wall painting portrayed on the north side of the pathway in Yulin Cave 19 in Gansu province, China. This painting has been called Transformation Tableau of Hell, and some Chinese researchers recently referred to it as Transformation Tableau of Maudgalyayana Sutra or Transformation Tableau of Maudgalyayana. However, such names do not deliver a clear interpretation of its icon and iconography and its correlation with Transformation Tableaux of Maudgalyayana in Korea and Japan. The story “Maudgalyayana Saves His Mother,” also called Maudgalyayana Sutra, is a transformation text, which is based on Ullambana Sutra and adds Buddhist ideas of reincarnation and hell and Confucian ideas of filial devotion. In other words, Maudgalyayana Sutra, or Maudgalyayana Transformation Text, is not a Buddhist scripture, but secular literature. A comparative study was conducted on transformation tableau in Yulin Cave 19 and three kinds of transformation texts related to the story “Maudgalyayana Saves His Mother” excavated from Cangjingdong (藏經洞), i.e. Mogao Cave 17, in Dunhuang. It demonstrates a close correlation between transformation tableau in Yulin Cave 19 and the contents of <大目乾連冥间救母變文并图一卷并序 (S.2614)> stored in The British Museum. Therefore, the iconographic background of transformation tableau in Yulin Cave 19 is Maudgalyayana Transformation Text, and its name should be Transformation Tableau of Maudgalyayana Transformation Text. This study also suggests that it should be reconsidered that no transformation tableau relevant to the story “Maudgalyayana Saves His Mother” exists in China. In addition, this study would serve as the clue to the origin of the icons and the spread of Maudgalyayana Transformation Text since the contents of <大目乾連冥间救母變文并图一卷并序 (S.2614)> have a lot in common with Prints of Maudgalyayana Sutra <佛說目連救母經版畵> and Transformation Tableaux of Maudgalyayana in Korea and Japan.

문학이 미술로, 미술이 음악 등으로 전환되는 예술 의 타자지향성은 하나의 예술이 다른 예술로 변화하 려는 특성을 가리킨다. 특히 문학과 미술은 각 장르 들이 가지는 이미지성을 비롯한 친연성을 통해 상호 교류하며 오랫동안 그 관계성을 이어왔다. 시화나 글 그림 또는 삽화가 일반적으로 잘 알려진 대표적인 사 례이다. 그러나 본고에서 살펴보는 예술장르의 전환 사례는 단순히 이와 같은 직접적인 재현으로서의 전 환을 의미하지 않는다. 본고에서 다루는 예술장르의 전환은, 문학작품을 대상으로 하되 시각예술가의 적 극적인 창발이 발현되어 오롯한 시각예술작품으로 재 창작된 경우를 말한다. 문학작품과 시각예술은 소위 예술로서 각기 나름의 표상과 고유성, 상징성과 독창성 등을 기본적으로 가 지고 있다. 각 작품 자체가 이미 개별 예술로서의 특 성을 원천적으로 가지고 있는데, 문학작품을 창작의 원형으로 삼고 이에 기반해 시각예술로 거듭나게 하 는 재창작의 과정에는 중첩된 창작이 행해진다. 문학 작품에 내재된 가치와 상징과 메시지 등이 시각예술가에 의해 물질 형태의 산물로 재창작되는 가운데 이 루어지는 접속, 소환, 융합, 변이, 전이, 재맥락과 재배 치 등은‘연결과 확장’, ‘이해와 해석’ 그리고 ‘창 발과 추상’의 과정을 거치게 된다. 예술에 예술이 더 해지는, 즉 문학콘텐츠가 시각예술로 재창작되는 과 정에서 발생하고, 드러나고, 작동하는 다양한 요소와 각 지점은 두 예술가의 만남이 유발하는 창의의 보고 (寶庫)일 수 있다. 이 과정을 고찰하여 창의적인 전 시기획을 위한 시사를 도출해 보겠다.

