Earticle

Fowles constructs quite a unique vision of mystery which is presented as a system of ideas in The Aristos. Mystery, for Fowles, has multiple layers of meaning in itself. At its fundamental level, mystery means an “unknown” or “unknowable” thing that surrounds human existence and conditions every element of human life. In its second dimension, mystery is conceived of as man’s source of energy, a life-giving force. Finally, since mystery is an unattainable and inexplicable thing in itself, even though mystery guides the human being in his way of the quest, it never gives him an answer or a solution to his existential problems. Instead, mystery gives him the wisdom that he should go on whatever answer he himself finds. Fowles adopts the romance tradition recurrently in most of his major novels, and uses his philosophy of mystery as a structural principle in characterization and plot development. In the novels, examined here, each male protagonist is a quester for mystery, searching for true selfhood or authenticity in his present meaningless existence. Each novel has a mentor figure of mystery who is in fact a disguised figure of the novelist and teaches the protagonist along the way of his existential quest. In each novel, a female character, as an agent of the mystery, comes in and indicates that the protagonist should face the presence of mystery in his own life.

본 연구는 뮤지컬 <조지와 함께한 일요일 공원에서>을 대상으로 비선형 서사 구조가 인물의 관계 발전과 형성에 어떠한 영향을 미치는지를 탐구하는 것에 목적을 둔다. 본 논문에서는 비선형 플롯의 시간 배열이나 교란 및 재배열을 다룬 선행 연구의 한계를 보완하는 것은 물론, 조르주 쇠라의 점묘법이 뮤지컬의 음악과 언어, 그리고 장면 구성 원리를 분석하면서 음악 동기와 모티프의 반복·변주 및 병렬의 비선형적 ‘배열 구조’ 형성이 캐릭터 간의 관계에 미치는 영향에 주목하였다. 이는 비선형 플롯을 통한 1막과 2막의 서로 다른 시간과 사건의 배열을 통해 인물들이 어떻게 갈등과 감정을 심화시키고 해결하는지를 살펴보면서, 비선형 서사의 특징적 함의를 살펴보았다. 이를 위해 <조지와 함께한 일요일 공원에서>의 대본, 악보를 서사학적·드라마투르기적 분석에 근거하여 분석을 수행하였다. 분석 결과, 1막과 2막 사이의 약 100년에 걸친 시간 도약은 선형적 플롯으로는 구현할 수 없는 독특한 인물 관계의 진화를 가능하게 하는 것으로 나타났다. 이야기의 결말 방식은 ‘해결’이 아닌 관계의 파편화를 통해 반복과 대칭 및 변주로 형식을 재배열하면서 관계의 의미를 새로이 구성하였다. 특히 이러한 시간적 비 연속성은 시간 너머에서 예술적 유산, 정서적 연결이라는 주제를 한층 두드러지게 하면서, 파편화된 관계의 해석적·비판적 참여를 촉진한다는 점에서 현대 뮤지컬 드라마투르기의 미학적 성취로 평가될 수 있다.

This study investigates how the non-linear narrative structure of the musical Sunday in the Park with George shapes and influences the development and formation of character relationships. In doing so, the thesis not only supplements the limitations of prior scholarship that has primarily addressed non-linear plots in terms of disrupted, rearranged, or re-ordered temporal sequences, but also foregrounds Georges Seurat’s pointillism as a transferable compositional principle in the musical’s dramaturgy. By analyzing the ways pointillist aesthetics are translated into musical and linguistic organization and scenic construction, the study focuses on how a non-linear “arrangement structure”—formed through the repetition, variation, and juxtaposition of musical motifs and thematic units—affects inter-character relational dynamics. Based on the contrasting temporal frames and event configurations of Acts I and II, the research examines how conflicts and emotions are intensified and reconfigured through non-linear plotting, and clarifies the broader implications of such narrative strategies. To this end, the thesis conducts narratological and dramaturgical analyses of the script and score of Sunday in the Park with George. The findings indicate that the approximately 100-year temporal leap between Acts I and II enables a distinctive evolution of character relationships that cannot be realized within a conventional linear plot. Rather than producing “resolution” in a traditional sense, the work reorganizes relational meaning through the fragmentation of narrative elements and their formal re-arrangement via repetition, symmetry, and variation. In particular, this temporal discontinuity foregrounds the themes of artistic legacy and affective connection across time, while encouraging audiences’ interpretive and critical engagement with fragmented relationships. In this respect, the musical’s non-linear dramaturgy may be understood as an aesthetic achievement that expands the possibilities of contemporary musical theatre.

