Earticle

대중문화의 멀티버스는 이론물리학에 착안하여 등장한 개념으로 작품 속 시공간적 배경인 유니버스가 여러 개 모여 구성한 하나의 집합체를 의 미한다. 본 논문은 애니메이션 작품 <스파이더맨: 뉴 유니버스>의 멀티버 스를 분석하였다. 이를 위해 물리학의 멀티버스로부터 ‘무한과 반복’이라 는 핵심적 특징을 추출하고, 아이디어의 유사성에 근거하여 철학의 양상 실재론을 분석의 모델로 채택했다. 이를 바탕으로 <스파이더맨: 뉴 유니 버스> 속 멀티버스를 구성하는 각 유니버스를 가능 세계로, 각 유니버스 에 존재하는 각 스파이더맨을 서로의 상대역으로 설정하여 분석을 시행하 였다. 그 결과, <스파이더맨: 뉴 유니버스>가 표면에서 이목을 사로잡는 스파이더맨의 다양성과 그 스파이더맨들을 하나로 묶어주는 강력한 정체 성 사이의 균형을 갖추며, 여기서 발생하는 여러 문제를 적절히 대처하는 전략을 통해 멀티버스를 입체적으로 응용하고 있음을 확인할 수 있었다.

A fictional multiverse, which is a concept derived from theoretical physics, refers to a single set composed of a group of fictional universes. This paper analyzes the animated film <Spider-Man: Into the Spider-Verse> in terms of the fictional multiverse. Focusing on the key concept of 'repetitive infinity' which is the idea that the multiverse in physics encompasses, I brought modal realism from philosophy as a model for this analysis. The analysis was conducted by setting each universe existing in the multiverse as a possible world, and each Spider-Man existing in each universe as a counterpart to each other. As a consequence, it was confirmed that <Spider-Man: Into the Spider-Verse> is utilizing multiverse optimized strategies by striking a balance between the dramatic diversity of each Spider-Man and the strong Spider-Man identity that pulls them together, and dealing with some challenges that arise from this process.

倭建命の伝承が何時、誰の手によって今の古事記․日本書紀にみるような形に整えられ、新しい伝承として統合․再編されたかは定かではない。定かではないということは、可能性としていろいろな推定ができるということだ。倭建命は、大和政権の皇統譜から消されてしまった天皇であったかも知れず、権力争いに敗れてしまった皇族将軍の幻影であったかも知れない。もしくは、日本国内の征服と統一の時期に活躍した古代の英雄だったかも知れない。我々が倭建命伝承に心を打たれ特別な意味を与えているのは、天皇の世界を日本国全体に拡めたという忠実な皇族将軍として活躍する倭建命のつくられた英雄像からではなく、時空を超越して人間の弱さと限界を体験し自分の運命を諦念して死んでいくという、一人の古代人の不遇な生がそこにあるからであろう。不純な意図によって首尾一貫した＂死んだ伝承＂よりは、多少は整合に欠け粗悪な古伝承のままでも、古代の様々な可能性を与えてくれる伝承の多元化こそ、古伝承のもつ一番大きい魅力ではないだろうか。「非合理的」あるいは「歪曲した歴史の創出」といって罵倒するよりは、かえってテキスト万能主義が見逃しかねないテキストの外部の魅力、即ち、古代の一元化によって埋まってしまいがちのテキストの外部の多様な古代性こそ、古事記․日本書紀を貫通する古傳承の一番の魅力であるということを、ここでいま一度考え直してみたいものである。

전 세계적으로 OTT 서비스가 대중화됨에 따라 새로운 콘텐츠가 끊임없이 유통되는 플랫폼 미디어 산업 생태계에서 콘텐츠 IP 확장 전략은 콘텐츠 제작방식에 있어 중요한 위치를 갖는다. 그 중에서도 특정한 세계를 구성하는 구성요소, 즉 세계관을 확장하는 방식은 콘텐츠 IP 전략에서 위험요소를 줄이고 콘텐츠 프랜차이즈를 구축하는데 있어 효과적이다. 본 연구는 마블의 영화적 세계관(MCU)이 어떻게 멀티버스 개념을 차용하여 자기 스스로 이를 복제하고 재생산하면서 콘텐츠 IP 확장을 전략적으로 수행하고 있는지 <로키(Loki)>의 서사 분석을 통해 살펴보고자 한다. 결과적으로 멀티버스 세계관은 완결된 사건을 반복하여 비/완결 상태를 재생산 할 수 있고, 이는 완결된 또 다른 자기충족적 콘텐츠로 존재가능하다. 동시에 멀티버스 세계관 아래 하나의 캐릭터가 다수로 존재 가능하기 때문에 복수의 이야기를 생산해낼 수 있다는 점에서 효과적인 콘텐츠 IP 확장전략이 될 수 있다.

