Earticle

Pygmalion (1913) is widely regarded as George Bernard Shaw’s greatest comedy. A subversive work, it was conceived as an inversion of Ovid’s “Pygmalion and the Statue.” In Shaw’s version, his Pygmalion, phonetician Henry Higgins transforms his “statue,” flower seller Eliza Doolittle, by teaching her to speak like a duchess. Instead of marrying her overbearing “creator,” however, Eliza becomes an independent woman. The play culminates with her walking out on Higgins, vowing never to see him again. But interpreters of Pygmalion thought otherwise, and meddled with the ending to imply that the pair ultimately married. To counter this tampering, Shaw concocted a prose sequel that he appended to Pygmalion. The sequel, he declared, would explain what really happened to his characters after the play was over. Rather than preserving the integrity of his play through the sequel, however, this paper argues that Shaw’s postscript had the opposite effect: it removes all of the finely wrought ambiguity of Pygmalion’s ending by painstakingly detailing a mundane future for Eliza, robbing her of all her great promise in the play. Moreover, Eliza emerges in the sequel as a less talented individual than in the play, further disillusioning admirers of this character. Worse still, her behavior in the sequel contradicts her fierce commitment in the play to an independent life without the misogynistic Higgins, undermining both her and Shaw’s feminism, and the central theme of Pygmalion.

The video game industry has experienced continuous growth over the past decade. As the industry continues to grow, understanding various facets of the industry also gains significance. This research utilizes a Bayesian hierarchical model to examine the effect of various extrinsic and intrinsic quality cues that have been previously identified in the literature alongside the concept of brand extensions. This study uses web scrapping to gather video game sales data and video game characteristic information from a variety of sources and identifies that critic rating and reviews are extremely valuable in promoting sales as well as the fundamental characteristics of the video game product. Additionally, the results of this study, show that there is a lasting impact of the original parent game sales on future sequel sales and finds that there is a clear trend of decreased sales from the parent game up until the second sequel, but the second sequel of a video game franchise plays a critical role in the continuation of the franchise.

이 논문은 문학창작교육의 방법으로 소설 이어쓰기를 제안하기 위한 시론(試論)으로서 황순원의 「소나기」에 대한 이어쓰기 텍스트를 분석하여 교육적 시사점을 도출하고자 한다. 디지털 미디어의 발달로 콘텐츠 생산이 손쉬워진 시대에 사람들은 창작이라는 보다 적극적인 방식으로 문학을 향유하게 되었다. 창작 방법의 하나인 이어쓰기는 원작에 변형을 가한다는 점에서 일종의 각색이자 재구성으로 볼 수 있으며 이 과정에서 독자의 텍스트 이해도와 상상력을 확인할 수 있기 때문에 교육적 활용도가 높다. 창작교육 연구사 및 작품 재구성 논의를 바탕으로 이어쓰기 텍스트인 『소년, 소녀를 만나다』를 분석한 결과 ‘정서의 직접적 연장’, ‘새로운 인물의 개입’, ‘시간의 확장’이라는 양상을 확인하였다. 이 양상들은 원작을 기준으로 하여 어떤 변형을 가했는가, 혹은 얼마만큼의 정서적·시간적 거리를 지니는가에 대한 응답이다. 이를 토대로 제시한 문학창작교육의 방향은 첫째, 원작의 이해를 심화시키는 이어쓰기를 지향한다, 둘째, 이어쓰기 전과 후에 원작 및 이어쓰기 텍스트의 해석에 대한 독자 간의 소통을 수행한다, 셋째, 탈경계적인 이어쓰기 방법을 구상한다,이다. 후속 연구에서는 전문작가의 창작 사례가 중등문학교육에 유의미하게 연결될 수 있도록 구체적인 교육 내용을 설계하는 방향으로 논의를 이어갈 것이다.

