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본 연구는 「백조의 호수」1막 2장 “호숫가 아다지오”에 대한 박기현 안무가의 재연 공연 “백조의 호수 中 아다지오 파드되”가 지니는 예술적 의미와 가치생산을 ‘원형 (prototype/archetype)’과 ‘재연(re-enactment)’의 개념을 중심으로 탐구하는 데 목적이 있다. 논의를 위해 원작이 기록된 무보와 악보의 원본을 분석하여 고전의 원형이 기록된 방식과 특징을 논하고, 안무가와 무용수와의 면담 및 연습 과정의 관찰을 통해 재연 과정에서의 발레 마스터와 무용수의 신체적 기억과 경험 수행의 특성을 논의하였다. 고전의 원본적 가치는 무보의 물리적 보존과 더불어 발레 마스터와 무용수의 몸 아카이 브를 통해 저장되고 전승된다. 고전 발레의 재연은 원전의 모든 것을 그대로 보존하는 수동적 반복이 아니라, 기록의 해석과 체화된 지식의 창조적 수행을 통한 탐구적 실천과정으로 이해할 수 있다.

This study examines the artistic significance and value production of choreographer Park Kihyun’s re-enactment performance based on Lakeside Adagio of Act I, of Swan Lake, focusing on the concepts of ‘prototype/archetype’ and ‘re-enactment.’ The analysis examines the original dance notation and musical score to investigate how the prototype of the classical ballet was documented and structured. It also conducts interviews with the choreographer and dancers and observes the rehearsal process to explore the embodied memory and experiential performance of the ballet master and dancers in the re-enactment process. The study argues that the original value of the classical work is preserved and transmitted not only through the physical conservation of notation but also through the bodily archive of the ballet master and dancers. Re-enactment in classical ballet is understood not as a passive repetition of the original text, but as an exploratory practice realized through the interpretation of documentation and the creative execution of embodied knowledge.

“디지털 시대, 왜 여전히 신체화된 언어가 중요한가?”이에 대한 해답을 스포츠 리터러시의 담화구조를 통 해 해명해보고자 하였다. 연구 방법은 문헌연구와 Johnson & Lakoff(1980)의 영상도식(Image-schema)이론을 차 용해 스포츠 체험 에세이에 대한 의미분석이 이루어졌다. 연구참여자는 서울 소재, S 여대로 28명의 체육교육과 학생들이다. 구체적 논의를 위해 세 가지 연구 문제들이 설정되었다. 첫째, 인터넷 언어 시대, 문해력 위기는 어디 에서 오는가?, 둘째, 스포츠 체험적 글쓰기와 문해력은 어떻게 연계될 수 있는가?, 셋째, 신체화된 언어의 미학적 구조와 교육적 함의는 무엇인가이다. 이러한 접근은 디지털 환경 속, ‘체화된 지식’의 의미는 물론 스포츠 리터러 시의 가치를 다시금 환기해 볼 수다는 점에서 학술적 의의를 기대해 볼 수 있다.

This study aimed to investigate the significance of embodied language in the digital era by utilizing sports literacy as the discourse structure. The research approach adopted a literature review and semiotic analysis, while Johnson & Lakoff’s (1980) image-schema theory was used for the semantic analysis of sports experience essays. The study consisted of 28 physical education students from S. Women's University in Seoul, and it aimed to address three specific research questions. Firstly, the study aimed to explore the source of the literacy crisis in the age of Internet language. Secondly, it aimed to establish a link between sports experiential writing and literacy. Lastly, the study aimed to examine the aesthetic structures and educational implications of embodied language. The academic value of this study is that it provides an opportunity to reconsider the meaning of ‘embodied knowledge’ and the significance of sports literacy in the digital environment.

This paper investigates interindustry knowledge spillovers using input-output (IO) data and patent information, since spillovers can arise from different types of sources and linkages. Economic transactions of intermediate goods are used to track embodied knowledge flows with the data derived from Korean IO tables. In terms of disembodied knowledge flows, a technology proximity matrix is constructed using patent information. The empirical results show that patterns of interdependences among industries are different and this implies that policymakers should take into account the interdependences between industries even when planning industry-specific policies. Moreover, excessive concentration of R&D investment needs to be improved.