The other orientation of art, in which literature is converted into art and art into music, points to the characteristic where one art tries to transform into another form of art. Literature and art have especially preserved their connections by mutually exchanging the naturalistic forms that comes from the various imagery in each respective fields. Illustrated poetry and illustrations within literature are the most generally well-known forms that represent this transition. However, the ‘transformation of art genre’ that is referenced in this study is not referring to this simplistically direct recreation of a description into an art form. It is referring to the visualization that is created by the active involvement of the visual artists with the subject at hand being a work of literature. As supposed forms of art, literary works and visual arts fundamentally posses their own type of model, uniqueness, symbolism, and originality. Each work itself already has the characteristics of their respective art style, but with creation being the base of literary works, you can say that creation and superposition is carried out within the process of recreating these works into visual forms. The contact, citation, fusion, transition, change, recontextualization, reorganization, etc. that happens during the process of a visual artist recreating the inherent properties of a work of literature, like its attributes, values, symbols, message, etc, into a physical form goes through connection and expansion, understanding and interpretation, and development and abstraction. The various elements and respective points that occurs and are revealed during the process of art being added to art, in other words, literary content being recreated into a visual form, can be seen as the repository of creativity caused by the meeting of two artists. By examining this process, I will try to derive implications for creative exhibition planning.

텍스트를 읽고 이해하는 과정은 독자가 의미를 구성해 나가는 과정과 같다. 이때 독자는 자신의 경험과 스키마를 바탕으로 의미를 구성해 나가는데, 이때 상호텍스트는 텍스트 이해에 중요한 수단이 된다. 이 글은 텍스트 이해를 위해 상호텍스트성이 어떻게 활용되는지 그 실제를 들어 보이는 데 목적이 있다. 상호텍스트가 텍스트 이해를 돕는다는 논의는 몇 차례 있었지만, 추상적이고 원론적이기 때문에 구체적이고 실증적인 방안을 제시할 필요가 있다. 따라서 문학 텍스트와 미디어 텍스트의 유사성을 중심으로 텍스트 이해를 위한 상호텍스트를 어떻게 활용할 것인지를 살펴본다. 상호텍스트에서 중요한 징표와 변형을 미디어 텍스트에서는 각각 반복과 복합으로 보고, 반복 징표의 하위 범주로는 내용, 통사 구조, 사회적 맥락, 거시 구조 등의 유사성으로 보았다. 문학 작품 중 ‘봉산탈춤 제6과장’의 상호텍스트는 개그콘서트 ‘달인’ 텍스트로, ‘구운몽’의 상호텍스트는 영화 ‘매트릭스’로 보고 이의 징표와 변형을 확인하여 미디어 텍스트가 문학 텍스트와 친연성이 있으며 상호텍스트로서 독자의 텍스트 이해에 효용성과 의의가 있음을 확인하였다.

The process of reading and understanding the texts is the same as thereader’s organizing the meaning of it. At this time, the reader organizes themeaning based on his own experience and schema. Here the intertexts playa great role in helping people understand the texts. This paper is to show you how the intertextuality was used for helpingpeople understand the texts and how it was used with the actual examples. There were some discussions that the intertexts help people to understandthe texts. But as they were abstract and theoretical, it is now required thatthe specific and empirical proposals are to be suggested. According, I will try to find out how the intertexts should be used forunderstanding the texts by focusing on the similarity between literary textsand media texts. I deemed that the important mark and transformation inintertexts are repetition and combination each in media texts and that thesubcategory of the repetitive mark includes the contents, syntax structure,social context and macro structure. I deemed the intertexts in "Bongsan Mask Dance Section 6" as the textof "a Master" in Gag Concert and also deemed the intertexts in "Guunmong"as the movie "Matrix" and checked their marks and transformations in orderto find out that the media text has some affinity to the literary texts and thatthey are effective in readers understanding the texts as the intertexts.

