Earticle

The purpose of this research is to find out how EFL college learners utilized machine translation while writing their presentation scripts. Specifically, it attempted to examine the characteristics of the English translation outputs by MT and students’ self-edited drafts, and their perceptions toward the use of MT in English writing classes. Six college students were asked to submit one Korean draft, two machine translation drafts, and one self-edited draft, and two in-depth interviews were conducted with each of the participants during the course of the semester. Grammarly (2022), a free online grammar and spelling checker, was used to examine the characteristics of the collected writings, and Miles and Huberman’s (1994) three-step analytic method was employed to analyze the data from the in-depth interviews. The results of data analysis revealed that 1) there were more lexical errors than grammatical errors, and the number of the errors did not show a big difference between the different drafts; 2) Also, students viewed the use of MT in the English writing classes positively but found it difficult to properly use. Based on the research findings, pedagogical implications for the effective use of MT in English writing classes were suggested.

본 논문은 메를로-퐁티(Merleau-Ponty)의 신체현상학 이론을 토대로 초서(草書) 창작의 분석을 통해 전통 서예이론에서 이른바 "뜻이 붓보다 먼저 있다[意在筆 先]."는 이성적 관점을 재성찰한 글이었다. 즉, 메를로-퐁티의 신체현상학을 도입하여 신체도식을 사전반성적 지각의 주체로 설정함으로써, 동작이 사고와 결정에 의존하지 않고 동작도식이 공간적 쓰기 안에서 외화될 수 있음을 제시하였다. 이로써 신체는 더 이상 심지(心智)의 객체로 환원되지 않고 이를 넘어섰다. 구체적으로, 역대 중국 서론 의 지배적인 관점인 "뜻이 붓보다 먼저 있다."는 강조는 대뇌의 이성적 통제가 쓰기 동 작을 지배한다고 보았다. 그러나 폭발적인 발현성과 속도를 중시하는 초서 창작에서, 대뇌의 사전 예설(豫設)에 전적으로 의존하는 과도한 이성화는 오히려 신체와 붓·먹 사이의 지각적 연결을 단절시키는 결과를 초래했다. 이를 실증하기 위해 본 논문은 『제질문고(祭姪文稿)』사례 분석을 시도하였다. 기필(起筆) 단계의 엄정한 자형(字 形) 구성에서 출발하여,"부친은 사로잡히고, 아들은 죽었다[父陷子死]."와 같은 참혹한 대목에 이르러 비통한 정서가 신체의 본능을 통해 쓰기를 접수하면서 자형 공간이 극 단적으로 압축되고 필법이 변이되는 양상을 드러냈다. 이는 초서 창작이 의식적 통제 에서 신체 본능의 구동으로 도약하는 '체화된 지각(embodied perception)'의 행위 구조임을 보여주었으며, 이러한 시각은 동시대 서예 창작과 이론 연구에 새로운 차원 을 제공하였다.

Taking Maurice Merleau-Ponty’s phenomenology of the body as its point of departure, this article re-examines the rationalist stance of “intent precedes the brush” embedded in traditional calligraphy theory through the creative practice of cursive script (caoshu). By introducing Merleau-Ponty’s embodied phenomenology, it proposes “intent precedes the brush,” treating the body schema as the pre-reflective subject of perception: movement need not depend on thought or decision-making, but can allow the motor schema to be externalized through spatial inscription, thereby enabling the body to surpass its reduction to an object of the mind. Classical Chinese calligraphy has long emphasized “intent precedes the brush,” assuming that the brain rationally governs writing movements; yet cursive creation is an explosive, speed-intensive mode of writing, and an exclusive reliance on advance mental pre-programming and command results in an over-rationalization that severs perceptual continuity between the body and brush-and-ink. The paper’s case analysis of the Draft of a Requiem for My Nephew traces a progression from the rigorous structure of the characters at the initial strokes to the moment of writing such heartbreaking words as “the father was captured, and the son died / was killed,” when grief enables bodily instinct to take over the act of writing, producing an extreme compression of spatial character-forms and mutations of brushwork. This, more profoundly, reveals the behavioral structure of embodied perception in cursive creation —where writing moves beyond conscious control and crosses over into bodily, instinct-driven propulsion—thereby opening a new dimension for contemporary calligraphic practice and theoretical inquiry.

This paper argues that A. E. W. Mason’s The Four Feathers displays ways in which Victorian masculinity is reconstructed when its old model can no longer be transmitted from the former generation. In their imperialist undertakings overseas, late Victorians, unlike their predecessors, suffered a series of defeats and subsequent mental anguish. Masculine ideology had been the main prop for the Empire, so it was inevitable for the Victorians and Edwardians to imagine a new masculinist script in ways that would allow them to incorporate and sublimate such experiences. The Four Feathers, suffused with the memory of defeats in the Sudan campaign, portrays the male protagonist Harry Feversham’s regaining his honor after his initial and ignominious retreat from the assigned course for men. As the old scenario of masculinity in the-Name-of-the-Father does not work anymore for the young generation, a new imagination was necessary for male subjects to construct their masculinity. Central to this process, of course, was role of women, as their assigned role of femininity both defines masculinity and inspires men to live up to social expectation of masculinity. Indeed, as a paragon of femininity, Ethne plays a decisive role in Harry’s redemption and Durrance’s reestablishment of masculinity. The Four Feathers, on the whole, is a rewriting of a dominant masculinist script through which the value of masculinity is redeemed and reestablished.

