Earticle

본고는 최근 10년간 번역된 중국현대소설의 현황 및 이들의 한국 내 수용에 대해 분석한것이다. 최근 10년간 중국현대소설 번역현황을 보면 다음과 같은 몇 가지 특징을 지닌다. 첫째, 다양성이다. 魯迅, 巴金, 老舍 등 중국현대문학의 거장부터 郭敬明, 韩寒 등 ‘80後’작가들까지 다양한 색깔의 작품들이 번역 소개되고 있다. 둘째, 여성작가작품의 번역증가가 두드러진다. 셋째, 타이완과 홍콩 현대소설의 번역도 점점 증가하고 있다. 그런데, 새로 번역된 작품이 급속도로 증가한 것과는 별개로, 국내 독자들이 소비하는 중국현대소설의 지형은 상당히협소하다. 국내에서 베스트셀러인 중국현대소설을 볼 때, 국내 독자들은 ‘중국’소설이라는 낯설음을 기대하면서도 공감도가 높고 이해하기 쉬운 작품을 찾는다. 허삼관매혈기의 성공이이를 반증한다. 허삼관매혈기는 ‘아버지’라는 당대 한국의 문화코드에 절묘하게 합치됨으로써 동질감을 부여받았고 대중문화와 성공적으로 결합하면서 인지도를 높일 수 있었다. 이는번역문학이 국내에서 수용되어 베스트셀러가 되는 과정을 전형적으로 보여준다고 할 수 있다. 허삼관매혈기를 제외하고 특별히 화제가 된 작품이 거의 없다는 것은 국내에서 중국현대소설의 토양이 아직까지는 그리 단단하지 않음을 설명하는 것이기도 하다. 여기엔 중국현대사에대한 이해부족과 무관심 및 번역의 문제가 한데 뒤엉켜 있을 것이다. 이는 번역문학이 극복해야 할 벽이라고 생각한다. ‘문학’번역을 이행할 수 있는 전문번역가의 양성 및 ‘정전’번역 등을통해 ‘중국’의 현대문학이 갖는 다름을 소개하는 작업이 필요하다. 이를 위해서는 중국현대문학 연구자, 번역자와 출판주체 간의 협조가 선행되어야 할 것이다.

Current status of Chinese modern novel translation over the last decade has several characteristics as follows. Fist, it is a diversity. The translation has a wide range of writers form the great masters of modern literature like LuXun, BaJin, and LaoShe to ‘the generation after 80s’writers like GuoJingMing and HanHan. Second, the increase of female writer’s novel translation is prominent. Third, translation of Taiwanese and Hong Kong modern novel is increasing. However, aside from the increase of translation, Chinese modern novels Korean readers consume are heavily weighted in favor of several writers’ novels. In respect of domestic best-sellers of Chinese modern novel, Korean readers are in favor of understandable novels with high empathy, expecting unfamiliarity of ‘Chinese’novels at the same time. This point reflects on the success of  Chronicle of a Blood Merchant. Chronicle of a Blood Merchant was given an exquisite similarity with a Korean culture code of the day, ‘father.’Successfully combined with pop culture, its awareness could be raised. The fact that few Chinese modern novel except Chronicle of a Blood Merchant were spot-lighted reveals that Chinese modern novel doesn’t have a solid domestic background. This is due to several factors such as incomprehension and indifference about Chinese modern history as well as translation problems. They are considered as obstacles of literary translation. Plans are necessary to represent unique characteristics of ‘Chinese’ modern literature by way of growing good translaters and translating Classics. Therefore, cooperation with Chinese modern literature researchers, translators, and publishers should take precedence.