본 연구는 로버트 톰(Robert Thom)이 1839년에 영어로 번역한 <<왕교란의 영원한 원한(The Lasting Resentment of Miss Keaou Lwan Wang)>>을 중심으로 문학텍스트의 번역과 변형 과정을 고찰한다. 19세기에 들어와 중국어 원전에서 직접 영어로 번역하는 것이 가능해지면서, 톰의 번역은 이전의 번역본에 비해 원전에 대한 충실성과 편집 방식에서 상당한 발전을 이루었다. 본 논문은 톰의 번역 전략을 분석하며, 문화 요소, 운문, 편집 방식 등을 어떻게 처리했는지를 살펴본다. 그는 원문에 대한 충실성과 영어 독자의 가독성 사이에서 균형을 맞추고자 축자역, 음역, 의역 등의 방식을 활용하였다. 또한, 역주, 삽화, 서체 활용과 같은 파라텍스트 요소를 적극적으로 사용하여 영어 독자들에게 중국 문화를 보다 깊이 이해할 수 있도록 돕고자 했다. 그러나 그의 번역에는 번역가의 주관적 개입이 드러나며, 이는 원문의 해석 방식에도 영향을 미쳤다. 본 연구는 이러한 번역 특징을 분석함으로써 톰이 단순한 번역가를 넘어 문화 해설자의 역할을 수행했음을 조명하며, 19세기 초 중국 소설의 영어 번역이 지닌 의미를 고찰한다.

This study examines the translation and transformation of literary texts, focusing on Robert Thom’s 1839 English translation of Wang Jiaoluan(The Lasting Resentment of Miss Keaou Lwan Wang). During the early 19th century, as direct English translations from Chinese became possible, Thom’s work marked a significant advancement in fidelity and editorial presentation compared to earlier translations. This paper analyzes Thom’s translation strategies, particularly in handling cultural elements, poetry, and his editorial choices. Thom sought to balance fidelity to the original text with the readability and comprehension of English-speaking readers, employing literal translation, annotation, and cultural adaptation. Additionally, his use of paratextual elements such as footnotes, illustrations, and typographical adjustments provided English readers with insights into Chinese culture. However, his translation also reflects subjective interventions that shaped the interpretation of the source text. By exploring these translation techniques, this study highlights the role of Thom as both a translator and a cultural mediator, offering insights into the broader dynamics of early English translations of Chinese literature.

목적: 본 연구는 전국연합학력평가 국어 영역 독서 문항에 수록된 법률 분야 텍스트가 원본 텍스트에서 독서 평가용 텍스트로 변형되는 양상을 규명하는데 목적이 있다. 방법: 이를 위해 2024학년도 3월 전국연합학력평가에 수록된 유언과 상속 관련 독서 텍스트를 보그란데와 드레슬러의 텍스트성 이론을 바탕으로 하여 원본 텍스트와 평가용 텍스트를 문장 단위로 비교․분석하였다. 결과: 분석 결과, 독서 평가용 텍스트는 통일성, 응집성, 정보성, 상호텍스트성 측면에서 원본 텍스트의 구조 변경, 정보의 추가, 결합 및 삭제, 동일하거나 유사한 단어 및 어구의 반복, 유사한 내용 생략, 지시․대용․접속 표현 사용, 원본 텍스트 이외의 텍스트 활용 등을 통해 평가 목적에 부합하는 방식으로 변형되었음이 확인되었다. 결론: 본 연구는 독서 평가용 텍스트의 구성 양상을 실증적으로 제시하였다는 점에서 의의가 있으며, 향후 법률 분야를 비롯하여 다양한 분야의 독서 평가용 텍스트 분석으로 일반화된 지침을 마련하는 연구가 필요하다.

Purpose: The purpose of this study is to identify the actual aspects of how reading assessment texts are composed by analyzing how legal texts included in the Korean language reading section of the National United Achievement Assessment have been transformed from their original versions. Methods: In order to accomplish this research purpose, the study focuses on a reading text related to wills and inheritance included in the March 2024 National United Achievement Assessment. Based on the text linguistics theory proposed by Beaugrande and Dressler, the original text and the assessment text were compared and analyzed sentence by sentence. Results: The analysis revealed that the assessment text was modified to suit the purpose of evaluation by altering the structure of the original text, adding, combining, or deleting information, repeating identical or similar words and phrases, omitting similar content, using cohesive devices such as reference, substitution, and conjunctions, and incorporating texts other than the original. Conclusion: This study is significant in that it empirically presents the principles behind the composition of assessment texts. It also suggests the need to develop generalized guidelines through future analyses of assessment texts across various fields.