This action research aims to examine how an elementary English teacher improved English lessons through script writing and readers’ theater (RT) using picture books. A lesson model was also developed in the course of this research. Fifty fifth grade students from two classes participated in the study, and a total of 24 lesson sessions were conducted. Data were collected from in-class video recordings, scripts written by the participants, student surveys, interviews and logs, and teacher notes. The data were mainly qualitatively analyzed, and it was found that the English lessons using script writing and RT were enhanced by a cyclical process of planning, acting, observing, and reflecting: (1) the script materials were provided considering students’ proficiency level, (2) group activities were adopted to stimulate student participation, (3) presentation methods of RT were diversified, and (4) the script contents and RT methods were extended. In addition, the model of script writing and RT was organized as three stages: preparation (understanding English picture storybooks and preparing script writing), production (writing scripts and practicing reading aloud), and sharing (preparing and presenting RT). The study provides effective teaching and learning methods for implementing script writing and RT in elementary English lessons. Further important pedagogical implications regarding script writing and RT in the English classroom are also discussed.

본 연구는 한국 드라마 집필 시스템의 변화를 체계적으로 살피고, 기존의 제작 관습에서벗어나 새로운 제작 환경을 추구하는 집단 창작 시스템에 대해 논의한다. 최근 PD를 포함하는 형태의 집단 창작 시스템이 시도되고 있다. 기존의 1인 작가 시스템이 작가와PD의 협력과 견제로 유지되어왔다면, 집단 창작 체제에서는 이 두 영역이 서로 융합하면서 새로운 창작 시스템을 만들었다. 이 배경에는 드라마를 중심으로 일어난 일련의 변화들이 있다. 먼저 케이블 방송은 지상파와 차별화된 드라마 제작을 모색하는 과정에서 기획력이 좋은 신인 작가와 필력에 대한 믿음이 가는 기성 작가를 결합하여 집단 창작 체제를 갖춤으로써 보다 드라마 제작의안정성을 확보하려 했다. 다음으로 예능 프로그램의 영향이 있다. 예능 프로그램의 제작방식 그대로 드라마를 제작하면서 예능 특유의 유연성과 개방성을 기반으로 집필 과정에서 협업이 이루어지기 시작한 것이다. 결과적으로 두 사례 모두 방송시장에서의 심화된 경쟁 속에서 케이블 드라마가 자리 잡기 위한 효율적인 방안으로 집단 창작 시스템을선택했다고 할 수 있다. 결국 이러한 드라마 집필 구조의 변화 흐름은 작가(author)로서의 드라마 작가보다는 드라마라는 상품을 만들어내는 생산 구조 속의 일원으로 작가의 위치를 이동시키고 있다는 해석이 가능하다.

This research analyzes television drama script writing systems in Korea, and focuses on emerging forms of collective creation systems that try to overcome the conventional practice of sole writership, especially around cable networks. It finds that, nowadays, Korean cable television dramas are written under a few different systems from one writer to collaborative and collective writing systems and a creator system. There are attempts to include producers’ in a writer’s room, from which they were excluded in tradition. The basis of change is the collaboration of traditionally exclusive positions in writing process. A few industrial elements have brought about this change. First, Korean cable networks, in an effort to differentiate their dramas' from major terrestrial broadcasters’, try to find a new generation of writers for fresh ideas. To complement the inexperience of these new writers and to guarantee production quality, cable networks match them with experienced ones to constitute a collective writing system. Another is an influence from television’s entertainment production practices. Producers and writers migrate to drama more than before, tagging along practices from entertainment program writing such as creative collaboration based on flexibility and openness. The last one is the influence of recent resurging popularity of Hollywood dramas among young generations. In sum, it finds that collective creation processes are inevitable choices of cable networks to compete with established broadcasters. In the middle of the change, writers in these new systems become parts of a bigger creation mechanism, rather than a traditional sense of a writer as a sole creator.

본 연구는 대학 인문 교양 교육 현장에서 문학 텍스트와 브이로그(Vlog)를 통합적으로 활용한 수업모형을 설계하고, 그 적용 양상과 학습자 인식을 검토하는 데 목적이 있다. 본 수업은 사회풍자를핵심 표현 양식으로 삼아 비판적 인식⋅공감적 이해⋅사회적 발화의 세 국면을 하나의 수업 과정안에 통합하고자 하였다. 이를 위해 이기호의 ｢너희는 자라서｣(2024)와 천선란의 ｢새벽 속｣(2024)을수업 자료로 선정하고, 학습자가 소설 속 인물을 브이로그의 1인칭 화자로 설정해 사회 문제를 서사화하도록 하는 4차시 수업 모형을 고안하였다. 본 모형은 이수 구분과 학습 목표가 상이한 두 교양 교과목에동일하게 적용되었으며, 두 명의 연구자가 총 214명의 학습자를 대상으로 각각의 수업을 운영하였다. 학습자 산출물과 설문 응답을 검토한 결과, 학습자들은 브이로그 특유의 시청각 기호를 활용해 사회적모순을 형상화하였으며, 미니 픽션의 인물을 브이로그 화자로 설정하는 관점 전환 활동을 통해 사회문제를 개별 사건의 차원에서 구조적 모순의 차원으로 재인식하는 양상을 보였다. 또한 대본 공유와대면 피드백 과정은 개인의 문제의식을 동시대적 경험으로 확장하는 계기로 작용하였다. 본 연구는학술 장르 중심의 교양 교육에 매체 친화적 글쓰기 경험을 결합한 사례로서, 인문 교양 교육의 매체융합형 수업 모형의 한 가능성을 보여준다.