사람들은 자신의 삶을 기록하고자 하는 욕구를 충족시키기 위하여 일기를 쓰거나 사진을 찍어 기록을 남긴다. 이전의 연구에서는 사람의 삶을 기록하는 방법으로서 Petri Net과 사용자 컨텍스트를 이용하여 모바일 라이프 로그로부터 사용자의 일상생활을 반영하는 스토리를 생성하고자 시도하였다. 이전 연구에서 Petri Net을 이용하여 플롯을 생성하는 과정을 기존의 Petri Net 툴로 진행하였기 때문에 일반적인 Petri Net과 플롯사이에 존재하는 차이점을 반영하기 어려웠으며 플롯 제작에 있어서 일반적인 Petri Net 툴로 디자인 한 후에 스토리 엔진을 위한 포맷으로 변형하여야 했기 때문에 디자인과 변환에 많은 시간이 소요되었다. 본 논문에서는 Petri Net을 이용하여 플롯을 구성하기 위하여 스토리 생성에 필요한 개념을 추가적으로 정의하고 추가된 개념들을 잘 나타내기 위한 도구를 작성하여 Petri Net으로 스토리를 디자인하기 위한 보다 편리한 방법을 제안한다. 또한 제안하는 방법의 유용성을 평가한다.

본 연구에서는 4차 산업혁명의 선도 기술 중 하나이자, 제조업 분야에서 각광 받고 있는 3D 프린팅 기술로 맞춤형 손가락 보조기를 제작하여 유용성을 평가했다. 연구 대상자는 류마티스 관절염으로 손가락이백조 목의 형태로 변형된 1명으로 하였다. 3D 프린팅의 맞춤형 손가락 보조기는 상지 측정, 3D 모델링, 3D 프린팅, 후처리 가공의 순서로 제작됐다. 완성된손가락 보조기의 유용성을 평가하고자 연구 대상자에게 손가락 보조기의 만족도를 평가받고 16명의 작업치료사에게는 손가락 보조기의 완성도를 평가받았다. 만족도는 제품 만족도와 서비스 만족도를 평가하였으며, 제품 만족도를 평가한 결과 규격, 무게, 착용 용이성, 안전성, 내구성, 사용 용이성, 효과성에서 최고 점수를 받았다. 그리고 서비스 만족도를 평가한 결과 모든 항목에서 최고점수를 받았다. 다음으로 완성도를평가 받은 결과, 미용성영역이 가장 높게 평가되었으며, 편안함영역이 가장 낮게 평가 되었다. 하지만 본연구는 단일 대상 사례연구이기 때문에 결과를 일반화하기에는 제한점이 따른다. 따라서 향후에는 더 많은 대상자를 선정하여 3D 프린팅 기술을 기반으로 손가락 보조기를 제작해보고 유용성을 평가해보는 연구가 필요하다고 생각된다.

This study used 3D Printing Technology, which is one of the leading technologies of the fourth Industrial Revolution, to manufacture finger splints. The 3D printing based orthosis, which is a combination of medical elements and design elements, is being studied variously for people with disabilities. The subject was a patient with Rheumatoid Arthritis who had a swan-neck deformity in the fingers. The manufacturing process included upper extremity measurement, 3D modeling, 3D printing, and post-processing to complete the finger splint. The subject was asked to evaluate the satisfaction in order to check the usability and the experts were asked to evaluate the completeness. Satisfaction was evaluated by product satisfaction and service satisfaction, and as a result of product satisfaction, it was rated highest in the areas of size, weight, ease of wear, safety, durability, ease of use, and effectiveness. As a result of evaluating service satisfaction, all items received the highest score. Next, as a result of evaluating the completeness of the sixteen occupational therapists, the cosmetic appearance area was rated as the highest whereas the comfort area was rated as the lowest. Since this study, however, is a single case study, there are limitations in generalizing the results. Therefore, it will be necessary to have more subjects to manufacture finger splints using 3D Printing Technology in the future.

Since 2014, more than 1000 geoheritage sites have been identified and valued in Korea. The current assessment system, however, could have shown the degradation risk level better. This study aims to develop a priority diagnostic plot for geoheritage management using the current geoheritage inventory and public open database. The geoheritage index and the degradation risk index are two primary indicators, which were defined as the weighted sum or product of evaluation criteria. AHP(Analytic Hierarchy Process) determined weighting factors via an expert survey. The priority diagnostic plot can identify the high-risk highvalue group, low-risk high-value group, and a group with high potential for touristic use. These three different groups need different management measures. Though it can show the current status for each geoheritage site, the ambiguities in the current heritage inventory could affect the priority diagnostic plot. Ongoing efforts are needed to resolve these issues to enhance the current geoheritage assessment system.