<심청전>은 판소리계 소설이라고 분류되는 작품들 중에서도 그 발생과 전개 과정이 다른 작품들과 다른 측면이 있다. 문장체 소설과 판소리체 소설로 구분하기도 하고, 경판본 소설이 완판본 소설과 유사한 측면을 보이기도 하며, 판소리 창의 정착을 판소리계 소설이라고 하는 공식에서도 예외적인 현상을 노출한다. 이렇게 간단하지 않은 이본 구도를 야기한 원인은 경판 20장본(송동신간본)의 존재 때문이다. <심청전> 경판본은 현재 26장본, 24장본, 20장본 등이 전하고 있다. 그런데 26장본·24장본과 20장본은 매우 다른 내용을 담고 있는, 사실상 계열이 완전히 다른 이본이다. 경판본 소설의 발생과 전개 과정에서 이렇게 전혀 다른 계열이 존재하는 것은 매우 예외적인 현상으로 <춘향전>이나 <설인귀전>에서 비슷한 경우를 발견할 수 있을 뿐이다. <심청전>은 이미 경판본 단계에서 특별한 개작의 과정을 거쳤다는 것을 의미한다. 또한 경판 20장본이 송동시간본이라는 사실과 파곡 세책 <심청록>의 존재를 통해서, 그러한 특별한 개작이 단지 경판 20장본의 단계에서 발생한 것이 아니며 경판본이라는 형식에서만 발생한 것도 아니라는 것을 확인할 수 있다. 1913년 신문관에서 출판된 육전소설 <심청전>은 경판본을 중심으로 하는 서울 <심청전>들의 집합소가 된다. 최소한 3종의 이상의 경판본 또는 세책을 조합해서 완성된 것이 육전소설 <심청전>이다. <심청전> 완판본은 현재 41장본, 71장본 등이 전하고 있는데, 경판 20장본은 이들 완판본과도 관계를 맺는다. 경판 20장본은 내용상 다른 경판본들보다 완판본과 강한 친연성을 갖는다. 완판 71장본은 41장본을 확대부연해서 만들어진 이본이므로, 경판 20장본이 직접적으로 완판 41장본에 영향을 미쳤는지는 명확히 알 수 없지만, 일본인 하시모토가 1897년에 필사한 <심청전>은 두 이본을 매개해 주는 이본으로 평가할 수 있다. 결국 서울에서 완성된 경판 20본 류의 새로운 <심청전>은 1897년 이전에 전라도 지역에 파급되었고, 그러한 유통본들이 완판본으로 간행되어 41장본 및 71장본을 생성시켰던 것으로 이해할 수 있다. 완판 계통의 집대성은 <강상련>(1912)에서 이루어지는데, <강상련>은 기본적으로 완판 71장본을 대본으로 하면서도 다른 이본들과도 부분적인 유사성이 발견된다. <심청전>은 판소리와 관련이 있는 작품이고 또 다양한 이본을 가진 작품이다. 따라서 상업출판물인 방각본과 세책 텍스트를 중심으로 살펴본 이 논문의 구도를, 다양한 필사본들 특히 판소리 창본으로 분류되어 왔던 것들을 추가하여 어떻게 조화시켜 이해할 수 있을지에 대해서 다음의 과제로 삼는다.

Simcheong-jeon has a unique aspect of the generation and the process among the old novels related Pansori. Simcheong-jeon is divided into the literary novel affiliation and the Pansori-related novel affiliation. There is a similar contents with the woodblock print text in Seoul and Jeonju Simcheon-jeon. And It shows a exceptional circumstances in the formula that the lyrics of Pansori made Pasori-related novel. These complicated compositions are due to the existance of 20-leaf woodblock print text in Seoul. There are 26-leaf version, 24-leaf version, 20-leaf version in the woodblock print text in Seoul, and they are divided into 26-leaf & 24-leaf version and 20-leaf version when we look at the contents of the work. In fact they has completely different contents and sentences. This is very exceptional phenomenon in the generation and the process of the woodblock print text in Seoul; similar cases only are found in Chunhyang-jeon and Seolingyui-jeon. Simcheon-jeon underwent a special adaptation from the woodblock print phase in Seoul. Through the lending library text in Pagok, we can understand that such a special adaptation was not only used in the woodblock print text but also lending library text. In the 20th cencury, six-coin novel Simcheong-jeon made by Sinmungwan became a gathering text for these various Seoul version texts. There are 41-leaf version and 71-version in the woodblock print text in Jeonju. The 20-leaf Seoul version connect with these Jeonju versions, and the 20-leaf Seoul version is very more closer to the Jeonju version than another Seoul versions. 71-leaf Jeonju version is made by enlarging the 41-leaf-version, and it is unclear whether the 20-leaf Seoul version affected the 41-leaf Jeonju version, we can know the manuscript written by Hashimoto in 1897 connect the Seoul version and Jeonju version. In the result, new style Simcheong-jeon like the 20-leaf version made in Seoul was introduced to Jeollado prior to 1897. So we can understand that the manuscripts like Hashimoto text have made the 41-leaf and 71-leaf woodblock print text in Jeonju. These various Jeonju versions was compiled into Gangsangrteon in 1912. Gangsanryeon basically copied the 71-leaf version, but partial similarities with other versions are found. However Simcheong-jeon is the Pansori-related novel, so we need to study how this article’s conclusion is related with to the development and process of Pansori. That is the next task needs to be solved.

