Earticle

본 연구는 대통령 후보 TV토론에서 나타나는 영상 스타일의 문화적 차이를 살피기 위하여 2012년 한, 미 대통령 선거와 일본의 수상 토론회를 살펴보았다. TV토론회에 서 나타나는 비디오 스타일은 각 나라의 문화적 차이를 잘 보여주고 있었다. 이러한 결과는 나라별로 제도의 우열의 차이로 판단하기 보다는 각 문화의 특징으로 보는 것이 적합하다고 나타났다.

In order to compare among different cultures, the presidential debates previously televised in South Korea, America, and Japan were selected as research subjects. Specifically, the sample includes three Korean presidential debates televised in 2012, three American presidential debates televised in 2012, and Japanese debate among candidates for Premier televised in 2012. The video styles shown in TV debates represented cultural difference of different countries. This different will need to be seen as cultural characteristics rather than judged in terms of superiority.

본 연구는 유투브의 방문횟수에 대한 온라인 비디오 네트워크의 영향을 탐구하는데 있다. 이 목적을 달성하기 위해서, 이 연구는 우선 사용자들의 비디오 공유 데이터를 기반으로 온라인 비디오 소 셜 네트워크를 구축하고, 소셜 네트워크 분석 지표를 구한 다음, 소셜 네트워크가 비디오 방문횟수에 긍 정적 영향을 미치는 연구모형을 제안했다. 비디오 공유 데이터는 유투브의 강남 스타일과 관련된 패러디 비디오들로 구성하였다. NodeXL 1.0을 사용하여 온라인 비디오 소셜 네트워크 구축 및 소셜 네트워크 분석 지표를 구했다. 이 지표들과 비디오 성과 지표인 평점(rating) 그리고 검토(comment)가 비디오의 방문횟수에 영향을 미치고 있는지를 SPSS 21.0을 이용하여 분석하였다. 분석 결과, 사용자들의 비디오 검토, 연결정도 중심성, 군집계수가 비디오의 방문횟수에 통계적으로 유의한 영향을 미치고 있는 것으로 나타났다. 본 연구 가설을 검증한 결과는 다음과 같다. 첫째, 사용자들이 비디오를 본 후의 검토의견에 대한 댓 글들은 공유에 의해 연결된 비디오의 방문횟 수에 통계적으로 유의한 긍정적인 효과가 있음을 알 수 있었다. 이러한 검토의견은 비디오를 시청한 후 단순한 긍정 혹은 부정으로 표현될 수 있지만, 사용자의 주장를 지지하고 소통할 수 있는 건설적인 많은 검토의견의 댓글들은 관련된 비디오 방문의 의사결정에 영향을 미치는 것을 의미한다. 따라서 온라인 비디오 사 용자 혹은 관리자들은 비디오를 쉽게 접근해서 볼 수 있게 할 수 있을 뿐만 아니라 그 비디오에 검토의견을 용이하게 적을 수 있는 시스템을 구축해야 할 것이다. 둘째, 온라인 비디오 소셜 네트워크에서 관련된 비디오와의 연결정도는 비디오의 방문횟수에 유의한 긍정적 영향을 미치고 있음을 알 수 있었다. 네트워크의 연결정도 중심성은 하나의 비디오가 공유에 의 해 관련된 많은 다른 비디오들과 연결이 많을수록 그 비디오의 중심성 혹은 영향력이 높아짐을 의미한 다. 따라서 본 연구의 결과에 의하면, 온라인 비디오 소셜 네트워크에서 더 많은 연결을 갖는 비디오는 사용자가 더 많이 방문할 가능성이 높다. 싸이는 자신의 노래에 대한 저작권을 주장하지 않고 목적을 위 하여 자신의 노래를 사용하기를 원하는 사람 혹은 조직에 허용하였다. 이는 결국 싸이의 노래는 관련 비디오에 태그 되고, 많은 검토의견을 하게 만들고, 관련 비디오와 더 많은 공유 환경을 만들어 최종적으 로 연결정도 중심성을 높여 기록적인 방문횟수를 높이는 결과를 가져왔다.