This study aims to design an instructional model that integrates literary texts with vlogs in university humanities general education, and to examine its educational effectiveness and learners' perceptions. The course adopts social satire as its central mode of expression, seeking to integrate three dimensions?critical awareness, empathetic understanding, and social utterance? within a single instructional process. To this end, Lee Ki-ho's “You Will Grow Up to Be” (2024) and Cheon Seon-ran's “In the Dawn” (2024) were selected as instructional materials, and a four-session course model was designed in which learners recast characters from these mini-fictions as the first-person narrators of vlogs and narrativize social issues from those characters' perspectives. The model was applied uniformly to two liberal arts courses that differ in classification and learning objectives, with two researchers each conducting the course for a total of 214 students. Analysis of student products and survey responses indicates that learners employed vlog-specific audiovisual signs to give concrete form to social contradictions, and that through the perspective-shifting activity of recasting mini-fiction characters as vlog narrators, they came to reframe social issues from the level of individual incidents to that of structural contradictions. Furthermore, the processes of script sharing and face-to-face peer feedback served as occasions for expanding individual problem awareness into a shared generational experience. As a case that combines media-friendly writing experiences with academic-genre-centered writing instruction, this study illustrates one possibility for a media-convergent instructional model in humanities liberal arts education.

Although Ministry of Education made efforts to develop language ability of English teachers for the last 10 years, English classroom showed lack of natural communication between teachers and students. This current study describes an training program which aims to improve the quality of teacher talk in English classroom by writing scripts and its analysis. The program was focused on language awareness and skill-specific training: teachers examined their talk patterns they currently used and considered how other types of talk could benefit their instructional practices. Teachers were trained by the step-wise procedures: Problem awareness by self reflection, script writing of teacher talk, mini-lesson transaction, recording & transcription, error analysis, and reflection. For the purpose, retrospective methods were used. The data gathered from the trainees' scripts, error analysis, and reflection provided the main evidence for discussion. The data showed evidence of growing awareness on their teacher talk. Finally, ideas for English teacher training program were suggested.

This mixed methods study examined how 101 Korean EFL university students interacted with generative AI while composing English presentation scripts, comparing simple translation prompts with prompt-mediated interaction. Students perceived iterative interaction as more useful and more conducive to noticing and perceived learning, despite its lower ease of use and higher cognitive load. Nearly all participants (98.0%) selected the interactively refined script for their final presentation. Analysis of authentic prompt logs identified six request strategies, most frequently difficulty adjustment and naturalness improvement, used in iterative refinement. Interaction frequency was not significantly related to learner perceptions within the limited range examined. Overall, the findings highlight prompt literacy as a teachable competence that enables learners to evaluate and refine AI-generated output, positioning generative AI as a potential mediator of learning rather than merely a substitute for learner output.

고대 문명에서 유래된 문자 체계는 주변 지역에 영향을 미쳤지만, 그 영향은 지역마다 달랐다. 기존 연구에 따르면 고대 이집트 문명과 메소포타미아 문명의 중간 지역인 가나안 지역에서는 독특한 문자 특성이 나타난다. 본 연구에서는 고대 시리아 지역사회에서 사용된 문자 체계를 연대순으로 분석하고 지리적 분포를 조사하여 다음과 같은 결론을 도출하였다. 1) 가나안 지역과 달리 고대 시리아 지역에서는 이집트 상형문자와 메소포타미아 설형 문자가 청동기 시대 초기부터 사용되기 시작했으며, 시간이 지남에 따라 언어적 변화가 나타나 청동기 시대 후기에 문자 사용이 절정에 달하였다. 2) 고대 시리아 사회 내 문자사용의 지리적 분포 분석을 통하여, 문자의 종류에 따라 차이가 발견된다. 이집트 상형문자는 서부 지역에 집중하여 사용되는 반면, 아카드 설형문자는 메소포타미아 인근 동부 지역뿐만 아니라 서부 지역에도 널리 분포되어 사용되었다. 3) 고대 시리아 지역은 전문 서기관들의 활동으로 인해 이중 언어의 특징을 보인다. 4) 고대 시리아 지역의 문자는 주로 해당 지역의 중심 도시에서 발견되었으며, 다양한 문서(행정, 법률, 경제, 종교/종교, 교육, 서신)에 사용되었다. 5) 고대 시리아에서 문서가 담긴 고문서관이 발견되었다. 수백 개에서 2만 개가 넘는 점토판이 동시에 발견된 것은 이 지역의 활발한 기록 활동을 보여주는 특징이다. 6) 고대 시리아 지역의 주목할 만한 특징은 자체적인 문자를 발명하지 않았다는 점이다. 이 지역은 초기 고대 문명에서 개발된 문자를 채택하고 사용하였다.

Writing systems originating in ancient civilizations influenced surrounding regions, but the impact varied across regions. Previous research has revealed that Canaan, a region between ancient Egyptian and Mesopotamian civilizations, possessed unique writing characteristics. This study analyzed the writing systems used in ancient Syria by chronological order and examined their geographical distribution, leading to the following conclusions. 1) Unlike the Canaan region, in the ancient Syria region, Egyptian hieroglyphs and Mesopotamian cuneiform script began to be used from the early Bronze Age, and linguistic changes appeared over time, reaching the peak of writing use in the late Bronze Age. 2) When examining the geographical distribution of script use in ancient Syria, differences are found depending on the type of script. While Egyptian hieroglyphs are found concentrated in the western region, Akkadian cuneiform was found to be widely distributed and used not only in the eastern region near Mesopotamia but also in the western region. 3) The ancient Syrian region exhibited a bilingual character as a result of the activities of professional scribes. 4) The script of the ancient Syrian region was mostly found in the central cities of the region and was used for a variety of documents (administrative, legal, economic, religious/cultic, educational, and correspondence). 5) While not yet reported in Canaan, ancient archives containing documents have been discovered in ancient Syria. The discovery of hundreds to over 20,000 clay tablets simultaneously, demonstrating the region's vibrant documentary activity, is a characteristic of this region. 6) A notable characteristic of the ancient Syrian region is that it did not invent its own script. This region adopted and used scripts developed in ancient civilizations early on.

