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이 글은 명(明)나라 진사원(陳士元)이 찬집한 『몽점일지(夢占逸旨)』｢식의편(食衣篇)｣을 통해 음식/물(物)이 꿈의 화소로 등장한 꿈이 어떤 의미와 상징성을 가지고 있으며, 삶에서 어떤 작용을 했는지 살펴보는 데 목적이 있다. ｢식의편｣은 삶의 기본 요소인 ‘식(食)’과 ‘의(衣)’를 다루고 있는데, ‘식(食)’은 섭취 대상이 되는 ‘음식’과 먹는 ‘행위’를 모두 포함하는 용어이다. ‘식(食)’의 행위는 몸 가운데 외부와 내부의 경계이자, 내/외부를 연결하는 상징적 신체 기관인 ‘문(門)’의 역할을 하는 입으로 들어간다는 점에서 중요하다. 이 연구에서는 꿈속 ‘식’의 대상을 섭취 가능한 것(음식)과 불가능한 것(물(物))으로 나누어 살펴보았다. 섭취 가능한 꿈 화소로는 과일과 환약/약재, 식물, 자연물 등이 있으며, 섭취 불가능한 꿈 화소로는 책, 구슬, 효(爻), 구름 등이 있다. 섭취 가능한 것들을 먹는 꿈은 대체로 임신, 출산, 질병 치유 등 신체 내부에서 일어나는 변화, 능력 획득 등 신체 내부의 변화, 즉 ‘내적 변화’로 이어진다. 섭취 불가능한 것을 먹는 꿈은 대체로 몽자의 욕망과 깊이 연관되어 있으며, 이 가운데서도 지식, 문재(文才) 등을 상징하는 것을 먹는 꿈은 몽자의 ‘질적 변화’로 이어진다. 꿈속의 먹는 행위는 대부분 ‘삼킴(呑)’이라는 용어로 묘사되는데, 이는 온전한 소화와 흡수를 의미한다. 꿈의 세계에서 섭취 가능한 것과 불가능한 것을 먹는 것은 본질적으로 큰 차이를 가지지 않으며, 식(食)의 행위를 통해 몽자(夢者)의 내부로 들어간 음식/물(物)은 내적 변화라는 공통된 지향점을 가진다. 이는 ‘의(衣)’가 주로 명예, 사회적 지위 등 ‘외적 변화’로 이어지는 것과 대조적이다. 사람의 몸 안으로 들어온 것은 몽자의 ‘내적 변화’, 또는 ‘질적 변화’로 이어지며, 이는 음식/물 꿈의 가장 큰 특징이라고 할 수 있다.

This study aims to examine the meanings, symbolism, and practical implications of food and material objects functioning as dream motifs, focusing on the “Shiyi pian(食衣篇)” (Chapter on Food and Clothing) in Mengzhanyizhi(夢占逸旨) compiled by Chen Shi-yuan(陳士元) of the Ming dynasty. While the “Shiyi pian” addresses “food”(食) and “clothing” (衣) as the fundamental necessities of life, “food” here encompasses both the dietary substances ingested and the transgressive act of “eating” itself. The act of eating holds profound significance as it occurs through the mouth—a symbolic organ that serves as a “gate” delimiting and connecting the body’s internal and external realms. This paper categorizes the objects of dream-eating into two groups: ingestible substances (food) and non-ingestible items (material objects). Ingestible dream motifs include fruits, pills/medicinal herbs, plants, and natural elements, whereas non-ingestible motifs comprise books, pearls, hexagram lines (yao), and clouds. Dreams of consuming ingestible substances generally lead to “internal transformations,” such as bodily changes like pregnancy, childbirth, and healing, or the acquisition of new capabilities. Conversely, dreams of consuming non-ingestible items are deeply intertwined with the dreamer’s latent desires; among these, ingesting items symbolizing knowledge or literary talent triggers a “qualitative transformation” of the self. In these accounts, the act of eating in dreams is predominantly described through the term “swallowing”, which implies complete digestion and assimilation. Crucially, within the dreamscape, consuming the ingestible and the non-ingestible yields no intrinsic difference; regardless of the object, substances entering the dreamer’s interior through the act of eating share a common orientation toward internal transformation. This sharply contrasts with “clothing,” which primarily correlates with “external transformations” such as honor and social status. Ultimately, this study demonstrates that the internalization of external entities into the human body invariably manifests as the dreamer’s internal or qualitative transformation, which constitutes the most defining characteristic of dreams involving food and material objects.