This study investigates the effect of online parody video network regarding the views of videos. In order to achieve this goal, we first built the online video social network based on the video-sharing data of users, computed the network metrics, and then suggested a research model that the social network has a positive effect in regards to a video view. Data was collected from videos related with Kangnam style of Youtube, and then using NodeXL 1.0 to analyze the online video social network, and then using SPSS 21.0 to test our research hypotheses empirically. The result demonstrates that video comments, degree centrality, and clustering coefficient in the online video social network have a significant effect towards views. Explanations regarding the results that tested and validated our hypotheses are as follows. First, users ’comments after watching videos were found to have a significantly positive effect towards a video view. A comment can express simple support or dissent for a regulatory action. However, a constructive, information-rich comment that clearly communicates and supports its claims is more likely to have an impact on regulatory decision making. Therefore, the online video users or managers help users to access a video, watch the video, and make a comment easily in video sites. Second, a video’s degree centrality in a video social network was found to have a significantly positive effect towards videos’ views. Degree centrality of a network indicates that the more co-shared a video has the more central it is when a video is connected to a large number of other videos. According to our results, a video’s degree within this network affects its overall views. This suggests that videos with more links tend to watch more in terms of increasing its views. PSY waived the copyright to the song, and allowed the song to be co-opted by any group who wanted to use it for their own cause. By doing so, Kangnam style was tagged, commented, responded, and shared among video users. This increases the degree centrality and comments, and eventually views of the video.

싸이의 영상뮤직비디오 '강남스타일'은 지난 2012년 7월 15일 세계 최대 동영상 사이트인 유튜브(YouTube)에 공개 된지 161일 만에 조회수 10억 건을 돌파하며, 전 세계 '강남스타일' 열풍을 일으켰다. 싸이의 '강남스타일'이 이토록 짧은 시간에 세계적인 파급을 일으킨 이유는 무엇일까? 학계에서는 이러한 유례없는 세계적 문화 현상에 대해 다양한 분석과 함께 일부 언론에서는 '키치'와 '밈' 이론을 언급하였지만, 그 구체적 검증에 대한 사례가 전무한 상태이다. 본 연구에서는 '강남스타일'에 대한 범지구적 대중의 수용에서는 '키치'를 중심으로 알아보았으며, '강남스타일'의 세계적 '확산' 과정에서는 문화복제이론인 '밈'을 통해 분석하였다. 이는 '강남스타일' 현상에 대해 문화의 모방과 전파의 관점에서 종합적이고, 심도 있는 분석을 하고자 두 이론을 차용하였으며, 이를 통해 사회문화 현상에 대한 해석적 방법을 제시할 수 있는 연구라 사료된다. 이를 위해, 문헌과 사례조사를 통해 키치와 밈을 고찰하고, 이를 바탕으로 분석 조건을 도출한 후 '강남스타일'에 드러난 세계 보편의 대중적 정서와 문화의 확산에 대한 요인에 대해 분석하고자 한다.

This research attempts to analyse the 'Gangnam style' which has achieved worldwide recognition and became the first YouTube video to reach a billion views on December 2012, since it has released on 15th of July, 2012. Why 'Gangnam style' is so popular and how Cy's music video has spread across the world remarkably in very short period of time? It is suggested that the 'Gangsnam style' phenomenon can be explained by 'Kirtsch' and 'Meme', however there is no pertinent analysis in an academic way. In this respect, this research is concerned with addressing the 'Gangnam style', global cultural phenomenon, by the Kitsch related to the acceptance of global audience and the Meme engaged with global diffusion of music video in a cultural view. Therefore, this research reviews a broad range of literatures and seeks characteristics of two theories, on the ground of this, 'Gangnam style' will be investigated to verify the reason caused cultural phenomenon.