본 연구는 출애굽기 야훼 본문의 신현현 내러티브들이 모세의 중재자직 발전을 통해 연결된 일관된 플롯을 형성한다고 주장한다. 요하난 머프스의 선지자관을 적용하여 중재자의 양면적 성격—신의 사자이자 백성의 변호인—을 분석 틀로 사용하였다. 신문서설 방법론을 채택하여 야훼 본문의 문학적 연속성을 서사적으로 분석하였다. 분석 결과, 신현현 내러티브들(출 3-4장, 19장, 24장, 33-34장)은 단순히 반복되는 모티프가 아니라, 모세의 직무가 미완에서 시작하여 점진적으로 완성되는 서사적 구조를 형성한다. 첫 번째 신현현인 불타는 떨기나무 사건에서 모세는 야훼와 공간적으로 근접했음에도 불구하고, 임무에 대한 내적 회의로 인해 중재자직이 불완전하게 위임된다. 이러한 내적 불완전성은 이후 출애굽과 광야 여정 중 백성의 불만에 대처하는 외적 불완전함으로 표출된다. 이어지는 공적 신현현(출 19장, 24장)은 이스라엘 백성 앞에서 모세의 위계적 권위를 확립함으로써 외적 문제를 완화한다. 궁극적으로 개인적 신현현(출 33-34장)은 첫 만남의 대화를 역전시키며, 모세가 야훼의 본질적 성격을 인지하게 하여(인지적 간격 해소) 소명의 내적 불완전함을 보완한다. 이후 모세는 백성의 변호인 역할을 능동적으로 수행하여 야훼의 설득을 이끌어내며, 이야기는 중재자직의 완전한 재위임이라는 절정에 이른다. 이러한 모세 인물의 일관된 발전은 야훼 본문에 속하는 신현현 이야기들이 긴밀하게 연결된 독립적이고 연속적인 플롯을 가진 문학 작품을 구성한다는 점을 강력하게 시사한다. 이는 오경 형성사 논의에 기여하며, 모세의 중재자직 완성에 대한 서사적 설명을 제공한다.

This study argues that the theophany narratives in the Yahweh pericopes of Exodus form a coherent plot through the progressive development of Moses’s mediatorial role. Drawing on Yohanan Muffs’s conception of the prophet, the dual character of the mediator?as both divine messenger and advocate of the people?serves as the analytical framework. Employing a Neo-Documentary methodology, the literary continuity of the Yahwistic pericopes is examined from a narrative perspective. The analysis demonstrates that the theophany narratives (Exod 3-4; 19; 24; 33-34) are not merely recurring motifs but constitute a narrative structure in which Moses’s office begins in an incomplete state and gradually reaches fulfillment. In the initial theophany, the burning bush, Moses, despite his spatial proximity to Yahweh, receives the mediatorial commission only in an incomplete manner due to Moses’s inner hesitation. This internal incompleteness is subsequently manifested as external inadequacy in addressing the people’s complaints during the Exodus and wilderness journey. The ensuing public theophanies (Exod 19; 24) mitigate these external deficiencies by establishing Moses’s hierarchical authority before Israel. Ultimately, the personal theophany (Exod 33-34) reverses the dynamics of the first encounter, as Moses comes to perceive Yahweh’s essential character, thereby overcoming the cognitive gap and resolving his inner incompleteness. From this point, Moses actively fulfills the role of advocate for the people, persuading Yahweh, and the narrative culminates in the full re-commissioning of his mediatorial office. The consistent development of the character of Moses strongly suggests that the theophany narratives of the Yahwistic pericopes together constitute a closely interwoven, independent, and continuous literary plot. This contributes to discussions of the formation of the Pentateuch, while providing a narrative explanation for the completion of Moses’s mediatorial role.