이 연구의 목적은 현대문학사 교육을 중심으로 문학사 교육을 비판적으로 성찰한 후 문학사 교육의 새로운 방향을 제안하는 것이다. 주목하고자 하는 핵심 키워드는 ‘문학의 역사성’과 ‘독자’이다. 이 연구를 위해 문학사 형성에서 독자의 역할을 강조했던 야우스(H. R. Jauss)의 이론을 참조하였다. 현행 문학사 교육에서는 단편적인 지식 중심의 문학사 교육을 비판하면서 문학사적 맥락을 강조하였으나 여전히 ‘지식 중심’, ‘작품의 이해와 감상’ 중심의 문학사 교육이라는 한계가 있다. 이를 해결하기 위해서는 ‘문학의 역사성’ 그리고 ‘질문과 대답으로 이루어지는 독자 수용의 대화적 성격’을 고려해야 한다. 본 연구에서는 ‘질문과 대답 중심의 독자 수용 문학사 교육’을 제안하였다. 이를 위해서는 독자의 작품 수용사 자료 제공, 독자의 기대 지평을 바탕으로 한 질문의 제기, 작품의 기대 지평 재구성, 독자의 지평과 작품의 지평 간의 대화를 통한 지평의 융합, 독자의 새로운 문학사 형성 참여 등의 교육이 필요하다.

The purpose of this study is to critically reflect on literary history education and propose new directions for literary history education. The key words are 'historicity of literature' and 'reader'. For this study, I refer to the theory of H. R. Jauss, who emphasized the role of the reader in the formation of literary history. Current literature history education has limitations in that it is a literature history education centered on ‘knowledge-oriented’ and ‘understanding and appreciation of works’. To solve this problem, it is necessary to consider ‘historicity of literature' and 'conversational nature of reader reception consisting of questions and answers'. In this study, ‘reader reception literary history education centered on questions and answers' was proposed. This requires the following education. 1) Providing materials on the history of readers' reception of works, 2) Asking questions based on readers' horizons, 3) Reconstruction of works' horizons, 4) Fusion of horizons through dialogues between readers' horizons and works' horizons, and 5) Reader participation in the formation of a new literary history.

본 연구의 목적은 <창선감의록>과 <성현공숙렬기>에서 공통적으로 나타나는 개과천선 서사의 독자 수용 과정과 의미를 논의하는 것이다. 이를 위해 문학 텍스트의 독서는 텍스트의 구조와 독자 사이에서 일어나는 소통 과정이라고 본 볼프강 이저의 독자 반응 이론과 부정(negation)과 공백(blank)의 개념을 활용하고자 한다. <창선감의록>에는 독자가 가진 도덕적 기대를 텍스트가 거부하는 1차 부정 상황과 각성의 결과만 제시되어 있고 과정이 명확하게 제시되지 않는 공백 양상이 가장 두드러진다. <창선감의록>의 이러한 부정과 공백은 서술자와 독자가 공유하고 있는 유교적 윤리와 도덕적 규범을 활용하여 텍스트를 해석하고 의미를 확정하게 한다. 이 때문에 <창선감의록>의 개과천선 서사의 독서 과정은 독자가 도덕적 명제를 스스로 보완하며 이것을 재확인하는 자기 수정과 단련의 기회가 된다. 이때 독자는 규범의 수용자 역할을 하게 된다. <창선감의록>의 교훈은 기존의 가치관과 신념을 복구하고 회복하는 가운데 생성되며 승인적 교훈의 성격을 띠게 된다. 이에 비해 <성현공숙렬기>에는 인물에 대한 고정관념과 독자의 기대를 텍스트가 교란시키는 2차 부정 상황과 스토리가 갑자기 중단되거나 예기치 않는 방향으로 다시 계속되면서 생기는 공백 양상이 두드러진다. 그런데 이 부정과 공백은 반복적이고 누적적으로 나타난다. 이것은 독자가 인물의 행동을 지속적으로 추적하고 해석하도록 만들며, 독자가 텍스트의 의미를 구성하고 판단하며 재해석하는 적극적인 해석자의 역할을 한다. <성현공숙렬기>의 교훈은 독자가 인간 변화의 복합성과 진정한 변화 가능성을 모색하는 가운데 구성되기 때문에 성찰적 교훈의 성격을 띠게 된다. 본 연구의 결과는 개과천선 서사의 수용 과정에서 독자의 역동성과 능동성을 새롭게 설명할 수 있으며, 우리 고전소설의 교훈성의 위계와 층위를 세분화하여 교훈성의 스펙트럼을 풍부하게 설명할 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to examine the reader reception process and the meaning of the reform narratives commonly found in Changseongamuirok and Seonghyeongongsukryeolgi. To this end, this study utilizes Wolfgang Iser's reader-response theory, which views the reading of a literary text as a communication process between the text's structure and the reader, with a specific focus on his concepts of "negation" and "blank." In Changseongamuirok, the most prominent features are the primary negation, in which the text contradicts the reader's moral expectations, and the presence of blanks, where only the outcome of moral awakening is presented without a clear depiction of the process itself. Such negations and blanks lead the reader to interpret the text and determine its meaning by drawing upon the Confucian ethics and moral norms shared between the narrator and the reader. Consequently, the reading process of the reform narrative in Changseongamuirok serves as an opportunity for self-correction and discipline, wherein the reader independently supplements and reaffirms moral propositions. In this process, the reader assumes the role of a "recipient of norms." The moral lesson of Changseongamuirok is generated through the restoration and recovery of existing values and beliefs, taking on the characteristic of a "confirmatory lesson." In contrast, Seonghyeongongsukryeolgi is characterized by secondary negation, which disrupts stereotypes about characters and the reader's expectations, alongside blanks that occur when the story is abruptly interrupted or unexpectedly redirected. Notably, these negations and blanks appear repeatedly and cumulatively. This compels the reader to continuously track and interpret the characters' actions, positioning the reader as an active interpreter who constructs, judges, and reinterprets the meaning of the text. The moral lesson in Seonghyeongongsukryeolgi takes on the nature of a "reflective lesson," as it is constructed while the reader explores the complexity of human transformation and the potential for genuine change. The findings of this study offer a novel explanation of the reader's dynamism and agency in the reception process of reform narratives. Furthermore, by subdividing the hierarchy and strata of didacticism in Korean classical novels, this study enriches the understanding of the didactic spectrum.