이 연구는 마이클 잭슨의 대표적인 앨범 Thriller(1982), Bad(1987), Dangerous(1991), History: Past, Present and Future-Book 1(1995)의 대표 뮤직 비디오 24개 작품 속에 나타난 패션 스타일을 분석하였다. 마이클 잭슨의 패션 스타일은 글램록(Glam rock), 미니멀(Minimal), 내추럴(Natural), 레트로(Ratro)의 4 가지 스타일로 나타났다. 글램록 스타일은 광택나는 레드 점퍼, 블랙 레더 재킷, 와이드 벨트나 벨트 장식으로 구성되었으며 몸에 밀착되거나 헐렁한 핏으로 구성되었다. 주로 강한 남성상을 보여주는 주제의 작품과 밀접한 관련이 있는 것으로 분석되었다. 미니멀 스타일은 베이직한 수트, 다양한 컬러의 셔츠와 팬츠, 보 타이나 슬림 타이의 장식, 블랙 앤 화이트 컬러가 특징적으로 나타났으며, Dangerous(1991)앨범에서 지배적으로 나타나는 스타일이었다. 이러한 미니멀한 스타일의 패션은 마이클 잭슨의 음악 장르의 확장과 무관하지 않으며 중성적인 이미지의 부드러운 섹시함을 강조한 새로운 개념의 남성상을 보여주고 있다는 점에 큰 의의가 있다고 할 수 있다. 내추럴 스타일은 루즈 핏이거나 트로피컬 프린트가 있는 셔츠, 비비드 톤의 티셔츠와 진, 시스루나 이너웨어 패션, 그런지 풍의 롱 셔츠, 터널 증후군 환자용 화이트 장갑 등으로 구성되어 있으며 사회 비판적인 내용의 작품의 경우는 내추럴 스타일로 구성되어 있는 경우가 많았다. 레트로 스타일은 주로 1960년대의 스페이스 룩, 이집트의 황실의상, 라텍스 소재의 바디컨셔스 스타일, 20세기 초기의 밀리터리룩 등으로 구성되어 있으며 주로 다양한 시대와 장르의 의상을 재해석하는 특징을 보였으며, 나머지 세 가지 스타일과 달리 각각의 작품이 연관성 없이 독특하게 연출되어 있는 특징이 있었다.

This study aimed to analyze the clothing style in Michael Jackson's music videos from four of his major albums, Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) and History: Past, Present and Future-Book 1 (1995). This study analyzed clothing style by capturing images from the music videos of 24 songs. Michael Jackson's style was divided into four categories; glam rock, minimal, natural and retro. First, the glam rock style was composed of a patent red jumper, black leather jacket, belt, belt trimmings, and close-fitted or loose fitted fashion. This style correlates with a strong male figure represented in the music videos. Second, the minimal style was composed of a basic suit, simple pants with a minimal shirt in multi-colors, a bow tie or slim tie, and black and white colors, and this style was the predominant style in the album, Dangerous. This style was an extension of the music genre of Michael Jackson, and in particular a new male pop star image, emphasizing neutral, soft, sexy manliness reflected through fashion. Third, the natural style was composed of a loose fitted or tropical print shirt, a vivid tone t-shirt and jeans, see-through and inner wear fashion, grungy style long shirts, and an arm brace that is used to treat carpal tunnel syndrome. This style became an important tool for representing his own critical ideology against American society. Forth, the retro style was composed of the space look of the 60s, an Egyptian historical empire costume, a body-conscious style using latex, and an early 20th century military look. Michael Jackson’s retro style represented various times and genres, contrary to the other three styles.

This study aims to determine the major style of Korean girl groups through analysis of makeup and hair styles in music video. For this, two music videos of the girl group 2NE1 - ‘Clap Your Hands’ and ‘Can’t Nobody’ – have been examined. In ‘Clap Your Hands,’ healthy and active makeup and Hair Styles from three styles (hip-hop, oriental, primitive) were observed. In ‘Can't Nobody,’ on the contrary, a diversity of makeup and Hair Styles from various styles (i.e.: funk, hip-hop, kitsch, oriental, futurism, mismatch, etc.) were found. Although the two songs were released at roughly the same time, they differ greatly from each other in terms of fashion style, makeup and Hair Style in the format of music video. Even within the same music video, a variety of experimental and innovative fashion styles were presented by each member depending on different music and dance. This study shows that girl group singers’ fashion, makeup and Hair Style play a key role in emphasizing their personality and delivering messages through music.

본 연구는 화상ㆍ온라인 하브루타 토론을 통한 사회과 의사소통능력에 미치는 영향을 살펴보았다. 이를 위하여 초등학교 5학년 학생과 협력학교 학생들 간의 비교 연구를 통해서 살펴보았다. 연구결과 첫째, 화상 회의 장비 및 스마트 기기를 활용한 화상ㆍ온라인 수업은 학생들의 수업 흥미 및 참여도를 향상시킨다. 둘째, 하브루타 토론 방법은 학생들이 상호 질문과 토론의 과정을 통해 지식을 스스로 습득하고 내면화 시키며, 발표 및 토론 참여도 향상에 도움이 된다. 셋째, 화상․온라인 수업을 위해 새로운 수업안의 구안 및 교육과정 재구성이 필요하며, 협력 교사간 충분한 준비와 토론과정을 거쳐 수업안을 작성한 후 수업을 전개해야하며, 수업 연구일지 작성 등의 자기 수업 반성의 과정은 화상ㆍ온라인 협력 수업의 질을 높이는데 긍정적인 영향을 미친다. 넷째, SNS를 활용한 토론 활동은 보조적인 활동으로 활용하는 것이 좋으며, 형성평가를 할 때는 두 교사가 각자 자기 교실의 학생들의 성취도를 확인하는 것이 좋다. 화상 협력학습을 할 수 있는 기자재를 확대 보급하여 화상ㆍ온라인 협동 학습을 할 수 있는 학교가 많이 생길 필요가 있다. 화상ㆍ온라인 수업의 효과를 극대화하기 위한 다양한 연구 및 교사 연수가 필요하다. 소인수 학급 학생들과 대도시 학급 학생들이 자유롭게 협력학습을 할 수 있는 서버를 교육청에서 마련할 필요가 있다.