근대 동아시아의 베스트셀러인 량지차오와 판보이쩌우 공편의 <월남망국사>는 동아시아 근대의 지식, 문화, 권력의 교환 및 상호 작용을 이해하는 상징적인 사건 중 하나이다. 이 글에서는 판보이쩌우의 한문본 자서전을 중심으로 동아시아의 근대 지식의 상호작용, 특히 혁명 지식 및 방법론의 순환 문제를 검토한다. 아시아가 연대하여 서양에 맞서자는 기치는, 비록 그것이 수다한 배신과 자가당착적인 광역권 구상들 속에서 부식되었다 하더라도 19세기말부터의 오랜 정치적 이상이자 저항의 ‘방법’ 중 하나였다. 난처한 것은 다케우치 요시미(竹內好)의 악명 높은 명제처럼 “침략과 연대를 구체적 상황에 있어서 구별할 수 없다”는 점, 혹은 그 구별 자체를 행위자도 완전히 알지 못한다는 점이다. 양자를 걸치는 “하나의 경향성” 속에서 연대와 개입이 매순간 간단히 구별될 수 없다고 할 때, 아시아의 일원으로서 아시아에 책임을 지려했던 판보이쩌우의 삶과 문필은 동아시아라는 지식장을 선의의 연대로 해석하며 펼쳐낸 탈식민운동의 가장 인상적인 사례에 해당한다. 이 글을 통해 판보이쩌우와 한국이 맺는 관계의 근원인 熱血 문자 『월남망국사』의 창작 과정을 재평가하는 한편, 『潘佩珠年表』를 통해 동아시아라는 지평에서 한문이 펼쳐보인 근대성의 또 다른 모습을 추적해보려 한다. 이 자서전적 기록은 그간 한국학에서 간과되어 온 저작이나 최근 베트남과의 역사적 관계들에 대한 관심 속에서 새롭게 주목되고 있다. 구체적으로는 『潘佩珠年表』에 등장하는 량치차오(梁啓超), 오쿠마 시게노부(大隈重信), 이누카이 쓰요시(犬養毅), 쑨원(孫文), 미야자키 도텐(宮崎滔天)과의 필담과 교류 및 조소앙, 신규식과의 정치적 연대를 실마리로 하여 筆談媒价를 통해 드러나는 한문의 근대성-매개성, 정치성, 奸智의 측면에 대해 숙고해보고자 한다. 이를 통해 同文이란 공유하는 과거보다 도래할 혁명을 여는 자리였던 한편, 또한 늘 연대와 함께 배신과 야욕, 자가당착으로 들끓는 격전의 장소였음을 논증하려 한다.

The History of the Loss of Vietnam (Vi?t Nam vong qu?c s?, 1905), coedited by Liang Qichao and Phan B?i Chau was one of the bestselling books in modern East Asia, reveals the exchanges of knowledge, culture, and power through their interactions. By focusing on Overturned Chariot: The Autobiography of Phan B?i Chau. (Phan Bo??i Cha?u nie?n bie??u), a sinographic autobiography by Phan, this paper examines the knowledge interaction in modern East Asia, especially the problem of the circulation of knowledge and method of "revolution". Recently, Phan's autobiographical writing has received scholarly attention thanks to the increasing interest in understanding the history of Korean-Vietnamese relations. Although its meaning has been corroded through numerous betrayals and self-contradicting agendas, the banner of "Asian alliance against the West" has been a venerable political ideal and revolutionary method of resistance since the late nineteenth century. The problem is, as Takeuchi Yoshimi’s notoriously states, "in respective situations the invasion and alliance can be hardly differentiated", and even the actors had not been fully aware of such a distinction. Nonetheless, if one acknowledges the "common traits" underlying both, and is aware of the difficulty of differentiating between alliance and intervention in every moment, then the life and writings of Phan B?i Chau, who interpreted the East Asian knowledge network as an alliance of friendliness, becomes the most impressive example of the decolonial movement. This paper revisits the creation process of the History of the Loss of Vietnam, a writing of hot blood, which laid out the foundational connection between Phan B?i Chau and Korea, and traces the yet untold aspect of modernity in sinographic writings on the East Asian horizons reflected in Overturned Chariot. I examine sinographic modernity-its agency, political nature, and tactics-through the analysis of Phan's brush talk (p'ildam) with Chinese and Japanese intellectuals such as Liang Qichao, Okuma Shigenobu, Inukai Tsuyoshi, Sun Yat-sen, and Miyazaki Toten, as well as the clues of Phan's political alliance with Korean nationalists such as Cho Soang and Sin Kyusik.