As OTT services become popular worldwide, content IP expansion strategy has an important position in the platform media industry ecosystem where new content is constantly distributed. In particular, the method in which a successful narrative expands the elements constituting a specific world, that is, the Universe, is effective in reducing risk factors in content IP expansion and expanding content franchises. This study intends to examine how Marvel's cinematic Universe (MCU) is strategically performing content IP expansion while borrowing the multiverse concept and replicating and reproducing it by itself through narrative analysis of <Loki>. As a result, the multiverse can reproduce an incomplete state by repeating the completed event, which can exist as another self-fulfilling content. At the same time, it can be an effective content IP expansion strategy in that each story can be produced because a single character can exist in multiple under the multiverse.

본 논문은 손보미의 소설들에 드러난 다중우주적 인식을 살펴 소설이 어 떤 방식으로 무한함을 마주하는 공포를 받아들이고 극복하는지를 분석하고 자 했다. 그리고 이 과정에서 이야기하기와 경청하기의 행위가 어떻게 윤리 적 가능성을 획득하는지를 살폈다. 손보미의 소설에서 다중우주는 세계를 인식하는 방법이다. 다중우주는 그 동안 우리가 우주라고 생각해왔던 것이 실체의 전부인지, 아니면 더 복잡하 고 크고 다양한 실체의 일부분인지를 판단했다. 그리고 후자를 사실로 받아 들여 우리 우주가 수많은 우주 중 하나에 불과하다는 세계론적 관점 전환을 이루어냈기에 문제적이다. 소설은 이런 다중우주 이론들을 직접적으로 받아들여 세계를 구성하거나, 다중우주적 사유를 텍스트의 차원으로 변용하 여 글쓰기에 이용하기도 한다. 이러한 작업을 통해 소설이 규명하는 것은 무한의 우주가 예측 불가능하 고 모호한 세계를 대면하는 자들에게 주체성이 해체될 수 있다는 공포감을 경험하게 했다는 것이다. 손보미 소설은 이 공포를 견디어 나아가는 방법을 하나의 완벽한 방정식이 아닌 개인들의 이야기와 환대의 경청에서 찾는다. 이야기하기는 여전히 일점론적 우주관에서 벗어나지 못한 주체들이 복수적 이며 개별적인 세계를 만들어 나가도록 유도한다. 경청하기는 나와 상관없 는 타자의 이야기를 있는 그대로 긍정하는 자세가 지닌 윤리성을 강조한다. 이런 소설의 의도는 다중우주를 연구하는 물리학자들의 태도와 대칭을 이 루며 다중우주를 대하는 문학만의 방법을 보여주기에 또한 의의가 있다.

This paper tried to analyze how novels accept and overcome ‘Horror infinite’ by looking at the multi-space perceptions revealed in Son Bomi’s novels. And in this process, we looked at how the act of talking and listening gained ethical possibilities. In Son Bomi’s novel, the multiverse is a way of recognizing the world. The multiverse has determined whether what we have thought of as the universe is all about reality or part of a more complex, large, and diverse reality. And it is problematic because we have taken the latter as a fact and achieved a global shift in perspective that our universe is just one of the many. The novel directly accepts these multi-space theories and constructs the world, or translates multiverse reasons into textual dimensions and uses them for writing. What the novel identifies through these works is that the infinite universe has led people to experience fear that their identity can be dismantled in the face of an unpredictable and ambiguous world. Son Bomi’s novel finds a way to endure this fear in individuals’ stories and listening to hospitality, not in one perfect equation. Talking still induces subjects who have not escaped from the one-point view to create a pluralistic and individual world. Listening emphasizes the ethics of the attitude of affirming a batter’s story that has nothing to do with me. The intention of these novels is also meaningful to show the way literature treats the multiverse in symmetry with the attitude of physicists studying the multiverse.