This paper described the whole story and background about Kim Hong-won's exile in 1629 that was caused by the information of his concubine, Malchi(唜致). Kim Hong-won, a Buan Kim family, was swept by plot treason case due to the information of concubine, in his age 59. He had survived the period of intensified political strives such as 1592 Japanese Invasion of Korea, the Manchu war of 1636 and King Injo's coup, but was exiled for 4 years and 3 months by his concubine. This paper, being based on the life of Kim examined by earlier studies, concentrated upon the matters concerning to Malchi that were not mentioned or mentioned insufficiently in earlier studies. It was found the interrogation progress of Malchi case was focused on the revealing of further crimes of the concerned of Song Gwang-yu case. After judgment, Kim Gyeong-hyeon, who actually took the lead of Malchi's information, was awarded for the information. However, Malchi's information finally proved to be false accusation. King Injo and Court officials were tensely divided in their opinions on the final judgment of Malchi's information case. Kim Hong-won wrote a defending argument at exile place. His son Kim Myeong-yeol pleaded his father by appealing to King and his son-in-law also pleaded in writing. The writings of the family described the case in different views or attenuated certain parts intentionally. It can be said they tried to cut down the facts and meaning of Malchi case on purpose by literature works.

문학교육에서 개념적 지식은 교육적 가치가 높다. 개념적 지식이 다양한 작품의 수용 및 생산에 깊이 관여하기 때문이다. 따라서 문학에 관한 개념적 지식을 문학교육적 관점에서 해석하고 학습자들의 수준에 맞게 교수학적 변환하는 일이 시급한 과제이다. 특히 교과서는 문학교실에서 영향력이 큰 교재이기 때문에 교수학적 변환이 보다 엄밀히 실행되어야 한다. 하지만 현재까지 문학교육에서 교수학적 변환에 관한 연구는 일천한 수준에 머무르고 있다. 이에 이 연구에서는 문학교육에서 핵심적인 교육 내용 중 하나인 사건, 인물, 배경의 정의를 교과서 층위에서 교수학적 변환하여 제시하였다. 이를 위해 Ⅱ장에서는 교수학적 변환과 교수내용지식을 구분하고, 교수학적 변환의 관점을 취하는 이유를 밝혔다. 그리고 교수학적 변환을 위해 고려해야 할 두 가지 요소를 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 문학 지식의 본질적 의미를 훼손시키지 않아야 하고, 둘째, 학습자의 이해 수준에 맞게 표상해야 한다. Ⅲ장에서는 연구방법을 서술하였다. Ⅳ장에서는 문헌연구를 통해 사건, 인물, 배경의 학문적 의미를 고찰하고, 조사연구를 통해 사건, 인물, 배경에 대한 초등학생의 이해도를 분석한 결과를 서술하였다. Ⅴ장에서는 앞선 논의를 바탕으로 사건을 ‘이야기에서 일어나는 일’, 인물을 ‘사건을 일으키거나 경험하는 사람 혹은 사물’, 배경을 ‘인물이 사건을 경험하는 시간이나 공간’으로 제안하고, 이들 지식을 가르칠 때 유의해야할 점을 제시하였다. 이 논문의 의의는 서사의 구성요소인 사건, 인물, 배경의 교수학적 지식을 마련하고, 문학교육에서 교수학적 변환의 방법적 틀을 제안하였다는 데 있다.

Conceptual knowledge in literary education is of high educational value because it is deeply involved in the accommodation and production of varied literary works. As such, it is an urgent challenge to interpret literary conceptual knowledge in the perspective of literary education, and to pedagogically transform literary conceptual knowledge to different levels of learners. In particular, pedagogical transformation of textbooks should be carried out rigorously as they are very influential in literary class. The reality is, however, that research on pedagogical transformation, generally, remains very elementary in the area of literary education. Against this backdrop, this study has transformed and presents the definitions of the most critical elements of literary education such as plot, characters, and setting for school textbooks. For this purpose, in Chapter II, pedagogical transformation and pedagogical content knowledge have been divided, and the reason for the pedagogical perspective has been explained. In addition, two considerations for pedagogical transformation have been presented: First, it should not deform the essential meaning of literary knowledge, and secondly, it should make representation according to the understanding levels of learners. In Chapter III, the content and methods of this study have been described. In Chapter IV, the academic meanings of plot, characters and setting have been looked into through literature study. Further, the results of research for the analysis of understanding of plot, characters, and setting by elementary school pupils have been explained. In Chapter V, based on the preceding discussions, the plot has been defined as “a sequence of events in the story,” the character as “a person or thing which causes or experience an event,” and the setting as “time when or space where a character experiences an event.” Major points for teaching this knowledge also have been proposed. This significance of this paper lies in making pedagogical knowledge on the elements of narrative structure such as plot, characters, and setting, and in proposing a methodological framework for pedagogical transformation in literary education.