이 논문에서는 판소리에서 활용되는 독특한 장단인 엇모리의 리듬 구조와 그것의 미적·문화적 의미를 체현된 지식의 관점에서 분석하였다. 엇모리는 하위박의 측면에서는 2박+3박이라는 불균등한 박자의 군집 구조를, 상위박의 측면에서는 10박을 주기로 균등한 순환 구조를 형성한다. 이 리듬 구조는 음악적 무질서와 질서, 불균형과 균형의 임계상태를 절묘하게 넘나드는 미학을 빚어낸다. 우리 역사 속에서 불균등박자 음악은 주로 명분과 재미, 상층과 하층, 일상과 비일상성, 신성성과 세속성, 환상성과 현실성, 균형과 불균형과 같은 대립적 자질들이 서로 만나는 곳에서 체험되어 왔다. 아악적이면서도 풍류적인 미적 경험을 빚어내 온 정악, 세속적 욕망이 신성한 의례와 교차하는 민속악에서도 흔히 발견된다. 판소리에서는 (1)신이한 인물의 등장과 성과 속의 혼종 상태, (2)환상적 공간으로 이동과 시간적 교착 상태, (3)풍류적 상황의 연출과 극적 환상과 현실의 교접 상태를 연출하는 사설 내용과 결합되며, 여기서도 성과 속, 이동과 멈춤, 환상과 현실 등 양극단의 자질들이 어우러진다. 판소리에서 엇모리가 쓰이는 대목은 음악과 사설 두 측면에서 모두 경계성과 혼종성이 두드러지며, 그것은 불균등박자 음악에 관한 체현된 지식의 관점에서 자연스러운 것, 이면에 맞는 것으로 인지된다. 판소리에서 엇모리가 차지하는 비중은 적지만, 해당 대목들이 구성되고 또한 반복적으로 연행·전승되는 과정은 우리 민족 문화에서 양극단의 경계를 횡단하는 다양한 문화적 기억들과 체현적 지식들의 전승 과정이기도 하다는 점에서 중요한 의미를 지닌다. 그러한 경계적 횡단성은 판소리가 다양한 계층의 향유자들을 하나의 청각공동체로서 결속할 수 있었던 힘이기도 하다. 규범의 지향과 파탈을 넘나들며 예술적 아름다움을 빚어내기에 가장 판소리다운 대목이라고도 말할 수 있다.

This paper analyzes the unique rhythmic structure of the Eotmori jangdan in pansori and its aesthetic and cultural significance from the perspective of embodied knowledge. The Eotmori jangdan exhibits a cluster structure of irregular beats, consisting of alternating 2-beat and 3-beat units at the micro-level, while forming a regular cyclical structure of 10 beats at the macro-level. This structure allows for an exquisite oscillation between musical disorder and imbalance, and order and balance, creating a state of aesthetic tension. Irregular-beat music has long been experienced in various genres of Korean traditional music, including both court and folk music. These experiences share a common foundation in which diverse opposing qualities?such as principle and pleasure, high and low social classes, everydayness and extraordinariness, sacredness and secularity, fantasy and reality, and balance and imbalance?intersect in a hybrid and liminal manner. The historical experiences of enjoying irregular-beat music, and the repeated encounters with the liminality inherent in these rhythmic patterns, are closely linked to the linguistic texts of pansori, which depict states of hybridity between sacred and secular, temporal stasis, and the fusion of dramatic fantasy and reality. This liminal quality maximizes the aesthetic effect by blending contrasting elements across both the musical and narrative dimensions. Such liminality has served as the adhesive force that binds the Eotmori jangdan to specific narrative segments in pansori. The capacity of Eotmori jangdan to traverse boundaries carries the potential to unite diverse audiences of pansori into a shared auditory community. This phenomenon exemplifies the core characteristic of pansori as a dynamic interplay between the forces of normativity and deviation.

본 연구는 태권도 수련 환경에서 디지털 전환에 따른 인식론적 변화를 다학제적 문헌 고찰을 통해 조명하였다. 이 연구에서 해결하고자 하는 문제는 디지털 전환 환경에서 신체적 현존성의 약화와 디지털 환경에서의 새로운 신체화을 메를로 퐁티의 현상학 관점에서 분석하는 것이다. 연구결과로 헤겔의 변증법적 도식을 적용하여, 전통적 신체 수련과 디지털 시뮬레이션을 통합하는 하이브리드 모델을 제시하였다. 하이브리드 모델은 의도적 설계를 핵심 원리로 삼아, 촉각·타격감 등 신체 감각이 본질적인 영역에서는 대면 훈련을 우선시하는 한편, 동작 분석과 이론 학습과 같은 영역에서는 디지털 기술을 전략적으로 활용하는 이중화 방식을 지향한다. 본 연구는 메타버스 태권도가 전통적인 신체 수련을 대신하는 것이 아니라, 이를 보완하고·확장하는 형태로 기능함을 확인하였다. 따라서 디지털 전환에 따른 태권도 수련은 미래 태권도 수련의 창조된 전통으로서의 가능성이 있음을 시사한다.