이 글은 텔레비전 드라마 대본의 창작방법론에 대한 연구이다. 다양한 대중영상예술의 서사적 특질은 실천매체의 매체 특징에 의하여 규정된다고 할 수 있는데 특히 극본의 경우는 희곡과 시나리오와 비교해 볼 때 텔레비전이라는 일상 매체의 특질에 전적으로 규정된다고 볼 수 있다. 극본의 의사소통의 장인 텔레비전 매체의 특징은 크게 두 가지로 측면에서 검토되어야 한다. 첫째, 순수한 매체적 특질이다. 텔레비전 매체는 다른 영상매체와 비교할 때 ‘분절화된 흐름의 매체’이며 감각적으로는 시각적이기보다는 청각적인 ‘담화성의 매체’이다. 둘째, 텔레비전 텍스트의 특질이다. 텔레비전 텍스트는 시청자에 의해 해석되는 의미실천의 텍스트이며 동시에 편성에 의해 방송되는 프로그램이라는 이중적 성격을 가지고 있다. 이러한 매체적 특징을 기반으로 공전의 히트를 친 <모래시계>의 창작전략에 적용해 보면 다음과 같은 결론을 도출해 낼 수 있다. 첫째, 서사적 측면에서 모래시계는 텔레비전 텍스트의 프로그램적 성격을 적극적으로 전용하기 위해 ‘느슨한 서사’ 전략을 구사하고 있으며, 시청자와의 정서적 동일성에 소구하기 위해 새로운 신화를 창조하고 있다. 둘째, 영상적 측면에서 텔레비전 매체에서의 시각적 이미지 실천은 새로운 의미를 창조해 내기보다는 단순하게 리얼리티를 보장하는 배경으로 전락하고 있으며 오히려 소리(대사 포함)의 이미지 실천이 독특한 의미를 창조해 내고 있다. 이러한 두 가지의 측면을 통합적으로 고려할 때 극본의 창작 전략은 텍스트의 유기적인 구성보다는 시청자의 정서구조와의 긴장 관계에 초점이 맞춰져야 하며 시각적인 이미지 구성보다는 청각적인 대사의 예술에 맞춰져야 한다고 할 수 있다.

The purpose of this article is to outline writing theory of television scripts. A key-concept of exploration is relationships between medias and narratives. I assume that television scripts is holly relied on television media. The feature of television media is flowed as text, also as program. In conclusion and actually television drama is more commodity than arts. I adapted to this feature <Moraesigey> which is the most famous drama. On conclusion, the characteristics of television media are 'segmented flow' and 'intensification of dialogue.' In degree of narrative, writing strategy focuses on de-construction of tradition narrative and evolution of new strategy for popularity. The pleasure of television drama is caused by emotional realism. By the reasion, focusing on popularity is intervention of structure of story and desire of the masses. In degree of moving image, the function of image is limited, therefore writing strategy hasn't to do with image itself. Alternatively, the function of sound is brisked and concretely the dialogue is the main creative strategy of scripts.

드라마 작가와 제작사가 TV 드라마에 대한 집필계약을 체결한 후 제작사가 원고료의 상당 부분을 선지급하고 작가가 일부 극본을 제공하였는데, 그 상태에서 방송 편성이 되지 않았을 경우 발생하는 분쟁을 검토하고 그에 대한 합리적 해결방법을 모색해 보았다. 집필계약에서 집필하여야 할 드라마의 전체 횟수를 약정해 두었더라도, 방송 편성이 되지 않을 경우 작가가 임의의 작품을 집필할 의무를 부담한다고 할 수는 없다. 제작사의 집필의뢰가 있어야 작가가 구체적 집필의무를 부담한다고 보아야 할 것이다. 편성에는 제작사의 능력과 작가가 집필한 극본의 내용이 모두 영향을 미칠 것인데, 양 당사자 사이에서 편성의 책임은 제작사쪽이 더 많이 부담한다고 보아야 할 것이다. 집필계약은 전형적 도급계약에는 해당하지 않으므로, 도급 관련 규정의 준용에 있어서 유의가 필요하다. 편성이 되지 않을 경우, 어떻게 계약을 종료시키고 기지급한 집필료의 정산을 할 것인지의 문제가 생긴다. 일방의 채무불이행이 있을 경우에는 법정해제·해지로서 계약을 종료시킬 수 있고, 소송에 의한다면 법원이 위약금 약정을 손해배상액의 예정으로 보아 적당히 감액할 수 있다. 최종적으로 일방의 채무불이행이 인정되지 않을 경우가 문제인데, 집필계약은 전형적 도급계약에 해당하지 않고 계약의 이행에 대해 수급인에 해당하는 작가도 상당한 이해관계를 가지므로 민법 제673조를 쉽게 적용해서는 안 될 것이다. 만일 이 조항을 적용한다고 하더라도, 손해배상액의 산정에 있어서 집필계약에 특유한 사유들을 고려하여야 하며, 건설도급계약이 중단된 경우처럼 산술적 기성고에 따라서는 안된다. 문제의 예방과 합리적 해결을 위해서는 무엇보다 계약서 작성시에 편성이 되지 않을 경우의 종료 방법에 대해 자세히 정해두는 것이 바람직하다. 현재의 표준계약서는 이러한 경우를 계약의 해제·해지사유의 하나로 정하고 있으나 기지급된 집필료의 처리에 대해서는 정하고 있지 않아 불완전한 상태이다.

For making a series TV drama, a contract is signed between a drama writer and a production company for the manuscript. The production company pays a significant portion of the writing fee in advance. The writer provides several scripts and the production company tries to make it programed and broadcasted by broadcasting companies. However, dispute occurs when the script cannot be programed by the broadcasting company. There arises a question of how to terminate the contract and whether to reimburse the already payed writing fees. In the event that one party defaults, the contract may be terminated by legal cancellation. The court may appropriately reduce the compensation for damages when penalty is assumed to be the compensation for damages. Difficult problem occurs when neither party beached the contract. Writing contracts do not correspond to typical contracts in the Civil Code. In addition, writers also have a considerable interest in the implementation of the contract. Therefore, Article 673 of the Civil Code should not be easily applied to the contract. Even if Article 673 is applied, unique characteristics of writing contract must be taken into account when calculating the amount of damages. The termination of writing contract should not be treated the same as the case of a construction contract termination. In order to prevent problems and to solve them reasonably, it is advisable to specify the issues in detail which might arise when the script cannot be programmed. The current ‘standard contract’ is stipulating the cause of terminating the contract in several related issues. However, the ‘standard contract’ is incomplete in that it does not stipulate regarding the reimbursement of the already given writing fee.