In this thesis, I examine Object Art as a study of objects in Comtemporary Art. I researched Object Art as a property of matter with critical point of view while I teach students at the field and study Object Art and its history. The direction of the study about Object art is summarized by three ways. First of all, I attempted to make clear a concept of Object art by researching diversity and equivocality of the concept of Object art in etymological, art historical, and social contexts. From a synthetic Cubism of Picasso to Futurism, Dada, 'ready-made' by Duchamp, and Surrealism, they have revealed the history of objects, then I analyzed how objects have transformed to an art. In the last chapter, a method that opens a new horizon of Modern Art is suggested. Contemporary Art is not a term of art that is extream, contradiction, denial at all, but it has to be harmonious and balanceable. Because an art work created by human, who is the primary of art, is another living thing, it has to restore narrative elements of embodiment which have eliminated and varieties of expression to find out the original life of an art work. In conclusion, the art is not that all to see and to feel even if it is true that an art work has a physical form. Creating art needs to try to express an invisible true, then it is possible to make conversation, to understand, and to appreciate when it is presented to a shape by colors and forms. It is respected not to show a simple form of object itself or extremely an abstractive world, but to recover it as an illusion. Of cause, it is not only an illusion for a revival art, but it pursues an art which has a vitality including a spirit of inner world and philosophy of an artist. That's because to get out of bounds of Contemporary Art, expressing a value of an artist's idea requires a new turning point.

행정박물이란 공공업무의 활동을 반영하는 유형적 증거물로서 행정적․역사적․상징적․문화적․예술적 가치를 지니는 형상기록물이며 세계 여러 나라에서 제작되어 재질과 제작기법이 다양하지만 , 재질조사 및 보존관리 시스템이 확립되지 않아 효율적인 보존관리의 어려움이 많다. 그러므로 본 연구에서는 금속류 행정박물에 대한 재질조사와 상태점검을 통하여 효율적인 보존관리를 위한 기초자료를 제시하고자 한다. 금속류 행정박물 중 상태점검 및 재질분류는 공직자 선물 가운데 변색, 산화, 결손 및 균열이 기록된 12점을 선별하여 조사하였다. 행정박물의 전반적인 상태를 검하기 위해 국내 박물관, 미술관 및 일본민족학박물관에서 사용하는 상태점검카드를 수집․정리하여 새로운 점검카드를 작성 후 금속류 행정박물을 점검하였다. X-ray를 통해 행정박물의 제작기법과 소재간의 결합방법, 구조상 취약부분 에 대하여 조사하였으며 P-XRF를 사용하여 행정박물의 재질 분석을 시도하여 각 재질별 분류를 실시하였다. 점검결과 정박물의 외형적 특성과 손상부분에 대한 점검이 가능하고 구조적으로 취약한 부분을 관찰 할 수 있었다. 또한 P-XRF 정을 통하여 재질이 미상으로 기록된 행정박물의 재질을 밝혀내었고 기록카드에 기재된 재질과 다른 재질을 찾아낼 수 있었다. 행정박물의 상태점검 및 손상정도, 재질별 분류 방법은 향후 보존관리를 위한 자료로써 활용이 가능하며 재질에 따른 훼손 방지 및 관리를 위한 보존관리지침 수립 등 장기보존을 위한 기초자료로서도 활용이 가능한 것으로 보인다.

The archival objects are tangible evidence reflecting public work as forming archives which are administrative, historic, symbolic, cultural and artistic value. They are produced from the various countries so that they have different material and manufacture techniques. However there are difficulties in conservation and management because the material investigation and conservation management system are not established. Therefore this research presents fundamental data for the efficient conservation management by material investigation and condition check metal archival objects. Among the public official presents made of metal, 12 pieces which are discoloration, oxidation, loss or crack are chosen for this research. In order to examine extensive condition of metal archival objects, the condition check card used from the domestic museum and the national museum in Japan are collected and then the new check card is produced. X-ray is used to know the making technique, binding means between different material. Portable-XRF is also used for the chemical composition analysis of metal archival objects, and then classifying respectively according to their material. As a result of condition check, it is possible to investgate the appearance character, deteriorated parts and weak parts of structure. Also P-XRF could find out the composition of metal archival objects which is different from existing condition check card. Therefore the research results can be used as fundamental data for further conservation and management as well as long-term conservation.