The current research was to investigate the effects of discussion activities based on Havruta style on elementary school students' social studies communication skills. For this purpose, we examined a comparative study between 5th grade students and other students of partner schools. As research results, first, online classes using video conference equipment and smart devices will enhance the students' interest and participation in class. Second, the Havruta style helps students not only acquire and internalize knowledge by themselves through the course of reciprocal questions and discussions but also improve presentations and participations. Third, it is necessary not only to draft a new lesson plan and to reconstruct the education process for video and online classes but also to develop the classes with a lesson plan after preparations and discussions with colleague teachers; the process of reflection, such as writing a lesson research journal, has a positive effect to improve the quality of cooperative classes. Fourth, using SNS discussion activities to serve as a complementary activity is good, and two teachers can evaluate each of the students' achievement. It is necessary to have a sufficient number of schools where video and online cooperative learning is possible with video equipment provided. To maximize the effect of video and online classes, various studies and teacher trainings are needed. Education office needs to provide a server that enables students in small and large classes to freely engage in cooperative learning.

본 연구는 원어민화상수업이 초등학생의 인지양식에 따라 전통적 원어민협력수업에 비해 자기효능감에 어떻게 영향을 미치는지를 검증해보았다. 먼저, 개별학습형 원어민화상수업과 교실학습형 원어민화상수업은 전통학습형 원어민협력수업에 비해 자기효능감을 높이는데 효과적이었다. 그러나 학습자의 자기효능감 향상은 인지양식에 따른 차이가 보이지 않았다. 그리고 원어민화상수업 유형별 효과는 학습자 인지양식에 따라 다르게 나타났다. 이러한 결과를 통해 장중립형 학습자에게는 개별학습형 원어민화상수업 방법이, 장의존형 학습자에게는 교실학습형 원어민화상수업 방법이 학습자의 자기효능감을 향상시키는 데 효과적인 수업방법이라는 결론을 얻었다. 이러한 결과는 원어민화상수업에 있어서 학생들의 자기효능감을 향상시키기 위해 인지양식에 따른 수업방법을 다르게 적용해야 효과가 있음을 시사해 준다.

The purpose of this study is to identify how native speakers' video-conference teaching influences self-efficacy according to the cognitive styles of elementary school students compared with native speakers' traditional co-teaching. The results of this study are as follows. First, there was the difference in the effect on self-efficacy according to the difference in three teaching methods. Second, there was not the difference in self-efficacy according to cognitive styles. Third, there appeared the interaction effect of teaching methods and cognitive styles on self-efficacy.

이미지와 비디오 합성 기술에 대한 수요가 늘어남에 따라, 인간의 손에만 의존하여 이미지나 비디오를 합성하는데에는 시간과 자원이 한정적이며, 전문적인 지식을 요한다. 이러한 문제를 해결하기 위해 최근에는 스타일 변환 네트워크를 통해 이미지를 변환하고, 믹싱하여 생성하는 알고리즘이 등장하고 있다. 이에 본 논문에서는 GAN을 이용한 스타일 변환 네트워크를 통한 자연스러운 스타일 믹싱에 대해 연구했다. 먼저 애니메이션 토이 스토리의 등장인물에 대한 데이터를 구축하고, 모델을 학습하고 두 개의 모델을 블렌딩하는 일련의 과정을 거쳐 모델을 준비한다. 그 다음에 블렌딩된 모델을 통해 타겟 이미지에 대하여 스타일 믹싱을 진행하며, 이 때 이미지 해상도와 projection 반복 값으로 스타일 변환 정도를 조절한다. 최종적으로 스타일 믹싱한 결과 이미지들을 바탕으로 하여 스타일 변형, 스타일 합성이 된 인물에 대한 동영상을 생성한다.