The digital transformation of Taekwondo, accelerated by the Fourth Industrial Revolution and the pandemic, necessitates a fundamental re-examination of martial arts training. This study explores the epistemological overlap and reconstruction of embodied knowledge in the transition from physical dojangs to the Metaverse. Methodologically, based on a critical review of multidisciplinary literature, Drawing on Walter Benjamin’s "Aura" and Maurice Merleau-Ponty’s phenomenology, the research analyze. the tension between the loss of physical presence and the emergence of digital "hyperreality." It questions whether the "embodied knowledge" essential to martial arts can be genuinely reconstructed through digital avatars. Methodologically, the study applies Hegel’s dialectical framework to resolve the conflict between traditional physical training (Thesis) and digital simulation (Antithesis). It proposes a "Hybrid Model" (Synthesis) based on the principle of "Intentional Design." This model argues for a strategic dichotomy: physical training must be prioritized for basic physical strength and sparring to preserve sensory feedback, while digital technologies are utilized for theoretical education, motion analysis, and accessibility. Conclusively, the study asserts that Metaverse Taekwondo is an evolution of "invented tradition." By redefining authenticity as the "sincerity of spirit," this hybrid approach offers a sustainable pathway to overcome physical limitations and realize the ideal of "Taekwondo for All" in the 21st century.

최근에 이른바 신유물론과 포스트휴머니즘의 배경에서 인간과 비인간타자 간의 소통에 관한 문제의 한 갈래로 ‘다종 간 지식’의 가능성 문제가 대두하고 있다. 이 논문에서 우리는 ‘다종 간 지식’의 개념을 명료화하면서, 종과 종 사이의 이해 내지 소통은 공감을 통해 부분적으로 그러나 실질적으로 가능하다는 관점을 고찰한다. 문제는 다종 간 지식에 토대적으로 연관하는 공감의 개념과 이론이보다 더 확고하게 밝혀지고 확립되어야 한다는 점이다. 이와 관련하여 우리는 인간과 동물 종 사이의 앎의 방식으로서, 뱅시안 데스프레(Vinciane Despret)가 제안하는‘체화된 공감’ 개념에 주목한다. 그는, 인간과 동물 사이에 비록 종들의 차이에 기인하는 비대칭성이 존재한다고 하여도 그들 사이의 소통과 이해는 체화에 기반한상호 응답과 조율로 구성된 부분적 친화성을 통해 가능하다고 역설한다. 본 논문은이 입장의 의의와 난점 그리고 앞으로의 과제를 논의한다. 이를 통해 우리는 비인간 타자에 대한 지식 이론의 정립을 향한 한 실마리를 제시한다.

Recently, within the context of so-called new materialism and posthumanism, the issue of the possibility of “interspecies knowledge” has emerged as a facet of the broader question concerning communication between human and non-human others. In this paper, we seek to clarify the concept of “interspecies knowledge” and explore the perspective that understanding or communication between species is partially, yet substantively, achievable through what is referred to as “empathy.” The challenge lies in refining and establishing the concepts and theories of empathy that are fundamentally related to interspecies knowledge. In this context, we focus on Vinciane Despret’s concept of “embodied empathy” as a mode of knowing between humans and animal species. Despret contends that, despite the asymmetry arising from species differences, communication and understanding between humans and animals can occur through partial affinities formed by mutual responsiveness and coordination grounded in embodiment. The present paper examines the significance, challenges, and future directions associated with that perspective. Through this discussion, we aim to offer a potential starting point for developing a theory of knowledge concerning non-human others.

푸코의 경계공간을 의미하는 헤테로토피아의 여섯 가지 특성에 따라서 바다의 성당에 등장하는 장소들이 갖는 상징성을 분석해보았다. 이를 위해서 사회적, 문화적 맥락 속에서 구성된 광기의 의미가 중세와 르네상스 각 시대에 따라 어떻게 변화해왔는지를 살펴보고, 마녀사냥에 대상이 된 유대인과 여성들을 각기 중세기독교사회와 가부장적 사회질서로부터 일탈하여 전통을 위협하는 헤테로토피아의 이종적인 공간으로 이해한다. 종교재판소와 감옥, 성당의 지하납골당과 유대인 공동체 및 공개화형장은 종교적인 규율과 탄압, 성적인 일탈과 그에 대한 감시와 처벌을 의미하고, 봉건귀족과 농노 간 및 왕정과 시민간의 이종성을 배태한 공간성이 소설의 내러티브에 역동성을 부여하면서, 중세에서 르네상스로 넘어가는 신흥자본주의와 시민정신의 형성과정을 보여주고 있음을 확인해본다.