Jin Yong’s A Deadly Secret is a text with rich literariness. Nonetheless, it is not highly welcomed by the mass. In the sight of the theory of reader reception, this can be reasoned to the lack of hero and xia, the reverse of the sun?myth, and the breakdown of manliness in the novel.

본 연구는 한국 근대 대중 독서물 딱지본의 물질성과 수용양상을 중심으로 유럽의 비블리오테크 블루 Bibliothèque bleue 및 콜포타주 소설 Kolportageroman과 비교⋅분석을통해 대중 독서물의 사회문화적 의의를 조명한다. 기존 텍스트 의미해석 중심의 문학연구에서 미학적⋅질적 가치평가에 따라 연구대상에서 간과되었던 대중 독서물은 독서물의 매개성⋅물질성 및 수용적 측면에서 근대 대중 독서문화 및 사회 커뮤니케이션 체계의 형성과정을 살펴볼 수 있는 중요한 가치를 지닌다. 독서는 경험적 영역을 포괄하는 인간의 활동이자 문화기술로, 텍스트 해독을 위한 문식력 뿐 아니라 경험적 인식주체로서 인간의 인식과정에 영향을 미치는 독서물의 물질적 형태 및 독서방식과 관계한다. 독자는 텍스트를 추상적, 관념적으로 인식하는 것이 아니라 하나의 물질적 대상으로서 독서물의 텍스트 형태를 통해 수용하며, 텍스트의 형식은 의미생성과 불가분의 관계에 있다. 독서물의 물질적 형태 변화는 독서의 주체와 공간, 독서방식에 영향을 미치며 독서의 사회적 의미를 변화시킨다. 필사본, 목판본과 구분되는 활판인쇄 대중 독서물의 물질적 형태는 잠재적 독자층, 독서물의 소유⋅수용 방식, 독서물의 사회적 의미에 이르기까지 과거와 구분되는 근대적 독서관행을 창출한다.

This paper examines the transmission and reception processes, as well as the sociocultural significance, of Ddakjibon, a contemporary form of Korean popular reading material, with a focus on its materiality and modes of reception. It conducts a comparative analysis with the European Bibliotheque bleue and Kolportageroman, thereby exploring the formation of modern popular reading culture and the emergence of related social discourses. Reading, as a human activity encompassing experiential domains, constitutes not only a matter of literacy and textual decoding but fundamentally a cultural technique that shapes the reader’s cognitive process as an experiential subject. The material form of a text is thus inseparable from the generation of meaning. Subsequent changes in the material form of reading matter have altered the subject, space, and manner of reading, thereby transforming its social significance. Distinct from manuscripts and woodblock prints, the material characteristics of popular print media created new modern reading practices ― shaping potential readerships, modes of ownership and reception, and the social meanings of reading itself.