This study explores a methodology for converting Chinese social media texts into educational materials using Large Language Models (LLMs) and proposes an interactive platform called ChineseRealTalk. In Chinese language education, there has been a persistent gap between the language presented in textbooks and the authentic everyday language used by native speakers on social media platforms. Despite the pedagogical value of social media texts that reflect the linguistic sensibilities of contemporary learners, incorporating such materials into the classroom remains challenging, as manually adapting them to match learners’ proficiency levels and preparing customized learning texts require considerable time and effort. To address this issue, this study developed ChineseRealTalk by leveraging the contextual understanding and text generation capabilities of LLMs. The platform offers three core functions: Level-based Text Converter, which rewrites original texts according to HSK levels; Neologism and Difficult Expression Annotator, which provides pinyin and example sentences for unfamiliar expressions; and Comprehension Check Question Generator, which automatically produces multiple-choice quizzes and discussion topics. While the platform significantly reduces teachers' preparation time, the study also identifies several limitations, including LLM hallucinations, the loss of cultural context, and delays in reflecting the latest linguistic trends due to knowledge cutoff. Ultimately, LLMs function most effectively as draft generators for instructional materials. However, their effective use depends on teachers’ active curatorial competence, including the critical evaluation of generated outputs and the careful design of prompts.

The production of knowledge regarding the practice of autopsy had been shared in each region of East Asia and had been developed through a process of transmission and transformation before western concept and knowledge of “forensic science” came in. Especially, Xiyuanjilu(洗冤集錄), published by Songci in the Southern Song period and Wuyuanlu(無冤錄), published by Wangyu based on Xiyuanjilu in Yuan period had formed largely two types of knowledge on the practice of autopsy. And these two traditions had been handed down to Ming, Qing, Joseon and Japan respectively and widely utilized. Their results include Xinzhuwuyuanlu(新註無冤錄) of the early Joseon, Lvliguanjiaozhengxiyuanlu(律例館校正洗冤錄) of Qing, Zengxiuwuyuanludaquan (增修無冤錄大全) of the late Joseon, and Wuyuanlushu(無冤錄述) which was translated into Japanese in the 18th century. In conclusion, in the East Asian context, the traditional knowledge on the practice of autopsy had been produced through Xiyuanjilu and Wuyuanlu respectively. And they had been selectively adapted by each region, and it demonstrates that the knowledge on the practice of autopsy had embarked on its own genealogical trajectory that was beyond its original tradition. For example, Wuyuanlu, due to its emphasis on legal institutions, was especially welcomed in both Yuan when administrative documentation was developed and Joseon when system of autopsy was set up. However, since then, as a wide range of attention had been paid to the texts of autopsy per se in understanding the role that these autopsy related books play in the practice of autopsy. In this regard, Xiyuanjilu which led to publish Jiaozhengxiyuanlu, was welcomed in the late Joseon when Zengxiuwuyuanludaquan was published. In Japan, it could be found that the limit of Wuyuanlu was overcome by eliminating a section relating to “criminal law.” Xiyuanjilu had become more influential than Wuyuanlu, and it can be interpreted as a process that shows Wuyuanlu had withered due to its emphasis on the specific laws and systems bounded in a particular time and space.