우리는 비디오의 모션을 전통적인 애니메이션과 같은 스타일로 변환하는 시스템을 제안한다. 우리의 시스템은 비디오의 물리적인 상황에 맞게 자연스러운 변형을 손쉽게 적용할 수 있는 새로운 비디오의 만화화 방법이다. 선택된 비디오 오브젝트의 운동량, 운동방향, 힘과 같은 물리적인 요인들을 분석하여 물리적으로 타당한 변형을 적용함으로써 자연스러운 효과를 적용한다는 것이 장점이다.

본 연구는 영상의 시간적 요소를 제어하였을 때 어떠한 감성적 효과가 나타나는가를 탐구하였고, 연구 결과를 기반으로 영상 감성 평가 도구를 개발하였다. 연구는 두 단계로 나누어 진행되었다. 첫 번째 연구에서는 원본 영상 대비 영상의 재생 스타일 적용이 야기할 수 있는 감성적 가치를 수집하고자 하였다. 영상의 배속, 방향성, 연속성 등 세가지 시간적 요소를 제어해 총 11 가지의 재생 스타일을 설정하였다. 그리고 재생 스타일 각각에 대하여 원본 영상과 견주어 어떠한 감성적 효과가 부가되는가를 어휘 형태로 수집하였다. 원본 영상으로는 중성적인 감성과 네 개의 감성 영상 - 기쁨, 여유로움, 화남, 슬픔 - 을 활용하였다. 실험을 통해 (N=30) 총 3,800 개의 단어들이 수집되었으며, 위 단어들은 899 종의 감성 어휘로 정리되었다. 그리고 감성 어휘들은 유의어 관계에 의해 총 52 가지의 감성 어휘 군집으로 최종 분류되었다. 두 번째 연구에서는 재생 스타일이 적용된 영상의 감성을 평가하는 도구를 개발하고자 하였다. 연구의 자극물로 재생 스타일이 적용된 11 가지 상업적 영상물을 수집하고, 각 영상을 재생 스타일이 적용되지 않은 원본 영상으로 변환하였다. 그리고 첫 번째 실험과 같이 재생 스타일이 적용된 영상과 원본 영상을 동시에 제시해, 재생 스타일에 의한 효과를 평가하였다. 평가자들은 (N=30) 감성 어휘 899 종 가운데 선별된 대표적인 영상 감성 어휘 38개에 대해 5 점 척도로 응답하였다. 요인 분석법을 통해 응답을 분석한 결과 총 4개의 감성 요인 - 기쁨, 슬픔, 회상적, 이상함 - 이 추출되었다. 이 4개 요인은 보편적인 정서 이론가 비교하여 기쁨과 슬픔이 공존한다는 차이점을 나타내었다. 추가적으로, 연구 결과를 토대로 애니메이션 기반의 감성 평가 도구를 개발한 후 이에 대한 활용 가치 및 응용 방안에 대하여 논의하였다.

This study investigated how video playback styles affect viewers' emotional responses to a video and then suggested emotion assessment tool for playback-edited videos. The study involved two in-lab experiments. In the first experiment, observers were asked to express their feelings while watching videos in both original playback and articulated playback simultaneously. By controlling the speed, direction, and continuity, total of twelve playback styles were created. Each of the twelve playback styles were applied to five kinds of original videos that contains happy, anger, sad, relaxed, and neutral emotion. Thirty college students participated and more than 3,800 words were collected. The collected words were comprised of 899 kinds of emotion terms, and these emotion terms were classified into 52 emotion categories. The second experiment was conducted to develop proper emotion assessment tool for playback-edited video. Total of 38 emotion terms, which were extracted from 899 emotion terms, were employed from the first experiment and used as a scales (given in Korean and scored on a 5-point Likert scale) to assess the affective quality of pre-made video materials. The total of eleven pre-made commercial videos which applied different playback styles were collected. The videos were transformed to initial (un-edited) condition, and participants were evaluated pre-made videos by comparing initial condition videos simultaneously. Thirty college students evaluated playback-edited video in the second study. Based on the judgements, four factors were extracted through the factor analysis, and they were labelled "Happy", "Sad", "Reflective" and "Weird (funny and at the same time weird)." Differently from conventional emotion framework, the positivity and negativity of the valence dimension were independently treated, while the arousal aspect was marginally recognized. With four factors from the second experiment, finally emotion assessment tool for playback-edited video was proposed. The practical value and application of emotion assessment tool were also discussed.

