Earticle

이 연구는 한국어교육에서 재미있고 협동적인 학습을 위해 대본 쓰기를 포함한 극화 활동을 적용한 수업 모형을 제시하는 것이다. 실제 사례를 통해 현장에서 적용해 볼 수 있는 수업 모형을 제시하고 적용 효과를 2016년∼2023년까지 217명을 설문 조사하여 알아보았다. 2장에서 연구 대상과 방법을 알아보고 3장에서 수업 모형과 관련하여 공연 중심 전체 모형과 쓰기에 초 점을 맞춘 대본 쓰기 교수-학습 모형을 제시하고 적용 사례를 들었다. 대본 쓰기 교수-학습 모형은 크게 3단계로 구분하여 제시하였다. 3단계는 준비·도입, 전개, 통합/마무리이다. 4장은 설문조사를 하여 극 화 활동의 효과를 관계·협동심, 재미·흥미, 자신감 부분으로 구분하여 살폈다. 이 연구는 한국어교육 현장의 경험을 바탕으로 시행착오를 거쳐 모형을 구안하였다는 점에 의의가 있 다. 다만 본 연구자의 몇 가지 사례만 있다는 점은 이 연구의 한계점이다. 학습자와 교사의 변인에 따라 적용 양상이 조금씩 다를 수 있다고 추론된다. 현장에서 학습자 변인에 따른 적용이 활발히 이루어져서 효과가 검증되기를 기대해 본다.

This study proposes a teaching model applying dramatization activities including script writing for fun and cooperative learning in Korean language education. A teaching model that can be applied in the field through actual cases was presented, and the application effect was investigated by surveying 217 people from 2016 to 2023. In Chapter 2, the subject and method of the study were investigated, and in Chapter 3, the overall model for performing stage performances in relation to the instructional model and the script writing teaching-learning model focused on writing were presented, and examples of application were given. The script writing teaching-learning model was presented in three major stages. The three stages are preparation/introduction, development, and integration/finishing. Chapter 4 conducted a survey and examined the effects of dramatization activities by dividing them into relationship, cooperation, fun, interest, and confidence. This study is significant in that a model was devised through trial and error based on the experience of the Korean language education field. However, the limitation of this study is that there are only a few examples of this researcher. It is inferred that the application pattern may be slightly different depending on the variables of learners and teachers. It is expected that the effect will be verified by actively applying according to learner variables in the field.

본 논문은 메를로-퐁티(Merleau-Ponty)의 신체현상학 이론을 토대로 초서(草書) 창작의 분석을 통해 전통 서예이론에서 이른바 "뜻이 붓보다 먼저 있다[意在筆 先]."는 이성적 관점을 재성찰한 글이었다. 즉, 메를로-퐁티의 신체현상학을 도입하여 신체도식을 사전반성적 지각의 주체로 설정함으로써, 동작이 사고와 결정에 의존하지 않고 동작도식이 공간적 쓰기 안에서 외화될 수 있음을 제시하였다. 이로써 신체는 더 이상 심지(心智)의 객체로 환원되지 않고 이를 넘어섰다. 구체적으로, 역대 중국 서론 의 지배적인 관점인 "뜻이 붓보다 먼저 있다."는 강조는 대뇌의 이성적 통제가 쓰기 동 작을 지배한다고 보았다. 그러나 폭발적인 발현성과 속도를 중시하는 초서 창작에서, 대뇌의 사전 예설(豫設)에 전적으로 의존하는 과도한 이성화는 오히려 신체와 붓·먹 사이의 지각적 연결을 단절시키는 결과를 초래했다. 이를 실증하기 위해 본 논문은 『제질문고(祭姪文稿)』사례 분석을 시도하였다. 기필(起筆) 단계의 엄정한 자형(字 形) 구성에서 출발하여,"부친은 사로잡히고, 아들은 죽었다[父陷子死]."와 같은 참혹한 대목에 이르러 비통한 정서가 신체의 본능을 통해 쓰기를 접수하면서 자형 공간이 극 단적으로 압축되고 필법이 변이되는 양상을 드러냈다. 이는 초서 창작이 의식적 통제 에서 신체 본능의 구동으로 도약하는 '체화된 지각(embodied perception)'의 행위 구조임을 보여주었으며, 이러한 시각은 동시대 서예 창작과 이론 연구에 새로운 차원 을 제공하였다.