이 논문은 18세기 조선의 여성 대상 애제문(祭文, 哀辭, 弔文, 誄)과 비지문(墓誌文, 墓碑文) 총 900여 편을 대상으로, 사대부에 의해 작성된 애제문과 비지문이 상층의 구어적 언어생활과 문어적 문자생활의 다기한 차원을 반영하는 동시에, ‘쓰기’의 역사/사회적 조건에서 배제된 여성과 하층민, 아동의 구술 문화와 언문 쓰기의 활동, 생활 경험을 포섭했음을 해명했다. 이를 위해 한문 문장 안에 포용된 언문과 구술성의 맥락에 주목했다. 여성 대상 애제문은 애도의 감정 서술을 통해 여성의 인품과 생애 가치를 기념하려는 성찰성이 확보되었고, 고인에게 쓰는 글이자 말(대화)로서의 구술성을 함축하고 있었다. 또한 역사적 가상 독자와 하늘(天), 운명에게 발화하는 형식과 회고체의 유사/행록적 특성을 보유했으며, 독백체의 일기 쓰기의 특성을 혼융함으로써, 복합적 공감의 맥락을 형성했다. 감탄사, 돈호법, 과잉 감정, 신체 수사, 속담 등이 인용된 것은 여성 대상 제문이 갖는 감정 수사와 여성적 일상과 경험을 수용한 결과다. 여성대상 비지문은 생전에 여성-망자가 주고받은 언문/한문 기록이 번역되어 실렸으며, 여성의 구술 발언이 인용됨으로써, 여성의 언문생활을 폭넓게 반영하는 복합적 문자체계의 함축성을 형성했다. 제도화된 ‘문’의 양식 안에 사대부 남성의 언문/한문 기록과 구술 발언도 기술되었으며, 여종, 유모, 하인 등 하층민과 아동의 발언과 행동도 기록되었다. 이 논문은 여성 대상 애제문과 비지문이 사대부 남성에 의해 쓰였지만, 스스로 기록할 수 없는 젠더적, 계급적 조건과 죽음이라는 불가항력적 맥락이 역설적으로 제도화된 ‘문’의 양식을 신분ㆍ세대ㆍ젠더의 차원에서 포괄적으로 아우르는 문자적ㆍ문체적 포용성을 갖추도록 추동했음을 분석했다. 이를 통해 특권적 문화자본과 힘을 소유한 지식층이 이로부터 소외된 여성-망자에 대한 사회적ㆍ역사적 책임과 연대 의식을 매개로 글쓰기라는 문화적 실천을 수행했음을 밝혔다.

This paper investigates how woman paradoxically plays a role to make embrace non-script oral comments and enomun (Korean vernacular) into formal literary genre which were written with hanmun (Chinese letter) by the literati, mail-elites group, through analyzing over 900 texts of funeral oration and epitaph which were written for woman during the 18th Century Joseon. Mail elites get some opportunity to commemorate woman’s valuable personality and virtuous behavior by writing funeral orations for them. This makes some paradoxical facades; the first, male literati cite woman’s oral speaking as like exclamation, apostrophe, hyper-emotional expression, physical response and behavior, and proverbs, and sometimes translate their letters which were written in eonmun into hanmun. Second, the male writers quote the other male writers’ letters for woman family members which were written in enomun or hanmun. The third, the elite-writers include the lower status persons’ speaking as like those of servant, nanny, maid, and child, etc, because they were illiterate and could not record their own lives. This paper analyzed the funeral orations and epitaphs for woman were written by male literati because woman was forbidden to use script, especially hanmun during Joseon period, but ironically this historio-social context makes this literary forms flexible and complex script system in dimension of status, generation and gender. Through this analysis, this paper researches how the male-elite recognize the historio-social responsibility for woman-deceased and this moral emotion plays a role of embracing eonmun and oral speaking in hanmun as a complex script system.

关于契丹大、小字字形特征问题，学界尚未得出明确结论。据《辽史》所见“数少而该贯”的记载以及迄今的契丹文字解读成果来看，契丹小字的规范性和拼音程度均得到了进一步发展。相比之下，契丹大字明显落后于小字，且其解读难度比较大。在契丹文字解读过程中笔者观察到，可表示相同字义或语法作用的部分契丹大字字形各不相同。换言之，少数单音节大字的结合构成了另一多音节单体字。据其书写形式，本文称之为“分写式”和“合体式”大字。此发现对部分大字的解读和大字字形研究提供了新的证据。

The academic circles has not reached a clear conclusion about the form characteristics of Khitan large and small scripts. However, from the records of "Less and Penetration" in the history of Liao Dynasty and the interpretation results of Khitan script so far, the standardization and spelling degree of Khitan small script have been further developed. In contrast, Khitan large script lag behind the small script and more difficult to explain. In the process of interpretation of Khitan script, the author observed that some Khitan large script with the same meaning or grammatical function were have some different form. In other words, the combination of a few monosyllabic characters forms another monosyllabic character. According to its writing form, this paper calls it "separate writing type" and "combination type". This finding provides new evidence for the interpretation of some large script and the study of forms of large script.