본 논문은 사용자의 관점에서 프로젝션 매핑의 재질이 주는 경험에 대해 조사한다. 그동안 많은 연구자들에 의해 제작자나 작가의 관점에서 프로젝션 매핑의 연구가 많이 진행되었지만 작품을 관람하는 관람객 및 사용자 관점에서의 연구는 드문 실정이다. 이에 본 논문은 일반 관람객을 대상으로 프로젝션 매핑에서 투사되는 피사체의 재질의 차이에 따른 사용자 경험을 평가하였다. 실험 및 평가를 위해 프로젝션 매핑의 대표적인 재질인 종이, 물, 천, 나무, 점토, 아크릴을 선택하였으며 UEQ-S의 평가 요소를 바탕으로 설문조사와 포커스 그룹 인터뷰(FGI)를 진행하였다. 이를 바탕으로 피사체의 재질이 관객에게 주는 인상에 대해 조사하였다. 결과적으로 재질의 차이에 따라 사용자는 같은 작품에서 다양한 경험을 하였으며 이러한 경향은 모든 참가자들에게 비슷하게 나타났다.

This paper investigates the experience of the material of projection mapping from a user perspective. Although many researchers have done research on projection mapping from the perspective of producers or artists, research is rarely conducted from the perspective of audiences who see the work. This paper evaluated the user experience of audiences and the material difference of objects in projection mapping. We selected Paper, Water, Cotton, Wood, Clay and Acrylic, the materials representing projection mapping, for experiments and evaluations, and conducted surveys and focus group interviews (FGI) of the evaluation elements of UEQ-S. Based on this, we investigated the impression of UX of the material of the object on the audience. Our results show that users have experienced a variety of different experiences in the same works, depending on the difference in material, and this trend has been similar among all participants.

이 글은 근현대 한국 사회에서 친밀성이 사적 감정을 넘어, 어떻게 공적으로 감지되고 기록되는지를 '하찮은 대상'의 아카이브라는 관점에서 고찰한다. 연애·가족·결혼의 변동에 집중해 온 기존 논의와 달리, 여기서 주목하는 것은 작고 쉽게 폐기되는 매개물이다. 이 대상들은 제도적으로 승인·보호받지 못한 관계를 저장·이동시키며, 은폐와 식별의 기술을 통해 공적 장면에 접속시키는 미시적 인프라로 기능해 왔다. 이 글은 정동의 공적 순환, 비동일시, 감정의 아카이브, 탈접속을 경유하여 친밀성을 물질적·정동적·탈식민적 관계 형식으로 재배치하고, 자이니치와 이산가족, 퀴어문화축제, 이주여성과 청소년 성소수자의 사물들이 관계를 어떻게 휴대하고 암호화하며 배포·축적했는지를 분석한다. 친밀성은 감지 가능성과 승인 가능성이 불균등하게 배분되는 공적 세계에서 조직되는 관계 형식이다. 따라서 '하찮은 대상의 아카이브'는 무엇이 가치 있고 무엇이 하찮은가를 가르는 위계 자체를 문제화하며, 지워져 온 공공성의 조건을 친밀성의 정동지리를 통해 다시 읽는 비판적 독법의 이름이 된다.

This study examines how intimacy in modern and contemporary Korea transcends private boundaries to be publicly sensed and documented, using the archive of “silly objects” as its analytical framework. Rather than prioritizing studies of traditional romance, family, and marriage, the focus shifts to minor, readily discarded objects. These objects preserve and convey interpersonal connections that formal institutions fail to officially recognize, ultimately linking these personal bonds to the public sphere through concealment and identification. This study reframes intimacy as a material, affective, and decolonial form of connection by exploring the public circulation of feelings, disidentification, the archive of feelings, and delinking. It investigates how relations were carried, encrypted, and accumulated through objects associated with Zainichi Koreans, separated families, queer cultural festivals, and migrant women and LGBTQ+ communities. Intimacy is a form of social connection within a public sphere where sensibility and recognition are unequally shared. Therefore, the “archive of silly objects” serves as an interpretive tool that challenges the hierarchy separating what society deems important from what it dismisses, using the affective geography of intimacy to reexamine the forgotten aspects of public life.