Taking Maurice Merleau-Ponty’s phenomenology of the body as its point of departure, this article re-examines the rationalist stance of “intent precedes the brush” embedded in traditional calligraphy theory through the creative practice of cursive script (caoshu). By introducing Merleau-Ponty’s embodied phenomenology, it proposes “intent precedes the brush,” treating the body schema as the pre-reflective subject of perception: movement need not depend on thought or decision-making, but can allow the motor schema to be externalized through spatial inscription, thereby enabling the body to surpass its reduction to an object of the mind. Classical Chinese calligraphy has long emphasized “intent precedes the brush,” assuming that the brain rationally governs writing movements; yet cursive creation is an explosive, speed-intensive mode of writing, and an exclusive reliance on advance mental pre-programming and command results in an over-rationalization that severs perceptual continuity between the body and brush-and-ink. The paper’s case analysis of the Draft of a Requiem for My Nephew traces a progression from the rigorous structure of the characters at the initial strokes to the moment of writing such heartbreaking words as “the father was captured, and the son died / was killed,” when grief enables bodily instinct to take over the act of writing, producing an extreme compression of spatial character-forms and mutations of brushwork. This, more profoundly, reveals the behavioral structure of embodied perception in cursive creation —where writing moves beyond conscious control and crosses over into bodily, instinct-driven propulsion—thereby opening a new dimension for contemporary calligraphic practice and theoretical inquiry.

This paper argues that A. E. W. Mason’s The Four Feathers displays ways in which Victorian masculinity is reconstructed when its old model can no longer be transmitted from the former generation. In their imperialist undertakings overseas, late Victorians, unlike their predecessors, suffered a series of defeats and subsequent mental anguish. Masculine ideology had been the main prop for the Empire, so it was inevitable for the Victorians and Edwardians to imagine a new masculinist script in ways that would allow them to incorporate and sublimate such experiences. The Four Feathers, suffused with the memory of defeats in the Sudan campaign, portrays the male protagonist Harry Feversham’s regaining his honor after his initial and ignominious retreat from the assigned course for men. As the old scenario of masculinity in the-Name-of-the-Father does not work anymore for the young generation, a new imagination was necessary for male subjects to construct their masculinity. Central to this process, of course, was role of women, as their assigned role of femininity both defines masculinity and inspires men to live up to social expectation of masculinity. Indeed, as a paragon of femininity, Ethne plays a decisive role in Harry’s redemption and Durrance’s reestablishment of masculinity. The Four Feathers, on the whole, is a rewriting of a dominant masculinist script through which the value of masculinity is redeemed and reestablished.

This mixed methods study examined how 101 Korean EFL university students interacted with generative AI while composing English presentation scripts, comparing simple translation prompts with prompt-mediated interaction. Students perceived iterative interaction as more useful and more conducive to noticing and perceived learning, despite its lower ease of use and higher cognitive load. Nearly all participants (98.0%) selected the interactively refined script for their final presentation. Analysis of authentic prompt logs identified six request strategies, most frequently difficulty adjustment and naturalness improvement, used in iterative refinement. Interaction frequency was not significantly related to learner perceptions within the limited range examined. Overall, the findings highlight prompt literacy as a teachable competence that enables learners to evaluate and refine AI-generated output, positioning generative AI as a potential mediator of learning rather than merely a substitute for learner output.