본고는 문자 체계의 존속 조건을 연구 대상으로 삼는다. 기존 연구는 구성 메커니즘, 유형 분류, 사회적 실천, 제도적 환경 등의 측면에서 문자 체계의 존속 문제를 다루어 왔으나, 이를 ‘존속’ 자체를 중심으로 직접 논의한 경우는 상대적으로 드물며, 문자 체계가 어떻게 존속할 수 있는가에 대한 통합적 설명도 아직 충분하지 않다. 이에 본고는 문자 체계의 존속 조건을 형식 조건, 의미 조건, 사회 조건의 세 층위로 개괄하고, 생성성, 해석 가능성, 사회적 내재성의 세 차원에서 출발하여 문자 체계의 존속 조건과 경계를 설명하는 분석 틀을 제시한다. 본고는 한자, 서하문, 그리고 ≪天書≫를 비교 대상으로 삼는다. 한자와 서하문은 문자 체계의 사례로서 각각 지속적 작동과 역사적 중단이라는 두 가지 상태를 보여주며, ≪天書≫는 경계적 사례로서 문자 체계 존속 조건의 설명 한계를 검증하는 데 사용된다. 분석 결과, 한자가 존속할 수 있었던 것은 생성성, 해석 가능성, 사회적 내재성 사이에 안정적인 연관이 형성되었기 때문이다. 서하문은 한때 강한 체계성을 갖추고 있었으나, 원래의 사회적 내재성이 단절된 이후 공적 문자 실천에서 점차 이탈하였다. ≪天書≫는 형식적 생성 능력을 지니고 예술 제도 안에서 지속적으로 유통되었음에도 불구하고, 해석 가능성과 사회적 내재성이 결여되어 문자 체계의 의미에서 지속적 작동 상태에 들어가지 못하였다. 이로부터 문자 체계의 존속은 단일한 조건에 의해 결정되는 것이 아니라, 생성성, 해석 가능성, 사회적 내재성이 안정적인 구조적 관계를 형성할 수 있는지에 달려 있음을 알 수 있다. 이에 본고는 문자 체계 연구를 유형 기술의 차원에서 작동 조건과 경계의 문제를 논의하는 차원으로 확장하고, 문자 체계의 존속을 이해하기 위한 통합적 분석 틀을 제시한다.

This article takes as its object of inquiry the conditions under which a writing system persists. Although existing studies have addressed the persistence of writing systems from such perspectives as structural mechanisms, typological classification, social practice, and institutional environment, relatively few have placed “persistence” itself at the center of analysis, and an integrative explanation of how a writing system is able to persist remains lacking. To address this gap, the article conceptualizes the conditions of writing-system persistence at three levels?formal, semantic, and social?and, proceeding from the three dimensions of generativity, interpretability, and social embeddedness, proposes an analytical framework for explaining the conditions and boundaries of writing-system persistence. It takes Chinese characters, the Tangut script, and Book from the Sky as comparative objects. As cases of writing systems, Chinese characters and the Tangut script represent two different states, namely sustained operation and historical interruption; Book from the Sky, by contrast, is treated as a boundary case used to test the explanatory limits of the conditions for writing-system persistence. The results show that Chinese characters have been able to persist because a stable relationship has formed among their generativity, interpretability, and social embeddedness. Although the Tangut script once possessed a high degree of systematicity, it gradually withdrew from public writing practice after its original social embeddedness was disrupted. Although Book from the Sky possesses the capacity for formal generation and continues to circulate within the institutional framework of art, it has not entered a state of sustained operation in the sense of a writing system because it lacks interpretability and social embeddedness. This demonstrates that the persistence of a writing system is not determined by any single condition, but depends on whether generativity, interpretability, and social embeddedness can form a stable structural relationship. On this basis, the article moves the study of writing systems from typological description to a discussion of operational conditions and boundaries, and provides an integrative analytical framework for understanding writing-system persistence.

본 연구는 그래픽조직자를 활용한 교육연극 대본만들기 활동을 통해 지적장애 중학생의 읽기와 쓰기능력에 미치는 효과를 알아보고자 하였다. 이를 위해 특수학급의 지적장애 중학생 24명을 실험집단과 통제집단으로 각각 12명씩 무작위로 나누고, 실험집단은 회기 당 50분씩 총 21회기 중재를 실시하였다. 중재효과를 알아보기 위해 사전검사는 KNISE-BATT 읽기와 쓰기검사 ʻ가ʼ형, 사후검사는 ʻ나ʼ형을 실시하였다. 그리고 집단 간 사전-사후 변화 비교는 Mann-Whitney U 검정, 집단 내 사전-사후 변화 비교는 Wilcoxon's signed-ranks 검정을 실시하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 읽기능력에 대한 집단 간 변화는 어휘선택 능력에서 유의미한 차이가 나타났으며, 실험집단의 사전-사후 변화는 낱말이해, 문장완성, 어휘선택, 어휘배열, 짧은글 이해에서 유의미한 차이를 보였다. 둘째, 쓰기능력에 대한 집단 간 변화는 어휘구사 능력에서 유의미한 차이가 나타났으며, 실험집단의 사전-사후 변화는 표기능력, 어휘구사, 문장구사에서 유의미한 차이를 보였다. 본 연구결과를 바탕으로 후속연구에서의 방향과 지적장애 학생의 읽기와 쓰기 지도방안에 대해 논하였다.

The purpose of this study was to execute the script making activity of education drama using graphic organizers, and investigate the effects on reading and writing ability for middle school students with intellectual disabilities. To achieve this, this study was to divided 24 middle school students at special classes in the eight general middle schools into each 12 students in the experimental group and control group. The experimental group was intervened for 50 minutes each per 21 sessions. To find out intervention effects, this study was to execute pre-test as KNISE-BATT reading and writing 'Type 1' and post-test as 'Type 2'. Furthermore, this study was to execute the group comparison of pre-post change using Mann-Whitney U test, and comparison of pre-post change in the experimental group executed Wilcoxon's signed-ranks test. The results of this study were as follows: First, the group comparison of reading ability was significant difference in lexical selection. The comparison of change in the experimental group had significant differences in the word comprehension, sentence completion, lexical selection, word arrangement, and the understanding of short sentence. Second, the group comparison of writing ability was significant difference in the command ability of vocabulary. The comparison of change in the experimental group had significant differences in the ability of transcription, command of vocabulary, and the use of sentence. Based on these results, direction of the follow-up study and method of teaching on reading and writing for students with intellectual disabilities were discussed.