방송을 둘러싼 경제적 기술적 변화는 방송 프로그램의 미학적 스타일의변화를 가져왔다. 디지털 카메라의 등장과 외환위기로 인한 프로그램제작비 삭감의 결과물이라고 할 수 있는 KBS의 <VJ특공대>의 영상미학은 효율적 제작의 표본이 되면서 한국 방송계에 ‘소프트 다큐멘터리’라고 불리는 유사－하위 장르적 개념을 낳았다. 이 장르는 현실의 재료들을 이용하여, 부분적으로 시적, 설명적 그리고 참여적인 재현양식을 활용하고, 현란한 촬영과 빠른편집, 독특한 내레이션 등을 통해서 기존 다큐멘터리와 구분되는 스타일을 구축했다. 이 논문은 소프트 다큐멘터리의 미학적 분석을 통해서 속도 있는 리듬감,공간적 듣기의 분열을 통한 공간과 청각의 모순적 관계 형성, ‘낯섦’의 효과를통한 이색적 소구, 그리고 시청각의 분리를 통한 이미지와 소리의 수평적 구성강화 등을 <VJ특공대>의 높은 시청률 유지 이유로 주장한다. 이 논문은 미디어경제조건의 변화가 나은 새로운 VJ영상미학 스타일에 대한 분석적 연구이다.

Technological and economic changes in Korean broadcasting industry has caused various stylistic transformations of the look and sound of Korean television programs. In particular, this paper pays an attention on the visual and aural aesthetics of “VJs on the scene” of Korean Broadcasting System (KBS), that has been a trend-setter to define the notion of “soft documentary” genre in Korea. Utilizing rapid editing and uncanny use of narration, this television documentary creates an unique aesthetic style leading a series of shocks amidst of fast rhythm,a schizophonia in spatial listening experience for the audience, and an awkward separation between visual and aural perception. As an output of the economic crisis in South Korea, this television program sets a new experimental style in documentary production.

왜 섹슈얼리티인가? 이 물음은 21세기 고도로 산업화된 한국 사회에서 섹슈얼리티의 사회화가 삶의 다양한 영역들 곳곳에 침투하고 가속화되고 있는 현상에 직면해서 새롭게 제기되고 있다. 그것은 성의 해방을 통해 사회적 삶을 정서적으로 재조직함으로써 인간해방의 가능성을 알리는 전조 현상인가, 아니면 단순히 신자유주의적 질서에 편승한 성욕의 해방이 합리적으로 정당화 되어가는 과정인가? 달리 묻자면 그것은 누구를 위한, 혹은 무엇을 위한 해방이고, 어떤 약속을 함축하고 있는가? 만일 그것이 문제시된다면, 그것은 무엇 때문인가?이 글은 섹슈얼리티가 감성의 층위에서 개인의 정체성을 형성하는 핵심적인 매개체이면서 동시에 그것을 통해 사회적이고 문화적인 관계, 심지어 계급적 관계 또한 엿볼 수 있는 매개체라는 전제로부터 출발한다. 그리고 저 물음들에 대답하기 위해 우선 섹슈얼리티에 관한 몇 가지 선행 이론들을 검토한 후, 2012년 후반기에 전례 없는 세계적 성공을 거뒀던 싸이의 뮤직비디오 <강남스타일>이 그려내는 섹슈얼리티를 분석하는 것이 이 글의 과제다.

Why does sexuality matter? This question is being raised in the face of the situation that socialization of sexuality has increasing effects on the various areas of life in Korean society, having been highly industrialized in 21st century. Is it a sign of human liberation in terms of the emotional reorganization of social lives through sexual liberation? Or, is it just a process of justifying the release of sexual desires conforming to neo-liberalistic order? For whom, in other words, or for what is the liberation? What promise does it hold? Why does it matter, if it really does?This essay starts from a standpoint that sexuality is not only an essential mechanism by which individual identities are constructed on the level of sensibility, but a medium through which social and cultural relationships and even class locations are revealed. In order to answer those questions above, we will examine some precedent theories on sexuality first, and then analyze the sexuality represented in Psy’s music video “Gangnam Style” released in July 2012.