드라마 작가와 제작사가 TV 드라마에 대한 집필계약을 체결한 후 제작사가 원고료의 상당 부분을 선지급하고 작가가 일부 극본을 제공하였는데, 그 상태에서 방송 편성이 되지 않았을 경우 발생하는 분쟁을 검토하고 그에 대한 합리적 해결방법을 모색해 보았다. 집필계약에서 집필하여야 할 드라마의 전체 횟수를 약정해 두었더라도, 방송 편성이 되지 않을 경우 작가가 임의의 작품을 집필할 의무를 부담한다고 할 수는 없다. 제작사의 집필의뢰가 있어야 작가가 구체적 집필의무를 부담한다고 보아야 할 것이다. 편성에는 제작사의 능력과 작가가 집필한 극본의 내용이 모두 영향을 미칠 것인데, 양 당사자 사이에서 편성의 책임은 제작사쪽이 더 많이 부담한다고 보아야 할 것이다. 집필계약은 전형적 도급계약에는 해당하지 않으므로, 도급 관련 규정의 준용에 있어서 유의가 필요하다. 편성이 되지 않을 경우, 어떻게 계약을 종료시키고 기지급한 집필료의 정산을 할 것인지의 문제가 생긴다. 일방의 채무불이행이 있을 경우에는 법정해제·해지로서 계약을 종료시킬 수 있고, 소송에 의한다면 법원이 위약금 약정을 손해배상액의 예정으로 보아 적당히 감액할 수 있다. 최종적으로 일방의 채무불이행이 인정되지 않을 경우가 문제인데, 집필계약은 전형적 도급계약에 해당하지 않고 계약의 이행에 대해 수급인에 해당하는 작가도 상당한 이해관계를 가지므로 민법 제673조를 쉽게 적용해서는 안 될 것이다. 만일 이 조항을 적용한다고 하더라도, 손해배상액의 산정에 있어서 집필계약에 특유한 사유들을 고려하여야 하며, 건설도급계약이 중단된 경우처럼 산술적 기성고에 따라서는 안된다. 문제의 예방과 합리적 해결을 위해서는 무엇보다 계약서 작성시에 편성이 되지 않을 경우의 종료 방법에 대해 자세히 정해두는 것이 바람직하다. 현재의 표준계약서는 이러한 경우를 계약의 해제·해지사유의 하나로 정하고 있으나 기지급된 집필료의 처리에 대해서는 정하고 있지 않아 불완전한 상태이다.

For making a series TV drama, a contract is signed between a drama writer and a production company for the manuscript. The production company pays a significant portion of the writing fee in advance. The writer provides several scripts and the production company tries to make it programed and broadcasted by broadcasting companies. However, dispute occurs when the script cannot be programed by the broadcasting company. There arises a question of how to terminate the contract and whether to reimburse the already payed writing fees. In the event that one party defaults, the contract may be terminated by legal cancellation. The court may appropriately reduce the compensation for damages when penalty is assumed to be the compensation for damages. Difficult problem occurs when neither party beached the contract. Writing contracts do not correspond to typical contracts in the Civil Code. In addition, writers also have a considerable interest in the implementation of the contract. Therefore, Article 673 of the Civil Code should not be easily applied to the contract. Even if Article 673 is applied, unique characteristics of writing contract must be taken into account when calculating the amount of damages. The termination of writing contract should not be treated the same as the case of a construction contract termination. In order to prevent problems and to solve them reasonably, it is advisable to specify the issues in detail which might arise when the script cannot be programmed. The current ‘standard contract’ is stipulating the cause of terminating the contract in several related issues. However, the ‘standard contract’ is incomplete in that it does not stipulate regarding the reimbursement of the already given writing fee.

본고는 찌아찌아족 한글 차용의 배경을 인도네시아 문자사 안에서 조명하고 한글 사용의 미래를 가늠해 보는 데 목적이 있다. 한글은 독창적인 문자이면서 동시에 세계 문자 발전사에서 주목할 만한 문자이다. 찌아찌아족의 한글 차용은 인도네시아인의 역동적인 문자 수용력의 관점에서 볼 때 특별한 사건이 아니다. 인도네시아는 고래로 인도 문자, 아랍 문자, 그리고 로마자를 받아들여 그들의 문자로 재사용하였다. 이는 외래 문명이 인도네시아 군도에 유입되었을 때, 인도네시아인들은 차용된 문자를 각 지역의 언어 상황에 맞게 변용하여 사용한 문자사의 주역이었음을 의미한다. 그러니까 찌아찌아족의 한글 차용은 현재 진행형의 인도네시아 문자사의 일환이자 동시에 세계 문자 발전사의 일환이다. 이러한 관점에서 찌아찌아족의 한글 차용을 과거 전통 문자들의 사례를 통해 살펴보는 것은 의미 있다. 특히 찌아찌아족이 지속적으로 한글을 사용하며 발전시켜 나갈 수 있는지에 관한 문제를 문자사 관점에서 고찰해 본다. 이를 바탕으로 찌아찌아족의 한글 사용의 미래는 찌아찌아족 내부의 사회화에 달려 있음을 밝힌다. 나아가 과거 인도네시아의 전통 문자들과 마찬가지로 찌아찌아족의 한글은 이들의 언어와 문화를 기록하고 보존해야 할 찌아찌아 문자라는 결론을 제시한다.