This thesis aims to identify the educational implications of analyzing Hwang Sun-won’s “Sonagi” as a theory to suggest writing sequels of novels as a method of creative writing education. In the current age, where content production has become easy with the development of digital media, people prefer literature by using a more active way called creation. Writing Sequels, one such creative method, can be studied as a form of adaptation and reconstruction in that it transforms original work. This method also allows for the check of the reader’s text comprehension and imagination; hence, it has significant educational use. Based on prior research on creative education and the discussions on reconstruction of works, an analysis of the sequel text, “Boy and Girl Meets” determined aspects such as “direct extension of emotion”, “intervention of new characters”, and “extension of time”. These aspects note the responses about changes from the original work, and their emotional and temporal distances. Based on this study, the following directions are identified for creative writing education: First, it aims to deepen the understanding of the original work; Second, it creates a dialogue about the readers’ interpretations of the original work before and after the sequel. Moreover, it offers a method for cross-boundary writing sequels. The follow-up study will continue to discuss designing specific educational contents so that the creative works of professional writers can be meaningfully linked to secondary literary education.

이 연구는 소설 이어쓰기 텍스트의 서사가 지닌 상상력의 특징을 흄의 상상 력 이론을 바탕으로 분석했다. 이어쓰기의 바탕이 된 원작은 이효석의 메밀꽃 필 무렵 이다. 소설 이어쓰기는 원작을 개성 있게 재구성하는 활동으로 일반적 인 소설 창작과는 다른 측면의 상상력이 작동된다. 본고의 분석 대상인 메밀꽃 질 무렵에 수록된 5편의 이어쓰기 텍스트의 서사 양상은 다음과 같다. 첫째, 상상력의 보편적 기능으로서 관념의 연합 작용을 적용한 것은 ‘인물의 속마음을 상상하는 이어쓰기’로 나타났다. 둘째, 상상력의 불규칙적 기능이 작동한 것은 ‘공상적 상황을 상상하는 이어쓰기’이다. 셋째, 상상력의 두 가지 기능을 통합적 으로 적용한 것은 ‘원작의 앞 이야기를 상상하는 이어쓰기’이다. 이 연구는 정신의 근본적인 기능으로 상상력을 정립하여 상상력이 지니는 능동성을 높이 평가 한 흄의 주장을 토대로 서사 구성의 방법론으로서 이어쓰기의 원리를 논구했다 는 점에서 의의를 지닌다.

This study explores the imaginative characteristics present in narratives that create sequels, drawing on David Hume’s theory of imagination. The original text serving as the foundation for these sequels is Lee Hyo-seok’s When Buckwheat Flowers Bloom. Writing sequels involves a creative reconstruction of a canonical text, engaging a form of imagination that differs from traditional novel writing. This analysis focuses on five sequel texts found in When Buckwheat Flowers Fall and highlights the following narrative patterns. First, the associative operation of ideas, which reflects the universal function of imagination, emerges in sequels that delve into the inner thoughts of characters. Second, the irregular function of imagination is apparent in sequels that portray fantastical or speculative scenarios. Third, a combination of both functions is observed in sequels that envision a prequel to the original story. The importance of this study lies in its examination of the principles of writing sequels as a methodology of narrative composition, rooted in Hume’s perspective of imagination as a fundamental and active faculty of the human mind.