텍스처전이(Texture Transfer) 기법은 타겟영상의 고주파 성분인 텍스쳐를 소스영상에 적용시키는 영상처리 방법이다. 이 텍스쳐 전이기법은 입력 영상에 표현되고 있는 질감 등의 스타일을 대상 영상에 전이시키는데 사용 될 수 있다. 본 연구에서는 이러한 텍스쳐 전이기법을 비디오에 적용시키기 위한 방법을 제안한다. 특히 동영상에 적용시키기 위한 실시간 병렬 처리 알고리즘을 제안한다. 이를 위해서 기존 텍스쳐 전이기법에 사용되는 커널의 모양을 변경하여 병렬화가 가능하도록 하였으며, 동영상 적용 시 발생하는 시간적 일관성문제를 해결하기 위한 방법으로 비디오 프레임 영상의 다중해상도를 사용한 광류측정법을 제안하여 적용함으로써 실시간 비디오 처리를 가능하게 하였다.

Texture transfer is a method to transfer the texture of an input image into a target image, and is also used for transferring artistic style of the input image. This study presents a real-time texture transfer for generating artistic style video. In order to enhance performance, this paper proposes a parallel framework using T-shape kernel used in general texture transfer on GPU. To accelerate motion computation time which is necessarily required for maintaining temporal coherence, a multi-scaled motion field is proposed in parallel concept. Through these approach, an artistic texture transfer for video with a real-time performance is archived.

본 연구의 목적은 문화콘텐츠 상품의 소비 및 확산에 나타나는 시공간적 특징을 밝히는 것이다. 이를 위하여 본 연구에서는 최근 전 세계적 인기를 누리며 확산되고 있는 싸이의 "강남스타일" 뮤직비디오의 확산과정을 분석한다. 특히 싸이의 "강남스타일"이 유튜브에 탑재된 이후 4~6개월간의 지역별 유튜브 조회 수와 트윗 자료 및 구글 검색 수를 바탕으로 이들이 확산되어 나가는 과정의 시공간적 특성을 파악 한다. 분석 결과 뮤직비디오와 같은 문화콘텐츠 상품의 경우 물리적인 공간 거리와 무관할 수 있는 온라인 매체를 통한 확산의 경우도 지역에 따라 전파되는 시점과 전개 과정이 상이함을 확인하였다. 특히 언어, 문화적 연관성 및 한류에 대한 호의성 및 배타성 등으로 정의될 수 있는 문화적 거리가 이러한 문화 상품의 확산에 영향을 미치는 것으로 판단된다.

This study investigates the time-space characteristics of the consumptions of cultural-contents commodities and their spatial diffusion progresses via digital media. For the purpose, we examine the spatial diffusion patterns of PSY's Music Video "Gangnam Style" since it has been launched on the YouTube. By visualizing the spacio-temporal progresses of YouTube, Tweet, and Google searching data during four months after launching, we examine the time-space characteristics of diffusion patterns of the music video via each media. We found that the adapting time and the diffusion progress were not in accordance at each country. The results revel that cultural distance such as characterized by language, cultural linkage, exclusivism or courtesy for the 'Hanrue' affects quite strongly on the spatial diffusion of music video rather than physical distance.

본고는 디지털 트랜스포메이션 시대의 변화하는 게임 장르를 통해서 우리가 종래에 가지고 있었던 매체 및 문화콘텐츠 경험이 어떻게 다변화하는지를 살핀다. 우선 본고의 검토는 다소 거칠게나마 가장 최근의 게임들이 기술의 발전과 장르적 변화를 매개로 하여 종래의 게임성에 대한 정의마저 교란할만큼 새로운 구성으로 발돋음하려 한다는 것을 강조한다. 이러한 변화를 살피기 위해 오히려 고전적인 틀을 적용하여, 게임을 전통적인 플레이 영역과 서사 영역으로 나누고 그 결합 양상이 진일보하는 양상들을 살펴보았다. 이러한 양상 또한 크게 두 파트로 나눌 수 있었다. 우선 〈데스 스트랜딩〉과 〈Grand Theft Auto V〉를 중심으로 절충적인 수단을 취한 오픈월드 게임의 양상들을 먼저 언급한 뒤, 〈갓 오브 워〉와 〈레드 데드 리뎀션 2을 통해 좀 더 진일보하고 급진적인 동기화를 시도한 심리스 스타일의 게임들에 대해서도 살펴보았다. 어디까지나 게임 플레이와 서사 진행 사이의 템포를 절충적 수단들로 조화롭게 만들고자 했던 게임들은 전통적 시도의 발전을 모색했다. 하지만 여전히 그 매개는 서사와 플레이 시간 사이의 템포 조절 때문에 실패할 위험성을 가지고 있는 것이 사실이다. 반면 매개나 절충보다는 심리스 스타일을 통해서 추구한 게임들은 더 급진적인 면모를 보인다. 특히 완전히 게임의 구성을 한 가지의 차원으로 동기화하듯이 연출함으로써, 새로운 구성과 완결성을 보여주었다. 하지만 이때의 급진적인 동기화로 인해 애초에 앞으로 우리가 즐기게 될 ‘게임성’이란 무엇인가라는 좀 더 원론적인 질문에 도달하고 있다. 이처럼 본고의 연구는 현재의 변화 양상을 살피고 그에 대한 쟁점들을 일부 제시한 것 뿐, 게임성 자체에 대한 원론적인 연구를 수행한 것은 아니다. 물론 현시점에서 향후의 표준적 기준이 될 것이라 예상되는 결과물을 특정하는 것은 어려운 일이다. 그럼에도 불구하고 새로운 디지털 트랜스포메이션 의 시대에 특정한 매체와 장르의 표준을 재구성하는 과정은 종래의 ‘게임’에 대한 재정의를 필연적으로 요구하게 될 것임은 분명해 보인다.