This article reads Everything Everywhere All at Once as a historically legible multiverse narrative in which the fantasy of infinite possibility becomes inseparable from contemporary ideological closure. Drawing on Fredric Jameson’s account of utopian failure and the crisis of futurity, it argues that the film’s proliferating universes function not as viable alternatives to the present order but as formal symptoms of a culture increasingly unable to imagine radical social difference. The “everything bagel,” imagined as a portal of escape and self-erasure, condenses this condition by presenting negation in place of a concrete utopian elsewhere. This article further argues that this formal excess remains bound to the same gendered structures of labor, care, and social reproduction that organize Evelyn’s life. Rather than offering structural transformation, the multiverse relocates change to the level of personal adjustment, self-optimization, and survival. To clarify this logic, this article turns to possible-world theory and digital new media theory, showing that the multiverse operates not only as a plurality of branching worlds but also as a database of retrievable life-variants structured by access, selection, repetition, and algorithmic regulation. What appears as freedom is thus revealed as a managed field of variation. Ultimately, Everything Everywhere All at Once figures the multiverse as a form of algorithmic ideological closure in which longing for elsewhere survives without becoming the image of a different world.

본 논문에서 필자는 기존의 양상 허구주의의 번역 체계가 가지고 있는 세가지 난점을 극복할 수 있는 양상 허구주의의 새로운 번역 체계를 제시한다. 이 세 난점이란 (1) 많은 세계들의 존재를 받아들이지 않을 수 없게 된다. (2) 세계 간의 비교를 하게 하는 양상 진술문을 제대로 번역할 수 없다 (3) 어떤 양상 진술문에 내해 잘못된 진리치를 부여한다 이다. 이 세 난점을 극복하기 위한 필자의 제안은 세계-양화사의 범위 안에 등장하는 양화사들이 주어진 세계 내의 사물들만을 범위 내에 포함하는 루이스의 초기 번역 체계나 비한정적 양회사를 도입하는 루이스의 후기 번역 체계를 받아들이는 대신, 양화사를 조금씩 조금씩 비한정시키는 (unrestrict) 시키는 것이며, 필지 공식 번역 체계는 우주 (세계)의 부분전체론적 합으르 정의되는 "다우주(muitiverse)"라는 새로운 용어를 도입함으로써 얻어진다. 필자의 공식 번역 체계는 다음과 같다: P가 가능하다 iff PW에 의하면 P가 잠인 다우주가 존재한다 P가 필연적으로 참이다 iff PW에 의하면 모든 다우주에서 P가 참이다 마지막으로 필자는 비한정적인 세계 간의 비교를 하게 하는 양상 진술문을 적절하게 번역하기 위해서 필자의 번역 체계에 약간의 수정을 가한다.

This paper discusses the humanity in PARALLELS from the perspectives of fictional narrative and material performativity. PARALLELS, an SF family drama, imbues literary narratives with the 'laws of physics' of the 'indeterminacy of matter and time'. In this work, the laws of matter are intertwined with the anthropological principle. The characters traveling to and from different entangled parallels achieve self-discovery by realizing the human bondage and relationality. Since the dawn of ancient literature and materialism, the multiverse has been a theme, encompassing both mythological and scientific mysteries. The prediction theory based on 'the infinity and randomness of atoms' posits the infinite world (multiverse). While ancient materialism did not ensure the connectivity between human and matter (non human), new materialism distinguishes itself by overcoming this limitation. Each parallel in PARALLELS is a simulacrum with its own unique existence. Tech-narratives in PARALLELS explore the intersection of technology and storytelling.

Everything Everywhere All at Once(2022) assumes variation of a person’s life might exist in a multiverse. Alternate versions of characters in each multiverse, called alpha-bus, emphasize the importance of the will of an alternate self(alt-self or alpha-self) to live a joyful life while affirming life during multiverse-spanning stories. Since the alpha-verse is derived from the real world, it is composed of the premise of the real world, and the alt-self of each alpha-verse also exists as one of the fragmented multiple selves of the real world. Each alt-self, who seeks to escape in order to overcome the fundamental limitations of the real world and meets a lot of problems in alpha-verse, gets to strongly build his or her own Asian American subjectivity during the multiverse travels. Traveling to multiverse enables Asian Americans to rename his or her identity and to find his or her true self in America. Through the space-time of the multiverse, ontological thinking about human beings and metaverse can be explored more deeply, too.