본 논문은 유사 게임에 대한 선행 개발자의 저작권 침해, 부정경쟁방지법 위반 등의 주장에 대하여 판단한 일본의 ‘티어링 사가’ 게임사건의 항소심 판결을 평석한 것이다. 본 판결에서는 퇴사 후 제작한 유사 게임이 2차적저작물작성권을 침해하는지 여부와 부정경쟁행위에 해당하는지 여부에 대하여 원고 및 피고의 주장들을 자세히 기재하고 있고, 또 언급된 모든 주장에 대한 법원의 판단을 상세히 설명하고 있어 관련 사건에 있어 참조할 가치가 있다고 생각한다. 먼저, 본 사안에서 저작권법에 근거한 청구는 모두 인용되지 않았지만, 부정경쟁방지법에 근거한 예비적 청구가 인용되어 손해배상책임이 인정되었다는 점에서 경쟁사의 유사한 후속 게임의 제작⋅홍보⋅발매가 부정경쟁행위에 해당할 수 있다는 점에 유의하여야 한다. 저작권 침해 판단의 기본적 사고방식을 제시한 점도 유의미하며 시사하는 바가 있다고 생각한다. 특히 창작성의 정도에는 자연히 폭이 있기 때문에 저작권 침해를 판단함에 있어 섣불리 창작성 자체를 부정하기 보다는 사소한 차이라 하여도 침해를 인정하기에는 창작성이 부족하다고 보아 해당 저작물의 보호의 한도를 구분 짓는 요소로서 참작하여야 한다는 취지의 판시는 유의미하다고 생각한다. 한편, 본 사안에서 가장 특이한 점은 동일인이 관여한 두 저작물, 즉 저작자가 실질적으로 동일한 두 저작물에 대해 2차적저작물작성권 침해를 판단하였다는 것이다. 본 판결에서는 실질적 저작자가 동일한 경우라 하여도 2차적저작물작성권 침해의 판단기준을 변경할 수 없다고 원론적인 입장에서 판시하고 있지만, 이 문제에 대해서는 향후 보다 많은 논의와 검토가 필요할 것이다.

This paper is a commentary on the judgment of trial on appeal of the Japanese video game “Tear Ring Saga” case. This judgment is worth considering to the relevant cases because it mentions in detail whether the sequels made after retirement is infringing “the right of the production of derivative works” and whether it is unfair competition act or not. To begin with, in this case all the claims based on the Copyright Act have not accepted but the liability for damages has recognized by alternative claims based on the Unfair Competition Prevention Act. We should keep in mind that the competitors’ manufacture, promotion and publishing the sequels can be an unfair competition act. And meaningful and suggestive is the fact that it suggests the basic way of thinking in judgment on copyright infringement. On the other hand, in this case the most interesting thing is whether the similar video game of same real authors is infringing “the right of the production of derivative works.” The court ruled that a standard of judgment of infringing “the right of the production of derivative works” cannot be changeable on the basic point even though real authors are same. However, we need more discussion and considerations about these problems.

이 글은 김동리의 「솔거」 연작에 대한 새로운 관점을 제안하기 위한 것이다. 「솔거」는 불교적 공간을 배경으로 하여 불화의 다양한 이미지를 드러낸 작품이지만 실제 작가 의식은 속세를 떠나 해탈에 이르는 불교 의식을 지향하지 않는다. 또한 「솔거」에 단군 화소가 드러난다고 해서 김동리가 선교를 추구했다고 단정하기도 어렵다. 중요한 것은 결국 김동리의 종교 참조 글쓰기가 이뤄지는 근본 목적이다. 물론 일반적으로 소설에 나타난 불교적 공간은 작가 의식의 불교적 해탈 지향성과 관련시킬 수 있고, 단군은 선교의 신선사상과 결부시킬 수 있다. 그러나 불교나 선교 모두 현실 세계에서의 문제 해결과는 거리가 멀다. 김동리는 「솔거」 연작에서 피안의 세계로 도피하기보다는 현실의 문제를 해결하기 위한 관념의 실천성을 중시한다. 「솔거」는 현실과 유리된 사찰 공간을 넘어 현실로 회귀하는 김동리의 방향성을 담고 있으며, 「여잉설」과 「완미설」에서도 주인공 재호는 이해와 배려를 통해 사랑을 실천하고 현실을 살아가는 인물로 묘사되기 때문이다. 그러나 이는 불교와 선교를 부정하면서 유교로 나아가는 형태라기보다 불교와 선교를 경유하여 새로운 유교로 나아가는 형태로 보인다. 「솔거」의 불교와 선교는 대안적 인간형으로서의 군자 상 정립에 대해 장애가 되기보다는 가교 역할을 했고, 김동리는 공자가 강조한 인(仁)이라는 덕목이 실천적 사랑으로 구체화되지는 못했음을 유교의 한계로 지적했기 때문이다. 김동리가 「솔거」에서 불교 및 단군 모티프를 활용하면서 「여잉설」, 「완미설」에서 유교적으로 나아간 사실은 여러 종교를 참조하여 새로운 형태의 대안적 군자 상을 정립하려는 그의 작가의식을 가늠할 수 있게 한다.