본고는 찌아찌아족 한글 차용의 배경을 인도네시아 문자사 안에서 조명하고 한글 사용의 미래를 가늠해 보는 데 목적이 있다. 한글은 독창적인 문자이면서 동시에 세계 문자 발전사에서 주목할 만한 문자이다. 찌아찌아족의 한글 차용은 인도네시아인의 역동적인 문자 수용력의 관점에서 볼 때 특별한 사건이 아니다. 인도네시아는 고래로 인도 문자, 아랍 문자, 그리고 로마자를 받아들여 그들의 문자로 재사용하였다. 이는 외래 문명이 인도네시아 군도에 유입되었을 때, 인도네시아인들은 차용된 문자를 각 지역의 언어 상황에 맞게 변용하여 사용한 문자사의 주역이었음을 의미한다. 그러니까 찌아찌아족의 한글 차용은 현재 진행형의 인도네시아 문자사의 일환이자 동시에 세계 문자 발전사의 일환이다. 이러한 관점에서 찌아찌아족의 한글 차용을 과거 전통 문자들의 사례를 통해 살펴보는 것은 의미 있다. 특히 찌아찌아족이 지속적으로 한글을 사용하며 발전시켜 나갈 수 있는지에 관한 문제를 문자사 관점에서 고찰해 본다. 이를 바탕으로 찌아찌아족의 한글 사용의 미래는 찌아찌아족 내부의 사회화에 달려 있음을 밝힌다. 나아가 과거 인도네시아의 전통 문자들과 마찬가지로 찌아찌아족의 한글은 이들의 언어와 문화를 기록하고 보존해야 할 찌아찌아 문자라는 결론을 제시한다.

This paper investigates the background of the adoption of Hangeul by the Cia-Cia tribe and its meaning for the history of writing systems in Indonesia. Through this case study, the author examines the future viability of Hangeul as the writing tool in foreign countries. Hangeul is, genealogically and typologically, noted as the most unique and sophisticated writing system among the world writing systems. The adoption of Hangeul by the Cia-Cia tribe is by no means an unexpected incident when we think of the dynamics that in the past, the Indonesian local societies had shown in adopting foreign writing systems. The Indonesian societies had borrowed some Indian, Arabic, and Roman scripts and transformed those according to their own local needs. In this regard, the adoption of Hangeul is not but a part of the similar efforts to borrow the foreign scripts. Accordingly, it will be useful to examine the adoption of Hangeul with regard to the cases of the adoption of other foreign scripts. From the perspective of the history of writing system, this paper particularly investigates whether the Cia-Cia tribe will be able to use and develop the Hangeul as their own writing system. On the other hand, he author will argue that the utilization of Cia-Cia script is sorely dependent on the successful socialization of their writing system in the Cia-Cia communalities. In sum, Cia-Cia script should be the important heritage for the tribe to transcript its language and culture and to preserve them for the next generation.

본 연구의 목적은 대본 제작 활동을 통한 역할놀이가 학생들의 문자언어 능력 및 흥미도에 어떤 영향을 미치는지 살펴보는 것이었다. 이를 위하여 초등학교 5학년 학생들을 대상으로 실험반 72명과 통제반 72명으로 나누어 읽기 및 쓰기능력 검사 및 흥미도 검사를 실시하였다. 특히 실험반에서는 각 단원의 주요 표현들을 익히고 이를 활용하여 학생들이 직접 역할놀이 대본을 제작하도록 한 후 그 대본으로 역할놀이를 진행하고 자기평가를 하도록 하였다. 본 연구로부터 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 대본 제작 활동을 활용하여 역할놀이 학습을 한 실험반 학생들의 읽기와 쓰기 능력 점수는 통제반 학생들보다 통계적으로 유의미하게 높게 나타났다. 둘째, 대본 제작을 통한 역할놀이는 학생들의 영어에 대한 흥미도에 긍정적인 영향을 미쳤다. 본 연구는 그동안의 역할놀이 관련 연구들이 학생들의 음성언어 능력에만 초점을 둔 것과 달리 대본 제작 활동을 통합하여 문자언어 능력 향상에 초점을 두었다는 데에 그 차별성을 갖는다. 향후 초등 영어과 교육과정을 개편할 때 현행 교과서에서 각 단원별 역할놀이 대화문을 일방적으로 제시하는 방식 보다는 학생들이 직접 역할놀이 대본을 창의적으로 작성하고 수정할 수 있는 방식으로 구성한다면 기초적인 의사소통능력 향상이라는 초등 영어교육 목표를 달성하는데 효과적으로 이바지할 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to investigate the effects of role-play using script making activity on fifth graders' English reading and writing ability and interest. In this research, instead of memorizing the given script, students made their own role-play script. In order to achieve the purpose of this study, actual lessons were implemented on 5th grade students in H elementary school for 8 weeks. To verify the effectiveness of this experimental lessons, two reading and writing tests and two questionnaires on students’ interest toward English were implemented on the students before and after the experiment. The conclusions obtained through this study were as follows. First, compared to the students who did role-play as given in their textbook, students who experienced script making activity showed statistically significant improvement in their reading and writing scores. Second, according to the questionnaires, script making activity generated statistically significant increase in students' interest on English. In conclusion, role-play using script making activity is helpful in increasing both students' interest and their reading and writing ability. Therefore, when revising the English textbook, it would be meaningful to allow more space for students to make their own role-play script instead of simply memorizing the given script.