본고는 최근 5년간 중국어로 번역된 한국현대소설의 현황 및 이들의 독자수용에 대해 분석한 것이다. 최근 5년간 한국현대소설의 번역현황은 다음과 같은 몇 가지 특 징을 지닌다. 첫째, 다양성이다. 이광수, 김유정, 김동리, 박경리, 신경숙, 공지영, 김영하, 박민규, 천명관, 김애란 등, 다양한 색깔을 지닌 작가들의 작품이 고르게 번역 소개되고 있다. 둘째, 당대 여성작가 작품들에 대한 번역이 상당히 활발하다. 마지막으로, 한국문학번역원이나 대산문화재단의 지원 없이 출판사에서 자체적으로 번역 출간하는작품들이 조금씩 늘어나는 추세이다. 그 결과, 양적인 증가뿐만 아니라 내용적으로도 탄탄해지고 있다. 그러나, 한국현대소설에 대한 중국독자들의 관심은 매우 미약하다. 이러한 가운데, 김영하, 천명관, 김애란, 박민규 등 1990년대 중반 이후 등단한 작가작품들이 중국에서 비교적 관심을 끌고 있다. 이들의 특징은 서사방식이 참신하며 현실과 밀착되어 있고 가독성이 있다는 것이다. 이들에 대한 중국독자들의 관심은 다음 두 가지를 설명한다는 점에서 의미가 있다. 첫째, 중국에서 한국현대소설이 주변에놓여 있는 것은 명백한 사실이나, 그 안에서도 읽히는 작품은 읽힌다는 사실이다. 둘째, 한국현대소설에 대한 중국독자들의 냉담함은 한국현대소설을 아직 ‘제대로 알지못하기 때문’이라는 것이다. 중요한 것은 ‘문학’번역을 ‘잘’ 이행할 수 있는 전문번역가의 양성 및 ‘정전’번역을 통해 ‘한국’의 현대소설이 갖는 다름을 소개하는 작업일것이다. 이를 위해서는 정책적인 지원뿐만 아니라 한국현대문학 연구자, 번역자와 출 판주체 간의 협조가 선행되어야 할 것이다.

This article is an analysis of the status of the modern Korean novels translated into Chinese over the past five years and how they are perceived by readers. Translation of modern Korean novels over the past five years has a few important characteristics as the following. The first characteristic is diversity. Books written by the most representative modern Korean writers, like Lee Gwang-soo, Kim Yu-jung, Kim Dong-ri, and books of the authors with very unique ideas, such as Park Kyung-ri, Lee Mun-yeol, Shin Kyung-suk, Gong Ji-young, Kim Young-ha, Park Min-kyu, Cheon Myung-gwan, and Kim Ae-ran have been translated and introduced to the Chinese population. Secondly, there are active translation of the books written by female writers. Lastly, without the support of the Literature Translation Institute of Korea or the Daesan Foundation, the number of works translated and published is slowly increasing. As a result of the increasing number of translations, the quality of translation is improving. However, interest on the part of Chinese readers in the modern Korean novel is not very high. But, the works of authors like Kim Young-ha, Cheon Myung-gwan, Kim Ae-ran, and Park Min-kyu, who began their literary careers after the mid-90s, are drawing relatively more attention. The common features of such works are the novelty of the narrative methods, attachment to reality, and readability. The interest shown by Chinese readers is significant in explaining the two following factors. First, it is true that many modern Korean novels are available in China, but only those that have been read will continue to be read. Second, the indifference of Chinese readers to modern Korean novels is because they are not yet aware of the existence of such works. It is important to train professional translators who can properly translate literature and also to focus on introducing the differences in modern Korean novels through canonical translation. To achieve this aim, not only supportive policies, but also cooperation between researchers in the field of modern Korean literature, translators, and publishers is essential.