붓다의 말씀이라는 뜻의 ‘buddha-vacana’의 성격 규정에 대해 인도와 중국의 논서에서 나타나는 몇 가지 논의를 살펴보았다. 특히 그 논의가 인도 아비달마 논사들의 저술에서 나타난 이래, 중국 번역 불교에서 어떤 의미로 변천되고 변화 되었는지에 중점을 두었다. 아비달마 불교에서 ‘buddha-vacana’는 붓다의 말씀, 즉 소리를 의미하기도 하고, 붓다의 가르침, 그 내용을 말하는 buddha-dharma를 가리키는 두 가지 의미가 발견되지만 아비달마 문헌이 2세기부터 중국에 번역되기 시작하면서 ‘佛言’, ‘佛語’, ‘佛說’ 등으로 번역되다가 최종적으로 7세기에 현장의 아비달마 문헌 번역에서 ‘佛敎’라는 번역어로 통일됨으로써, 소리로서의 의미는 점차 희석되고 진리로서의 의미가 부각되는 것을 알 수 있었다. 더구나 현장은 ‘svabhāva’의 번역어로 ‘體’라는 이미 여러 다른 뜻을 함의하고 있는 단어를 채택하고, 어떤 경우는 ‘체’를 임의로 삽입하였기에, 아비달마 문헌에서 공통적으로 자주 등장하는 이 특정 구절은 불교의 ‘체’, 즉 본질이 무엇이냐는 질문으로 전의되어, ‘buddha-vacana’는 불교 즉 붓다의 가르침의 體, 또는 본질이라는 뜻으로 정착되게 된다. 그런데 당시 현장의 학문적 관심을 잇는 제자인 원측이나 규기 등의 저술에 보면 이들은 당시 산스크리트 문헌에서 나오는 이러한 혼동스러운 여러 가지 정의에 대해 알고 있었음을 알 수 있다. 하지만 이 논의는 이후 중국 화엄학에서 붓다의 말씀 또는 가르침의 ‘체’, 즉 ‘敎體’라는 말로 대표되어 붓다의 가르침의 진리성을 보장해 주는 것이 무엇이냐는 형이상학적 질문의 방향으로 그 관심이 뻗어 나갔다.

The Transformation of the Meaning of the Word ‘Buddha-vacana’ in ?the ?Chinese Translat?ions of the Abhidharma Texts and Its Implication?s? Cho, Eun-su Seoul National Univ. After the translation of some Abhidharma texts into Chinese, Chinese Buddhists found interesting arguments in the texts about the nature of the Buddha’s word: whether it was “speech,” “sound,” or “name.” These Indian texts based their argument primarily on the assumption that the Buddha’s word should be speech or speaking. The? ?matter? ?of? ?concern? ?was: is the “sound” enough to carry the meaning or do we need another category of “name” in order to communicate? The puzzle began in the different positions in Indian Abhidharma schools. The Sautr?ntikas asserted that the nature of the Buddha’s word should be “sound” only. Taking a nominalist position, they refuse to accept the category of “name,” which is abstract and hypothetical to them. However, the ambivalent attitude of the opposing Sarv?stiv?dins, attested in the orthodox Sarv?stiv?din literature, Mah?vibh???, who should have advocated “name” because this is one of the entities approved in their ontological structure, indicates to us that they were hesitant about this delicate issue. Later in the acclaimed Abhidharma compendium, Abhidharmako?a, both positions were introduced and no claim was made by the author as to which was valid. All these debates across several centuries in India reflect the agony of the situation buddhists had to face once their Buddha had gone. While the Buddha lived, his words were of the nature of speech in a direct, primary sense, as well as of the nature of name, in the sense of a conveyed meaning or second-hand knowledge. Now the teachings transmitted orally from generation to generation had to be set down in writing for preservation; meanwhile the challenges to the authenticity of the teaching they claimed to have heard or to have heard from one who had heard it aggravated the intensity of the questions, which the Indian Abhidharma Buddhist had to answer one way or another. To the Chinese Buddhists, whose contact with the Buddha’s teaching was solely through written words in a foreign language, the question as put to them would not have had the same implications. Accordingly their answers were different. The role Xuanzang played in the “language issue” as it developed in Chinese Buddhism should be pointed out here. The Chinese word for the “essence of the Buddha’s word,” jiao-ti, is an abbreviation of fo-jiao-ti and was used by for the first time Xuanzang, who did massive translations of the Indian Abhidharma texts into Chinese. Jiao-ti which literally means “the essence of the [Buddha’s] teaching” was chosen as the translation of buddha-vacana, i.e. the word of the Buddha, in Sanskrit. The implication of “the essence” was not there in the first place. Xuanzang, however, by the addition of the component “ti” in translating svabhv?va to make the question as “what is the ‘essence’ of the Buddha’s word,” must be said to have paved the way for the change in the Chinese Buddhists’ concerns over this issue. This effort to define the Buddha’s word based on their doctrinal position, integrated with the pursuit of the classification, should be the outcome of the Chinese Buddhist conclusions on the essence of the Buddha’s teaching. The issue of language, which was mainly a linguistic concern in India, became transformed into a self-contained system in China to be altered into a religious and metaphysical concern.