This thesis is to redefine the meaning of "Solgeo" and sequels to the novel. Kim Dong-li’s stream of consciousness in "Solgeo" cannot be told that it pursues Buddhism though "Solgeo" includes many Buddhist images. Likewise, it cannot be defined Taoism in Korea―Korean original ideas related to Dan-gun―though it has Dan-gun motif. Kim Dong-li’s ancestors admired Confucius and acquired high status in Korea. However, Joseon dynasty which adopted Confucianism as the state religion collapsed by Japanese imperialism. Traditional Confucianism could not be a solution in this situation, and Kim Dong-li could not help recognizing the fact though the ideological root of his family was Confucianism. He paid attention to a certain character as an alternative solution against Japanese colonial era. The main character Jae-ho in "Solgeo" proceeds to a new Confucianism via Buddhism and Taoism in Korea. Kim Dong-li pointed out a problem of Confucianism and criticized Confucius who failed in connecting generosity or graciousness to practical love toward others. Jae-ho gets over the wall of Confucianism and becomes an alternative human character. Kim Dong-li’s stream of consciousness aims for a new character meeting needs of the times through religions in Korea.

지금까지 청대 《홍루몽》 속서의 유형은 주인공 임대옥 서사를 기준으로 분류되었다. 그러나 현 유형에서는 《홍루몽》 속서의 관계성 혹은 통시적인 흐름을 관찰하기 어렵다. 원서와 속서의 관계를 고려할 때 속서의 특징은 주인공보다 주변인물 서사에서 발견될 수 있으며, 이에 본 논문에서는 주변인물 중 하나인 묘옥을 중심으로 청대 《홍루몽》 속서에서 묘옥 서사의 변화에 대해 살펴보고자 한다. 본 논문에서는 청대 11종 속서의 묘옥 서사를 분석하여 크게 세 개의 유형으로 나눌 수 있음을 논했다. A유형은 묘옥이 등장하지 않으며 B유형은 묘옥이 선녀가 되고 C유형은 묘옥이 환속하여 결혼하는 서사를 보인다. 본고는 묘옥 서사를 통해 후대 속서에서 기존 속서의 주변인물 서사를 참고하여 주변인물 서사를 완성해나가는 특징을 발견하였고, 속서의 주변인물 서사 연구는 홍루몽의 각 속서 서사의 시대적 관계성과 저술과정을 살필 수 있기에 효과적인 분류법으로 제안할 수 있다.

This paper proposes a lesson plan for four sessions on Ibsen’s A Doll’s House, specifically designed to teach English-major undergraduates. Through the proposed four sessions, students will practice how to do a close-reading of literary texts and a contextual analysis. In the first session, students will examine socio-political context of the 19th-century England with intense focus on the period’s obsession with myth of home and woman. Students will discuss the emergence of the New Woman and women’s struggle to gain the right to education, property, and vote. In the second session, students will examine the myth of home and woman as a backlash to the feminist movement and conflicting anxieties deeply embedded in the Victorian discourse of gender. In the third session, students will practice a close reading of A Doll’s House and identify how the contemporary gender discourse is reflected in the play. In the fourth session, students will be introduced to diverse re-writings, parodies and sequels to the original play. When A Doll’s House was premiered, many popular playwrights revised the ending to assure a happy reconciliation of the couple or Nora’s repentance, which intellectuals or feminist writers ridiculed in their parody works. As a final activity, students will write either alternative ending or sequel to the play that would please conservative audience. The fact that the play continues to be re-interpreted in the 21st century demonstrates how a literary text can be reproduced with ever-renewed political significance.