국가폭력을 다루는 문학의 윤리적 태도는 ‘증언의 윤리’와 ‘기억의 윤리’로 구분할 수 있다. 증언의 윤리는 피해자 발화를 중심으로 사실을 드러내는 고발 서사에 집중하는 반면, 기억의 윤리는 미체험 세대가 역사적 책임과 공동체적 윤리를 내면화하는 실천을 요구한다. 그림책은 폭력의 직접 재현을 피하고 은유와 상징을 활용해 아동의 감수성을 보호하면서도 다층적 독자에게 윤리적 성찰을 제공한다. 따라서 그림책에서 국가폭력의 은유적 재현은 아동 독자의 이해를 돕기 위한 전략을 넘어 다층적 독자에게 기억의 윤리를 실천하고 감정적 공감과 해석의 공간을 제공하는 방식으로 접근되어야 한다. 이러한 접근은 그림책이 국가폭력의 기억을 박제하거나 고정된 서사로 남기는 것이 아니라 지속적으로 질문하고 성찰할 수 있는 기억 전승 매체로 작동할 수 있음을 보여준다.

This study explored the potential of picture books as a medium for transmitting memory that practices the ethics of memory through the metaphorical representation of state violence. It discussed the ethical stance of literature addressing state violence, distinguishing between the ‘ethics of testimony’ and the ‘ethics of memory’. While the ethics of testimony focuses on expository narratives centered on victims’ voices to reveal facts, the ethics of memory demands practices that enable non?experiencing generations to internalize historical responsibility and communal ethics. Picture books avoid direct depictions of violence, utilizing metaphor and symbolism to protect children's sensibilities while offering ethical reflection to multi?layered readers. Therefore, the metaphorical representation of state violence in picture books should be approached as a literary practice that considers ethical acceptability for its multi?layered audience. This approach demonstrates that picture books can function not as media that taxidermies or fixes the memory of state violence into a static narrative, but as vehicles for transmitting memory that can be continuously questioned and reflected upon.

러시아에서 한국문학은 소비에트 시절부터 번역 출간되었다. 2000년대 들어서는 한국문학번역원 문학번역지원 사업과 함께 문학번역이 전문가가 증가하면서 한국의 현대문학이 활발히 번역되어 출간되기 시작했다. 현대문학 대표작가 중 한 사람인 한강의 작품 중에는 『채식주의자』와 『소년이 온다』가 출간되었다. 『채식주의자』는 맨부커상 수상 이후 독자들 사이서 관심을 받았고, 번역된 두 작품은 노벨문학상 수상 이후 언론과 독자에게 재조명되었다. 『채식주의자』와 『소년이 온다』 두 작품은 출간 이후 러시아에서 한국학 연구자들의 연구 대상으로 떠올랐고, 최근에 한강의 소설은 한국학의 범위를 넘어 새로운 연구 분야로 연구되기도 한다. 한강의 노벨문학상 수상 이후 언론의 관심이 집중되었으며, 수상 소식과 함께 작가의 개인적 배경, 작품 세계, 그리고 노벨문학상 수상의 이유가 알려졌는데, 러시아 독자들의 후기는 상반된 의견을 보이고 있다. 『채식주의자』와 『소년이 온다』에 대한 의견은 문화적 차이, 문학 전통의 시선에서 논의되고 있다. 비록 한국과 러시아의 정치적 관계가 급격히 악화 일로를 걷고 있으나, 역설적이게도 러시아에서는 한국문학이 그 어느 때보다 활발히 읽히고 있다.

Korean literature has been translated and published in Russia since the Soviet period. In the 2000s contemporary Korean literature began to be actively translated and published. Among Han Kang's works, The Vegetarian and Human Acts were published. After Han Kang received the Nobel Prize in Literature, media attention intensified, and along with the news of her award, her personal background, her literary world, and the reasons for her Nobel Prize were explained. Reviews of Han Kang’s novels published in Russian reveal contrasting opinions, and readers' views on The Vegetarian and Human Acts are based on cultural differences and literary traditions. Despite severe fluctuations in political relations with Russia, paradoxically, Korean literature continues to be actively read in Russia, even in times of deteriorating relations.