The film Everything Everywhere All at Once (EEAAO, 2022) centers on the relationship between a Chinese American mother and daughter, highlighting the agency of Asian women. Using the multiverse as a self-reflective mirror, the film explores intergenerational communication and reconciliation, emphasizing the multiplicity and hybridity of identity while fostering empathy for both the otherness within oneself and the external other. Evelyn and Joy grapple with conflicts rooted in the “model minority” stereotype, “tiger mom” dynamics, and tensions between Asianness and queerness. However, by transforming Evelyn into a hotdog-fingered lesbian and portraying Jobu as an aggressive Asian queer woman, the film deconstructs and reimagines the binary between Asianness and queerness. Ultimately, EEAAO integrates the constructive value of failure with a queer sensibility to address intergenerational trauma and nurture communal solidarity. Evelyn’s compassionate combat captures a utopian vision of amplified self-love, reinterpreting the Asian American diaspora and redefining the role of Asian Americans.

이 연구는 최근 청소년 SF에서 다중우주적 상상에 기반한 자기돌봄 서사가 증가함에 주목하여 그 양상을 살피고 그 의의와 한계를 고찰하였다. 대상 작품들은 자기를 괴롭히는 생각들에 사로잡힌 여성 청소년을 주인공으로 하여, 그들이 또 다른 ‘나’를 만나며 겪는 자기돌봄 사건을 다루고 있다. 자기돌봄 과정에 이르는 여정은 비슷하지만 ‘나’와 맺는 관계의 양상은 다르다. <다꾸의 날>과 <붉은 실 끝의 아이들>은 ‘부정적 자아’와의 대결을 통해 자기를 통찰하게 되고, <너의 우주는 곧 나의 우주>와 <사실은, 단 한 사람이면 되었다>는 ‘미래의 나’에 대한 신뢰를 바탕으로 그와 협력하며 ‘현재의 나’를 포용할 용기를 갖게 된다. 최근 청소년 소설에서 자기돌봄 서사가 증가하는 이유는 일상의 스몰 트라우마가 청소년들을 압박하며 청소년들이 부정적 자아를 갖게 되는 현실과 관련 있어 보인다. 이때 SF의 다중우주적 상상은 ‘나’와 ‘나의 세계’를 내면에 가두지 않고, 다른 개체와 우주로 형상화하여 정적이고 관념적으로 전개될 수 있는 자기돌봄 사건을 흥미진진하고 역동적으로 만드는 데 기여한다. 또 ‘나’를 보다 입체적이고 객관적으로 통찰할 수 있는 상상력을 제공한다. 이러한 작품들은 SF가 기술문명의 발달에 따른 새로운 세계관의 탐구나 미래 사회를 상징하는 장치로서뿐 아니라 보다 다양한 스토리텔링 기법으로 활용될 수 있음을 시사한다. 하지만 청소년들이 겪는 문제가 피상적으로 재현되고, 과학적으로 설명하기 어려운 상황을 환상적 모티프로 해결하여 다중우주적 상상을 과학보다 환상적인 것으로 좁히는 한계가 있다. 이 연구는 최근 청소년 SF를 자기돌봄 서사라는 새로운 관점에서 해석하며, SF를 기능적 측면에서 고찰한 의의가 있다.

This study focused on the increase in self-care narratives based on multiverse imagination in children & young adult SF, examining the pattern and considering its significance and limitations. The target works deal with self-care events that they go through while meeting 'themselves' in another universe, featuring female adolescents who are obsessed with thoughts that bother them. The journey to the self-care process is similar, but the aspect of the relationship with themselves is different. In Day of Daku and Children at the End of Red Thread they recognize themselves through a confrontation with "I" that bothers myself', and they have the courage to embrace themselves based on their confidence in themselves in the future, as you can see from the expressions like Your universe is my universe and In fact, only one person was enough. The reason for the increase in self-care narratives in recent children & young adult novels seems to be related to the reality that everyday small trauma pressures adolescents and makes them have negative egos. In this situation, SF's multiverse imagination does not lock "me" and "my world" inside, but rather contributes to making self-care events exciting and dynamic by embodying another individual and universe, otherwise, they could be made static and ideological. It also provides the imagination enabling a more three-dimensional and objective insight into "I". These works suggest that SF can be used as a more diverse storytelling technique as well as a device that symbolizes a future society. However, there is a limitation that they represent the problems with teenagers superficially, and narrow the multiverse imagination to something more fantastic than scientific by solving situations difficult to explain scientifically with fantastic motifs.