지난 2백 년 간 라틴아메리카에서 가장 광범위하게, 그리고 가장 지속적으로 회자되었던 이슈 중의 하나는 아마도 ‘통합’일 것이다. 이 화두는 18세기 후반 라틴아메리카 해방의 '선구자(Precursor)'인 프란시스꼬 데 미란다(Francisco de Miranda)가 북으로는 미시시피 강에서 남으로는 오르노스 곶(Cabo de Hornos)에 이르기까지 광활한 대륙을 하나의 주권국가로 묶는 ‘콜롬비아(Colombia)’ 구상을 통해 처음 제기한 이래, 오늘날까지 대륙의 철학과 사상 등 정신사적 지형은 물론 정치, 경제, 사회, 문화와 같은 거의 모든 현실적 층위를 아우르는 거대 담론으로 기능해 왔다. 그러나 통합논의가 언제나 동일한 조건 하에 표출되었던 것은 아니다. 라틴아메리카가 처한 시대적 상황에 따라 통합을 주창하는 당위성과 지향하는 초점 또한 변화되어 왔다. 즉, 미란다 이후 19세기 전반기까지의 통합론은 스페인 식민지배로부터 벗어나기 위한 ‘독립의 수단’으로 제기되었으며 따라서 그 외연도 주로 정치, 군사, 사회적 통합을 근간으로 하는 물리적, 제도적 성격을 띠고 있었다. 반면 19세기 중반부터 20세기 후반까지 약 150년 동안의 통합론은, 같은 기간 동안 팽창주의를 근간으로 아메리카뿐만 아니라 전 세계적인 헤게모니를 장악한 미국을 의식한 반미주의, 반제국주의적 흐름과 밀접한 연관을 지니며 전개되었다. 이미 외형적인 정치적 독립을 달성한 이 시기의 통합론은 전 시기의 물리적 통합을 넘어 대륙의 국가발전 방안과 특히 “독립은 형식의 변화가 아니라 정신적 변화의 문제”라는 호세 마르띠의 말이 함축하듯 ‘정신적 해방과 각성’을 촉구하는 내면적, 철학적 성격이 심화되었다. 마지막으로, 동서냉전이 해체된 20세기 후반이후 오늘날까지의 통합논의는 최근의 중남미 좌파 정부들이 중심이 된 ALBA나 세계은행(World Bank)과 국제통화기금(IMF)에 대항한 남미은행, 그리고 미국과 캐나다를 제외한 나머지 33개국의 지역 공동체인 라틴아메리카 ․ 카리브 국가공동체(CELAC)의 사례를 통해 알 수 있듯 주로 세계화와 신자유주의에 대한 대안적 성격이 강하며, 통합의 논리 또한 라틴아메리카만의 국지적 차원을 넘어 범세계적인 틀 안에서 이루어지고 있다. 이와 같은 통합론의 변천과정은 이 화두가 고정된 ‘목적 지향적 담론’이 아니라 주변 환경에 따라 변화, 조응하는 ‘유기체적 담론’임을 보여주고 있다. 따라서 통합론의 역사적 전개과정에 주목한다면, 이 논의의 과거와 현재적 평가는 물론 미래의 향방까지도 조심스레 예측할 수 있는 시야를 확보할 수 있을 것이다.