This paper investigates the background of the adoption of Hangeul by the Cia-Cia tribe and its meaning for the history of writing systems in Indonesia. Through this case study, the author examines the future viability of Hangeul as the writing tool in foreign countries. Hangeul is, genealogically and typologically, noted as the most unique and sophisticated writing system among the world writing systems. The adoption of Hangeul by the Cia-Cia tribe is by no means an unexpected incident when we think of the dynamics that in the past, the Indonesian local societies had shown in adopting foreign writing systems. The Indonesian societies had borrowed some Indian, Arabic, and Roman scripts and transformed those according to their own local needs. In this regard, the adoption of Hangeul is not but a part of the similar efforts to borrow the foreign scripts. Accordingly, it will be useful to examine the adoption of Hangeul with regard to the cases of the adoption of other foreign scripts. From the perspective of the history of writing system, this paper particularly investigates whether the Cia-Cia tribe will be able to use and develop the Hangeul as their own writing system. On the other hand, he author will argue that the utilization of Cia-Cia script is sorely dependent on the successful socialization of their writing system in the Cia-Cia communalities. In sum, Cia-Cia script should be the important heritage for the tribe to transcript its language and culture and to preserve them for the next generation.

이 글은 텔레비전 드라마 대본의 창작방법론에 대한 연구이다. 다양한 대중영상예술의 서사적 특질은 실천매체의 매체 특징에 의하여 규정된다고 할 수 있는데 특히 극본의 경우는 희곡과 시나리오와 비교해 볼 때 텔레비전이라는 일상 매체의 특질에 전적으로 규정된다고 볼 수 있다. 극본의 의사소통의 장인 텔레비전 매체의 특징은 크게 두 가지로 측면에서 검토되어야 한다. 첫째, 순수한 매체적 특질이다. 텔레비전 매체는 다른 영상매체와 비교할 때 ‘분절화된 흐름의 매체’이며 감각적으로는 시각적이기보다는 청각적인 ‘담화성의 매체’이다. 둘째, 텔레비전 텍스트의 특질이다. 텔레비전 텍스트는 시청자에 의해 해석되는 의미실천의 텍스트이며 동시에 편성에 의해 방송되는 프로그램이라는 이중적 성격을 가지고 있다. 이러한 매체적 특징을 기반으로 공전의 히트를 친 <모래시계>의 창작전략에 적용해 보면 다음과 같은 결론을 도출해 낼 수 있다. 첫째, 서사적 측면에서 모래시계는 텔레비전 텍스트의 프로그램적 성격을 적극적으로 전용하기 위해 ‘느슨한 서사’ 전략을 구사하고 있으며, 시청자와의 정서적 동일성에 소구하기 위해 새로운 신화를 창조하고 있다. 둘째, 영상적 측면에서 텔레비전 매체에서의 시각적 이미지 실천은 새로운 의미를 창조해 내기보다는 단순하게 리얼리티를 보장하는 배경으로 전락하고 있으며 오히려 소리(대사 포함)의 이미지 실천이 독특한 의미를 창조해 내고 있다. 이러한 두 가지의 측면을 통합적으로 고려할 때 극본의 창작 전략은 텍스트의 유기적인 구성보다는 시청자의 정서구조와의 긴장 관계에 초점이 맞춰져야 하며 시각적인 이미지 구성보다는 청각적인 대사의 예술에 맞춰져야 한다고 할 수 있다.

The purpose of this article is to outline writing theory of television scripts. A key-concept of exploration is relationships between medias and narratives. I assume that television scripts is holly relied on television media. The feature of television media is flowed as text, also as program. In conclusion and actually television drama is more commodity than arts. I adapted to this feature <Moraesigey> which is the most famous drama. On conclusion, the characteristics of television media are 'segmented flow' and 'intensification of dialogue.' In degree of narrative, writing strategy focuses on de-construction of tradition narrative and evolution of new strategy for popularity. The pleasure of television drama is caused by emotional realism. By the reasion, focusing on popularity is intervention of structure of story and desire of the masses. In degree of moving image, the function of image is limited, therefore writing strategy hasn't to do with image itself. Alternatively, the function of sound is brisked and concretely the dialogue is the main creative strategy of scripts.

