Earticle

This article is a part of my Doctoral dissertation, named “A study of the development, characteristics, and knowledge of Thai popular singing”, which was conducted using qualitative Ethnomusicology research methodologies. The data was collected by documents, songs, and interviewing the appropriate people who have knowledge and ability of Thai popular singing. Then, the data was examined, analyzed, synthesized, and compiled according to the objectives. The characteristics of Thai popular singing during 1925 - 1967 were divided into 8 items, which consisted of (1) Concerning the singing in Thai popular songs, (2) The vocal registers, (3) vibration, (5) dynamics, (6) The last word of a phrase, (7) Ad-lib singing, and (8) Interpretation and emotional expression. Thai popular singing was developed continuously to singing skill in Western style and completely around 1967 and it was accepted widely by Thai people and became the models of how to sing until now.

신민요는 1930년대 이후 산업적 필요에 의해 사업상 접근하기 손쉬운 민요를 우연히 활용한 것이 아니라 당시 전조선에서 불렸던 민요를 의도적으로 포착하여 도시적 양식과 절충한 결과물 이었다. 이 글에서는 서도민요의 음구조(음의 기능과 시김새)와 형식(서도 긴아리계 민요) 그리고 창법(멜리스마부의 가창 실천) 등이 신민요 창작에 직접적으로 관련된 신민요를 서도계 신민요라 정리했다. 서도계 신민요의 음구조는 경토리계 신민요와 구성음에서 유사하지만 음의 기능과 시 김새, 창법, 노래의 형식 등에서 구별된다. 이 글을 통해 서도계 신민요가 확인됨으로써 신민요는 각 지역의 민요 양식을 체계적으로 수용했다는 점을 증명할 수 있게 되었다. 신민요의 양식적 절충은 1930년대 이후 도시에 집중된 다양한 이념과 세계관을 구현하는데 유리하게 작용했다. 신민요는 민요의 음구조와 창법을 통해 민속적 세계를 재현할 수 있었고, 가곡의 발성법이나 장단조 조성을 통해 도시적 세계와 근대적 세계를 표현할 수 있었다. 이러한 점들은 당시 수용자로 하여금 신민요를 사회 구성원 간의 차이가 조정된 양식으로 자발적으로 받아들이게 했고, 그 결과 신민요는 10여년 간이라는 짧은 기간에도 급속도로 성장할 수 있었다. 신민요가 전국의 민요와 양식적 연관성을 맺었던 점은 당시 조선문화에 대한 민족적 호출에 응대 할 수 있게 했고, 또 전근대 도시의 가창 문화를 수용하는 과정에서 선택한 맑고 고운 음색을 내는 발성법은 신민요의 도시적 산물로서의 양식적 완성을 가능케했다. 그 결과 신민요는 민족적 이면서도 도시적 갈래로 수용될 수 있었다.

The new genre of Neo-folksong was not accidentally made for industrial purpose using folksongs easily from the 1930s. It was the product that was made into e clectic urban style capturing the entire Korean folk songs deliberately. In this article, I found that modal syntax(the function of the note and sigimsae) and form of the song(Seodo menari-folksong) and singing practice(melismatic singing) of Seodo-folksong made a direct impact on Neo-folksong genre, and I classified it Seodo-style Neo-folksong. The notes of Neo-folksong is similar to Kyeongki-style Neo-folksong, but it is different from Kyeongki-stylistic Neo-folksong in modal syntax, form, and singing practice. On this point we could know Neo-folksong was systematically made of the folksong style of each region. Neo-folksong not only responded to interpellation of national culture with the stylistic similarity in the folksong of the each region, but also accepted the soft and clear voice timbre as ballad inherited in Korean musical culture of the pre-modern city. Therefore, Neo-folksong has been accepted as a national and urban genre. Further, stylistic eclecticism of Neo-folksong have a advantage to articulate various ideologies and values concentrated in the city since the 1930s. It could be able to recreate folk images with modal syntax, form, and singing practice and to express the urban world with voice timbre descended like gagok and modern world major-minor tonality from west. These are allowing audiences to accept Neo-folksong voluntarily as a style that adjusted differences between the groups which had opposing opinions. As a result Neo-folksong could grow rapidly, even within a short period of time about ten years.

In this article we raise the question of terms that are customarily used in the process of establishing the history of Chinese popular music based on Shanghai in the early 20th century, and aim to establish the starting point and perspective of Chinese popular music history research for a critical review. First, we analyze the meaning and origin of the term “Seven Great Stars in Shanghai” which is customarily used to refer to major singers of the period song. This includes seven leading female singers, Zhou Xuan, Gong Qiuxia, Yao Lee, Bai Hong, Bai Guang, Li Xianglan, and Wu Yingyin, who mainly worked in Shanghai in the 40s. We insist that the way the seven singers collectively referred to as one category is no good in understanding early Chinese popular music. In addition, we would like to examine whether it is appropriate to categorize their music into the concept of Shidaiqu. After empirically reviewing the careers and music of these seven female singers, we aims to examine what errors and omissions occurred in the process of categorizing and historicizing them.