본고의 목적은 『보통교육창가집』(1910)의 곡조와 가사에 나타난 일본 창가집과 독본 교과서의 수용과 변용을 고찰하는 데 있다. 『보통교육창가집』은조선의 학부에서 발간한 근대 최초의 음악 교과서로, 한국 음악 교육의 출발점을 고찰하는 데 있어 매우 중요한 가치를 지닌다. 이제까지의 선행연구는 곡조에 집중된 반면 본 연구는 독본류 교과서의 가사 차용 양상을 분석한다는 데 연구의 의의가 있다고 할 수 있다. 이 연구를 통해 다음과 같은 결과를얻을 수 있었다. 첫째, 『보통교육창가집』에 수록된 곡조는 『보육창가』(1878)부터 『고등소학창가 제1학년 상권』(1906)에 이르기까지 약 30년에 걸친 시기의 창가집에서 그 출전을 찾을 수 있었다. 이들 창가집에서 일본의 전통 악곡인 가가쿠(雅楽) 계열부터 서양에서 유입되어 일본에서 번역 창가로 불린 곡, 일본 작곡가가 창작한 곡 등 다양한 곡조를 참고하였다. 둘째, 『보통교육창가집』이 일본의 영향 아래 제작된 창가집인 것은 분명하지만, 그 이전에 사용된 『심상소학창가』(1905-1906)의 수록곡 중 중복되는노래는 단 세 곡에 불과하며 『심상소학창가』의 특징을 계승하지 않은 채 구성되었다는 점에서 『보통교육창가집』이 일본의 창가집을 그대로 계승했다고는 보기 어렵다. 특히 곡조와 가사의 조합, 표기 체계, 언문일치 표현의 제한적 채택 등은 단순한 일본식 교과서의 복제가 아닌, 조선의 음악교육에 대한해석과 시험의 결과라고 할 수 있을 것이다. 셋째, 『보통교육창가집』은 일본 창가집의 제작 방식인 독본류에서 가사를 발췌하는 방식을 일부 수용한 것으로 파악된다. 『보통학교 학도용 국어독본』에서 총 7곡을 발췌하여 수록함으로써 국어과, 수신과와의 연계를 강화하였다. 또 단순히 번역하거나 옮기는 형태가 아닌, 가사의 구조를 재배치하고 음수율의 조정, 청유형, 감탄형 종결 어미의 도입 등을 통해 조선인학습자의 감정적 참여를 유도하고 수월한 학습을 도모하려는 교육적 전략을확인할 수 있었다.

The purpose of this study is to examine the relationship between the melodies and lyrics of Botong Gyoyuk Changgajip (1910) and their sources in Japanese sh?ka songbooks and reader-type textbooks. Published by the Ministry of Education of Korea, Botong Gyoyuk Changgajip is the first modern music textbook in Korea and holds significant value in understanding the foundations of Korean music education. While previous studies have mainly focused on melodic origins, the present research highlights the importance of analyzing how lyrics were adopted from Japanese readers and adapted for Korean use. This study yielded the following findings. First, the melodies included in Botong Gyoyuk Changgajip were traced to a wide range of Japanese sh?ka collections spanning approximately 30 years? from Hoiku Shyouka (1878) to Koutou Shyougaku Shyouka , First Grade Vol. 1 (1906). These collections encompassed a diverse musical repertoire, including traditional gagaku court music, Western folk melodies introduced to Japan and translated into shyouka, and original compositions by Japanese composers. Second, although it is clear that Botong Gyoyuk Changgajip was compiled under the influence of Japanese educational materials, only three songs overlap with those in Jinjo Shyougaku Shyouka (1905?1906), and its structural features are not inherited in full. This suggests that the compilation of Botong Gyoyuk Changgajip reflects an intention to preserve educational distinctiveness suited to the Korean context. In particular, the textbook’s combination of melody and lyrics, its orthographic conventions, and its limited adoption of vernacular writing reflect not a mere replication of Japanese models, but a deliberate reinterpretation and experimental application aligned with the realities of Korean education. Third, the textbook partially adopted the Japanese method of sourcing lyrics from reader-type textbooks. A total of seven songs were excerpted from the Korean Gukeo Dokbon, thereby reinforcing interdisciplinary links with the Korean language and ethics curricula. Notably, rather than simple translation, the lyrics underwent structural reorganization, metrical adjustments, and rhetorical modification through the use of exhortative and exclamatory endings. These changes reflect an educational strategy aimed at encouraging emotional engagement among Korean students and promoting more accessible and effective learning.