According to the six characteristics of heterotopia, meaning Foucault's boundary space, we analyzed the symbolism of places in Cathedral of the Sea. To this end, we examined how the meaning of madness composed in social and cultural contexts had changed in each of the Middle Ages and Renaissance. It is important to understand that Jews and women targeted in witch hunts are heterotopic spaces that threaten traditions. They deviated from medieval Christian society and patriarchal social order. The religious court, prison, cathedral's underground scapegoats, Jewish communities, and public wreaths confirmed that religious discipline and oppression, sexual deviation and monitoring and punishment thereof, and spatiality embedded in heterogeneity between feudal aristocrats and serfs and between monarchy and citizens gave dynamism to the novel's narrative, showing the formation process of emerging capitalism and civic spirit from the Middle Ages to the Renaissance.

The interactive diffusion of technological knowledge across industries is reckoned as the principal determinant of the industrial competitiveness in the knowledge-based economy. The flow of technological knowledge takes place through two major channels, embodied and disembodied ones. This paper analyzes, from the dynamic perspective, the functional role and changing relationship of major Korean industries in terms of embodied and disembodied technological knowledge flow-structures during 1980s. We measure, as a proxy, the knowledge by the number of R&D researchers. The inter-industrial embodied and disembodied knowledge flows are measured by the input-output technique and the technological similarity is quantified according to the R&D researchers'academic background, respectively. Based on the comparative and correlation analysis between the two knowledge flow-structures, it is found that there exist, albeit not striking, both similarities and differences between them. However, interestingly and indicatively, we find that the two flow structures become more similar as time goes by. Some explanatory comments and policy implications are presented.

이 글의 목적은 기호주의 인지 이론에서 미해결의 과제로 남아 있는 암묵지의 문제를체화된 인지 이론, 그중에서도 특히 실행적 인지 이론-자기생성적 실행주의와 감각운동적실행주의-의 관점을 도입하여 그 특성을 규명하는 데 있다. 나아가 지각과 자기의식의 인지적 차원을 중심으로 암묵지의 작용 방식을 고찰함으로써 형식지에 국한된 기존의 인식론적 한계를 극복하고 지식의 지평을 확장하는 데 이바지하고자 한다. 암묵지는 형식지와달리, 어떤 것을 능숙하게 할 수 있으면서도 이를 언어로 명시적으로 표현할 수 없는 지식으로, 주관적으로 체험하는 신체적 경험에 의존하는 체화지로 규정된다. 또한 암묵지는체화된 행동을 통한 실천지의 성격을 지니고 있다. 더 나아가 암묵지는 신체의 운동에 따라 감각 자극이 변화하는 감각운동적 의존성의 패턴에 대한 암묵적 이해, 즉 감각운동적지식을 신체를 통해 능숙하게 통달한 숙련지로 나타난다. 지각의 차원에서 암묵지는 신체와 환경 간의 상호작용 속에서 한편으로 지각과 행동이 감각운동적 과정과 본질적으로 분리될 수 없는 방식으로 작동한다. 다른 한편으로 암묵지는 감각운동적 지식을 지각에 숙련되게 활용하는 감각운동적 기술의 행사를 통해 작용한다. 마지막으로 자기의식의 차원에서 암묵지는 지각에 내재하며 이를 매개로 해서만 자기 자신과 관계 맺는 비지향적이고전반성적이며 암묵적인 신체적 자기의식의 형태로 존재한다.

This paper explores the nature of tacit knowledge operating at the cognitive dimensions of perception and self-consciousness through the lens of embodied cognition, particularly emphasizing enactive approaches such as autopoietic and sensorimotor enactivism. Unlike explicit knowledge, tacit knowledge refers to knowledge that one can skillfully perform without being able to articulate it explicitly in language. It is embodied knowledge, which relies on the subjectively lived body. Moreover, it takes the form of practical knowledge, as it is enacted through embodied action. It is also a skillful knowledge that involves a tacit understanding of patterns of sensorimotor dependence and their bodily mastery. At the level of perception, tacit knowledge operates on the one hand, through the sensorimotor coupling in the dynamic interaction between the body and the world. On the other hand, it acts by exercising sensorimotor skill in perception. Finally, at the level of self-consciousness, tacit knowledge manifests as a non-intentional, pre-reflective, and tacit bodily self-awareness that is immanent in perception and relates to the self solely through the mediation of perception.