본 연구는 대학 인문 교양 교육 현장에서 문학 텍스트와 브이로그(Vlog)를 통합적으로 활용한 수업모형을 설계하고, 그 적용 양상과 학습자 인식을 검토하는 데 목적이 있다. 본 수업은 사회풍자를핵심 표현 양식으로 삼아 비판적 인식⋅공감적 이해⋅사회적 발화의 세 국면을 하나의 수업 과정안에 통합하고자 하였다. 이를 위해 이기호의 ｢너희는 자라서｣(2024)와 천선란의 ｢새벽 속｣(2024)을수업 자료로 선정하고, 학습자가 소설 속 인물을 브이로그의 1인칭 화자로 설정해 사회 문제를 서사화하도록 하는 4차시 수업 모형을 고안하였다. 본 모형은 이수 구분과 학습 목표가 상이한 두 교양 교과목에동일하게 적용되었으며, 두 명의 연구자가 총 214명의 학습자를 대상으로 각각의 수업을 운영하였다. 학습자 산출물과 설문 응답을 검토한 결과, 학습자들은 브이로그 특유의 시청각 기호를 활용해 사회적모순을 형상화하였으며, 미니 픽션의 인물을 브이로그 화자로 설정하는 관점 전환 활동을 통해 사회문제를 개별 사건의 차원에서 구조적 모순의 차원으로 재인식하는 양상을 보였다. 또한 대본 공유와대면 피드백 과정은 개인의 문제의식을 동시대적 경험으로 확장하는 계기로 작용하였다. 본 연구는학술 장르 중심의 교양 교육에 매체 친화적 글쓰기 경험을 결합한 사례로서, 인문 교양 교육의 매체융합형 수업 모형의 한 가능성을 보여준다.

This study aims to design an instructional model that integrates literary texts with vlogs in university humanities general education, and to examine its educational effectiveness and learners' perceptions. The course adopts social satire as its central mode of expression, seeking to integrate three dimensions?critical awareness, empathetic understanding, and social utterance? within a single instructional process. To this end, Lee Ki-ho's “You Will Grow Up to Be” (2024) and Cheon Seon-ran's “In the Dawn” (2024) were selected as instructional materials, and a four-session course model was designed in which learners recast characters from these mini-fictions as the first-person narrators of vlogs and narrativize social issues from those characters' perspectives. The model was applied uniformly to two liberal arts courses that differ in classification and learning objectives, with two researchers each conducting the course for a total of 214 students. Analysis of student products and survey responses indicates that learners employed vlog-specific audiovisual signs to give concrete form to social contradictions, and that through the perspective-shifting activity of recasting mini-fiction characters as vlog narrators, they came to reframe social issues from the level of individual incidents to that of structural contradictions. Furthermore, the processes of script sharing and face-to-face peer feedback served as occasions for expanding individual problem awareness into a shared generational experience. As a case that combines media-friendly writing experiences with academic-genre-centered writing instruction, this study illustrates one possibility for a media-convergent instructional model in humanities liberal arts education.