2002년 월드컵, 2008년 촛불집회처럼 대규모 인원이 응집했을 때 독특한 집단 어울림 현상이 나타나곤 한다. 이슈의 경중을 떠나 흥을 동반한 집단 어울림 현상은 대중문화 현장에서도 찾을 수 있다. 바로 떼창이다. 월드컵과 촛불집회에서의 집단 어울림 현상은 행사의 이슈가 마무리되면 사그라졌지만 떼창은 지속적으로 나타나고 있다. 게다가 해외 유명 대중음악가가 떼창을 언급할 때마다 높은 관심을 불러일으키기도 한다. 이러한 관심에도 불구하고 떼창은 아직까지 문화연구의 대상이 되지 못하였다. 본 연구는 대중음악 수용자의 반응과 태도에 대한 연구로서 공연장에서 수용자가 콘텐츠를 어떻게 향유하고 반응하가에 대한 고찰이다. 이에 떼창의 사회문화적 함의를 찾는 과정의 일환으로 떼창을 유형화하고 그 의미를 살펴보았다. 여러 사례 속에서 떼창은 기본형(완창형, 추임새형, 개사형)과 확장형(율동형, 피켓형, 이벤트형)으로 구분할 수 있었는데, 떼창은 소비와 생산이라는 이중의 목적성을 띠며 형식적으로 재매개되는 매체적 특성을 보였다. 또, 의미적으로 떼창은 모방과 동일시, 애정과 인정, 자기만족, 차별과 구별, 생산과 참여라는 팬덤의 특징과 자발적이고 창의적 산물로서 일정한 규칙에 의해 발현되는 공동체 놀이의 특징도 함유하고 있었다.

When many people congregate as the 2002 World Cup and candlelight rally in 2008, special group meetness phenomenon happens. This group meetness phenomenon with fun regardless of the importance of an issue can be found in popular culture. There is ttechang. If an issue of event was finished, Group meetness phenomenon in the World Cup and candlelight rally died, but ttechang happens continuously. Especially, when famous foreign popular musicians have a performance in Korea or mention ttechang, ttechang arouses high interest. In spite of this interest, there is no actual study on ttechang unlike other fandom phenomena. As a study on response and attitude of receivers who accept popular music, this study considers how receivers enjoy and respond to contents in concert hall where addressor deliver contents directly, so is to draw sociocultural undertone of it. Therefore, the study stereotyped response modality of receivers, that is, ttechang, and examined meaning of this response modality. Considering various cases, types of ttechang could be divided into basic(singing, rejoinder, remodeling) and expansion(motion, picket, event) types. Through types of ttechang, the researcher confirmed that ttechang possesses not only characteristics of fandom such as distinction and differentiation, and production and participation, but also characteristics of communal play culture made by active, voluntary, and certain rules.

이 연구는 한국 고소설 <도앵행>과 중국 드라마 <수려강산지장가행>에 등장하는 후한 광무제의 여동생인 영평공주 유백희를 중심으로 대중 서사물에 나타난 여성 역사인물의 재창조 양상과 의의를 살피고자 한 것이다. 본고에서는 먼저 『후한서』를 통해 재구한 유백희의 역사적 발자취와 두 작품에 나타난 유백희의 행적을 비교･검토하였다. 그 결과, <도앵행>에서 유백희의 행적은 역사와 무관하였으며 <수려강산지장가행>에서는 역사적 개연성을 수반하는 가운데 허구화되어 있어, 전자가 광무제 시대를 단순 배경으로 수용하였다면 후자는 역사와 서사가 긴밀하게 관련되어 있음을 확인하였다. 더불어 본고는 시대와 국적을 달리하는 두 작품의 산출 배경을 검토함으로써, 역사를 소재로 한 대중 서사물의 산출에 ‘역사 지식의 대중화’와 ‘상업성과 문화적 유연성이 담보되는 사회적 분위기 형성’이 주요한 영향을 미치고 있음을 밝혔다. 한편, 본고에서는 두 작품에 나타난 유백희의 인물형상과 서사적 역할을 비교･검토하였다. 인물형상을 비교한 결과, 유백희는 <도앵행>에서는 ‘부덕의 화신’으로 형상화된 데 비해, <수려강산지장가행>에서는 ‘철부지 막내딸’로 그려져 있었는데, 이러한 인물형상에는 배경 당대가 아닌 조선 후기 및 현대 중국사회에서 지향하거나 흔히 찾아볼 수 있는 여성들의 모습이 투영되어 있었다. 또한 서사적 역할의 측면에서 <도앵행>의 유백희는 당대의 이상적인 여성상을 제시하는 가운데 또 다른 중심인물인 ‘주당’의 성격을 부각하고 있었으며, <수려강산지장가행>에서는 극의 긴장감과 재미를 제고하는 한편 주인공인 ‘음려화’의 뛰어난 성품과 자질을 드러내는 역할을 담당하고 있었다. 본고는 지금까지의 내용을 바탕으로 대중 서사물에서 여성 역사인물의 재창조가 갖는 의의를 정리하는 것으로 논의를 갈무리했다. 본고를 통해 대중 서사물에 나타난 역사인물의 수용방식과 여성 역사인물의 재창조에 대한 학문적 관심이 제고되기를 희망한다.