The study examines how the media and cultural content experience we have had in the past is diversified through the changing game genres of the Digital Transformation era. First of all, the review of the text highlights that the most recent games, albeit somewhat rough, are trying to step up into new configurations that would disrupt even the definition of traditional gameness, with technological advances and genre changes as a medium. To examine these changes, the classic framework was rather applied, dividing the game into traditional play areas and narrative areas and looking at the aspects of the combination advancing. This aspect could also be divided into two parts. First, we talked about the aspects of open world games, which took a compromising step around the 〈Death Stranding〉 and 〈Grand Theft Auto V〉, and then also looked at Seamless-style games that tried to get more advanced and radical synchronization through 〈Got of War〉 and 〈Red Dead Remediation 2〉. The games, which wanted to harmonize the tempo between game play and narrative progress with trade-offs, sought the development of traditional initiatives. But it is still true that the medium risks failing because of the tempo adjustment between narrative and play time. On the other hand, games pursued through psychology style rather than through mediums and trade-offs are more radical. New configurations and completeness were shown, especially by directing the game's composition to a single dimension. But the radical synchronization at this time is reaching a more theoretical question: what is the 'gameness' we will enjoy in the future? This study has not carried out a theoretical study of gaming itself, only to examine the current patterns of change and to suggest some issues about it. Of course, it is difficult to specify the outcome that is expected to be a standard for the future at this point. Nevertheless, it seems clear that the process of reconfiguring certain media and genre standards in the new era of Digital Transformation will inevitably require redefining the conventional 'game'.

본 연구는 유튜브 이용자의 정보추구성향, 장르별 이용량, 실재감이 지속시청의도에 미치는 영향을 탐구했다. 또한 이들 요인의 영향이 이용자가 유튜브 영상을 주변인들과 공유하는 정도에 의해 조절되는지를 함께 살펴보았다. 가설 검증을 위해 실시한 온라인 설문 결과, 독립변인들 중 정보추구성향, 연성 콘텐츠 이용량, 그리고 실재감이 지속시청의도에 유의미한 영향을 주었다. 동영상 공유 정도의 조절적 역할에 대한 분석에서는 연성 콘텐츠 이용량과 공유 정도, 그리고 실재감과 공유 정도의 상호작용이 유의미한 것으로 나타났다. 이는 동영상 공유가 개인의 유튜브 이용행동에 영향을 주는 하나의 중요한 요인임을 보여준다. 이러한 결과는 유튜브 같은 소셜 미디어의 이용에 대한 탐구에서 개인적 요인과 더불어 사회적 요인의 역할을 함께 고려할 필요가 있다는 점을 보여준다.

This study explored the effects of YouTube users' information seeking style, genre usage, and presence on their intention to continue using YouTube. We also examined whether the effects of these factors are moderated by the extent to which users share the videos with others. The results of the online survey conducted to validate the research model showed that among the independent variables, information seeking style, soft content consumption, and sense of presence had significant impacts on the intention to continue watching. The analysis of the moderating role of the degree of video sharing showed that the interaction between the amount of soft content consumption and the degree of sharing, and the sense of presence and the degree of sharing were significant. This suggests that the social use of videos is an important factor that influences an individual's YouTube use. These results highlight the need to consider the role of social factors alongside individual factors when exploring the use of social media such as YouTube.