본고는 문자 체계의 존속 조건을 연구 대상으로 삼는다. 기존 연구는 구성 메커니즘, 유형 분류, 사회적 실천, 제도적 환경 등의 측면에서 문자 체계의 존속 문제를 다루어 왔으나, 이를 ‘존속’ 자체를 중심으로 직접 논의한 경우는 상대적으로 드물며, 문자 체계가 어떻게 존속할 수 있는가에 대한 통합적 설명도 아직 충분하지 않다. 이에 본고는 문자 체계의 존속 조건을 형식 조건, 의미 조건, 사회 조건의 세 층위로 개괄하고, 생성성, 해석 가능성, 사회적 내재성의 세 차원에서 출발하여 문자 체계의 존속 조건과 경계를 설명하는 분석 틀을 제시한다. 본고는 한자, 서하문, 그리고 ≪天書≫를 비교 대상으로 삼는다. 한자와 서하문은 문자 체계의 사례로서 각각 지속적 작동과 역사적 중단이라는 두 가지 상태를 보여주며, ≪天書≫는 경계적 사례로서 문자 체계 존속 조건의 설명 한계를 검증하는 데 사용된다. 분석 결과, 한자가 존속할 수 있었던 것은 생성성, 해석 가능성, 사회적 내재성 사이에 안정적인 연관이 형성되었기 때문이다. 서하문은 한때 강한 체계성을 갖추고 있었으나, 원래의 사회적 내재성이 단절된 이후 공적 문자 실천에서 점차 이탈하였다. ≪天書≫는 형식적 생성 능력을 지니고 예술 제도 안에서 지속적으로 유통되었음에도 불구하고, 해석 가능성과 사회적 내재성이 결여되어 문자 체계의 의미에서 지속적 작동 상태에 들어가지 못하였다. 이로부터 문자 체계의 존속은 단일한 조건에 의해 결정되는 것이 아니라, 생성성, 해석 가능성, 사회적 내재성이 안정적인 구조적 관계를 형성할 수 있는지에 달려 있음을 알 수 있다. 이에 본고는 문자 체계 연구를 유형 기술의 차원에서 작동 조건과 경계의 문제를 논의하는 차원으로 확장하고, 문자 체계의 존속을 이해하기 위한 통합적 분석 틀을 제시한다.

This article takes as its object of inquiry the conditions under which a writing system persists. Although existing studies have addressed the persistence of writing systems from such perspectives as structural mechanisms, typological classification, social practice, and institutional environment, relatively few have placed “persistence” itself at the center of analysis, and an integrative explanation of how a writing system is able to persist remains lacking. To address this gap, the article conceptualizes the conditions of writing-system persistence at three levels?formal, semantic, and social?and, proceeding from the three dimensions of generativity, interpretability, and social embeddedness, proposes an analytical framework for explaining the conditions and boundaries of writing-system persistence. It takes Chinese characters, the Tangut script, and Book from the Sky as comparative objects. As cases of writing systems, Chinese characters and the Tangut script represent two different states, namely sustained operation and historical interruption; Book from the Sky, by contrast, is treated as a boundary case used to test the explanatory limits of the conditions for writing-system persistence. The results show that Chinese characters have been able to persist because a stable relationship has formed among their generativity, interpretability, and social embeddedness. Although the Tangut script once possessed a high degree of systematicity, it gradually withdrew from public writing practice after its original social embeddedness was disrupted. Although Book from the Sky possesses the capacity for formal generation and continues to circulate within the institutional framework of art, it has not entered a state of sustained operation in the sense of a writing system because it lacks interpretability and social embeddedness. This demonstrates that the persistence of a writing system is not determined by any single condition, but depends on whether generativity, interpretability, and social embeddedness can form a stable structural relationship. On this basis, the article moves the study of writing systems from typological description to a discussion of operational conditions and boundaries, and provides an integrative analytical framework for understanding writing-system persistence.

关于契丹大、小字字形特征问题，学界尚未得出明确结论。据《辽史》所见“数少而该贯”的记载以及迄今的契丹文字解读成果来看，契丹小字的规范性和拼音程度均得到了进一步发展。相比之下，契丹大字明显落后于小字，且其解读难度比较大。在契丹文字解读过程中笔者观察到，可表示相同字义或语法作用的部分契丹大字字形各不相同。换言之，少数单音节大字的结合构成了另一多音节单体字。据其书写形式，本文称之为“分写式”和“合体式”大字。此发现对部分大字的解读和大字字形研究提供了新的证据。

The academic circles has not reached a clear conclusion about the form characteristics of Khitan large and small scripts. However, from the records of "Less and Penetration" in the history of Liao Dynasty and the interpretation results of Khitan script so far, the standardization and spelling degree of Khitan small script have been further developed. In contrast, Khitan large script lag behind the small script and more difficult to explain. In the process of interpretation of Khitan script, the author observed that some Khitan large script with the same meaning or grammatical function were have some different form. In other words, the combination of a few monosyllabic characters forms another monosyllabic character. According to its writing form, this paper calls it "separate writing type" and "combination type". This finding provides new evidence for the interpretation of some large script and the study of forms of large script.