The term of ‘integration’ is one of the most polemical and persistent debated issue for Latin American philosophers, thinkers, included even many doers during the last two centuries. The idea of integration emerged for the first time in the late eighteenth century, led originally by Francisco de Miranda(called 'Precursor of the Latin American Independence') and has developed without interruption until today affecting not only the philosophical and ideological aspects, but also political, economic, social and cultural areas. The thought of ‘integration’ has actually transformed as time goes on. Even initially proposed by Miranda, the meaning had modified and changed as one of the strategies to achieve independence from Spain during the first half of the nineteenth century and principally revealed institutional and legal characters to unify with political and military alliances each other or together among. With more long-term historical context through the second meaningful period(from the mid-nineteenth century to the late twentieth), the idea of ‘integration’ also used and absorbed by another and various meanings of 'anti-imperialism', especially, 'anti-Americanism', regarded the USA as the greatest threat for Latin American countries, and therefore this new concept or thought has deepened into the philosophical and ideological nature for providing a cognitive frame for the people(el pueblo) with a critical reflection on the reality of the Latin American continent. It also emphasize the importance of 'mental emancipation', as strongly insisted by Jose Marti in his works: Nuestra Ame??rica: "El problema de la independencia no era cambio de formas, sino el cambio de espi??ritu."Finally, the contemporary era(after the late twentieth century) the idea of integration proclaims the 'anti-globalization' and 'anti-neoliberalism' slogans or agendas, as we can discover them and identified the another meaning through some international organizations in the region as ALBA, Banco del Sur. Observed and understood via historical transformation process in this research, Latin American Integrationist's thought(or ideas) shows that 'integration' was not a object in itself, but always functions as an alternative plan, or plans and strategies to confront difficult situations imposed by external forces(Spain, the USA, Neo-liberalism, etc.)If we consider the mechanism of this historical transformation process, we can understand the theme of Latin American integration with broader and deeper viewpoints, and we would have a perspective to predict the future destination of this movement.

生成式AI已逐渐应用于对外汉语写作反馈实践，但其生成的修改建议并不天然具备教学适切性。本文以韩国某高校中文教育相关研究生课程中的19名准教师为对象，基于两项课程任务文本和开放式反思问卷，采用质性内容分析法，考察准教师面向HSK3—4级韩国汉语学习者时，如何理解、判断并转化AI写作反馈。研究重点分析了准教师在学习者文本、AI输出和教学目标之间的专业中介过程。结果表明，AI写作反馈教学转化能力主要由学习者作文问题诊断、AI反馈适切性判断、AI输出筛选与改写、反馈任务化设计四个维度构成；准教师的实际表现可划分为较完整转化型、部分转化型和机械/偏机械使用型三类。据此，本文构建了“诊断—判断—转化—任务化”模型，指出AI反馈的教学价值无法由技术自发生成，而深层依赖于教师的专业甄别、降难改写与任务化重组。生成式AI背景下的师资培养应超越工具操作层面，重点强化面向真实学情的教学转化能力。

Generative AI has increasingly been incorporated into writing feedback practices in teaching Chinese as a second/foreign language (TCSL/TCFL). However, AI-generated revision suggestions are not inherently pedagogically appropriate. Drawing on two course-task texts and open-ended reflective questionnaires collected from 19 pre-service teachers enrolled in a graduate-level Chinese education course at a Korean university, this study adopts qualitative content analysis to investigate how these pre-service teachers understand, evaluate, and transform AI-generated writing feedback when working with Korean learners of Chinese at the HSK 3?4 level. The analysis focuses on the professional mediation process through which pre-service teachers negotiate learner texts, AI output, and instructional goals. The findings show that competence in pedagogically transforming AI-generated writing feedback consists of four dimensions: diagnosing learners’ writing problems, evaluating the pedagogical appropriateness of AI feedback, selecting and rewriting AI output, and taskifying feedback for learning. The participants’ performances can be categorized into three types: relatively complete transformation, partial transformation, and mechanical or semi-mechanical use. Based on these findings, the study proposes a “diagnosis?judgment?transformation?taskification” model. It argues that the pedagogical value of AI feedback does not emerge automatically from the technology itself, but depends fundamentally on teachers’ professional discernment, simplification and rewriting of AI output, and task-oriented restructuring of feedback. In the context of generative AI, teacher education should therefore move beyond technical tool use and place greater emphasis on developing pedagogical transformation competence grounded in learners’ actual needs.