Earticle

이 논문은 고전읽기와 교양교육의 관계를 밝히고자 한다. 우선 교양의 개념부터 살펴보는데, 이는 독일 사상가 빌헬름 훔볼트가 내세운 대학의 기본 개념인 ‘자유’ 와 ‘고독’이 교양교육 이념과 어떻게 일치하는지를 검토하면서 출발한다. 이어 고 전의 개념과 정전의 역사적 과정을 기술하고, 특히 포스트모던 시대에서의 정전의 의미와 선택 기준, 또 그 가치를 살펴본다. 나아가 어떤 고전을 읽힐 것인가, 또 고 전을 어떻게 읽힐 것인가에 대해 분석했다. 전자의 문제는 결국 흥미 위주의 작품 을 읽힐 것인가, 아니면 문학성이 있는 고급문학 혹은 소위 ‘좋은 책’을 읽힐 것인 가 하는 것이 관건이라고 할 수 있다. 후자의 문제는 비판적 읽기가 중요한데, 여기서 비판적 읽기란 글을 비판적으로 그냥 읽기보다는 비판적 사고를 함양하는 방 향으로 글을 읽혀야 한다는 것이다. 아울러 이 논문은 고전읽기 수업의 실질적인 예를 P 대학의 ‘고전읽기와 토론’ 과목을 들어 간략히 기술하였다. 요컨대 교양교육의 핵심이랄 수 있는 고전 읽기에 대한 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않으며, 그것의 수업 방법이나 전략 등은 각 상황에 따라 유연하게 최상의 것을 취해야 할 것이다.

This paper seeks to identify the relationship between reading the classics and general education. First, this paper seeks to identify the concept of general education; more specifically, this paper seeks to identify how much the concept of Freiheit(freedom) and Einsamkeit(solitude) - the fundamental concepts of colleges suggested by the German philosopher Wilhelm von Humboldt - concurred with the ideologies of general education. Then, the concepts of the classics and the history of the canonical books are described, with the meaning of classics, selection criteria, and the values of canonical books in the post-modern era examined. Then the question is: what classics should be read? And how should they be read? The former question deals whether the readers of the classics should focus on the books that intrigue them, or “good books”, or sophisticated works of literature with literary value. In case of the latter, critical reading is important. In this context, critical reading refers to reading for the sake of nurturing critical thinking rather than reading works of writing critically. Furthermore, this paper briefly describes the actual case of classes reading the classics with the example of college courses reading classics and debating. Anyhow, the importance of reading the classics - the core part of general education - cannot be overemphasized and requires the best teaching method and strategies according to each situation flexibly.

This article intends to closely examine J.S. Gale’s English translations of sijo on the basis of thirty-two pieces he translated. Gale (1863-1937), a Canadian missionary, came to Korea in the late nineteenth century and stayed for more than forty years. Among his achievements in Korea the most notable is that he translated and introduced Korean classics, including the sijo, to the English-speaking world. Prior to 1892 Gale obtained a commercially woodblock-printed book entitled Namhun t’aepy?ngga and selected more than thirty pieces from it for translation. He published most of the sijo translations in two missionary journals ? The Korea Repository and The Korea Mission Field ? starting with four texts published in the April 1895 issue of The Korea Repository. Gale’s translations are significant in that they are the first English translations of sijo. In order to properly ascertain Gale’s place in the history of Korean literature translation, this article examines the characteristics of his translations in detail. The first section surveys what significance Gale’s translation had in Korean translation history and dwells at length on “reception aesthetics” as the methodological basis of this article. Section two discusses first his view of translation and then examines detailed characteristics of his translation. The conclusion looks at how Gale’s translation work was succeeded by later translations.

This paper analyzes master novelist's Naj?b Ma?f??'s Egyptian novel 『The Beginning and The End(1949)』 by Aesthetic of Reception(or Reception Theory) as the research methodology. Modern Arabic Criticism develops with the acceptance of Western Criticism. Aesthetic of Reception is a methodology of literary studies that creates a literary work with ‘writer-text-reader’ as the main elements. I analyzed this work based on terms and theory of Aesthetic of Reception, divided into the field of ‘author reading’, ‘text reading’, and ‘criticism reading’, and I read about the writer Naj?b Ma?f?? in the part of ‘author reading’. I excerpted and then translated the original text from the perspective of researcher & recipient of this paper in the part of “text reading”. And last, in the part of ‘criticism reading’ I translated and quoted critics' critical texts because I judged it's need to expand reader & recipient's horizon of expectations. The results of reading this representative of Arabic novels based on the theory Aesthetic of Reception, I arrived at the conclusion that this research method which the object of this study, foreign literature work, the way of translation and introduction as native language users writer's text and critic & recipient' s receipt results is the research methodology to help more precise deeper understanding and reception of the text and work, in particular, to reader & recipient including the Arabic literature or foreign literature learners or researchers who read and analyze foreign literary works.

교육학 분야에서 칸트의 미학이론은 교육학의 학문적 성격에 입각하여 다소 실천적인 관점에서 ‘변용되어’ 다루어졌다. 그러한 수용과정은 역사적 맥락을 거치면서 두 가지 굴절을 경험했다. 하나는 1819세기 신인문주의자들이 계몽주의적 주지주의에 대항하면서 그 대안을 칸트의 선험미학에서 찾았던 시도이고, 다른 하나는 오늘날 학교제도의 부작용에 대한 극복 방안으로써 ‘감성화 전략’이 그것이다. 특히 후자는 신인문주의자들의 심미적 이상주의와 구분되는 ‘감각적 실재론’의 경향을 보여준다.최근의 논의 흐름에서 보았을 때, 몰렌하우어로 대표되는 미적 경험의 독자성에 대한 주장은 앞으로 미학교육론이 어떤 식으로 전개될 것인지, 특히 칸트의 선험미학이 교육학적 질문에 어떠한 시사점을 줄 수 있는지를 가늠해주는 중요한 주제이다. 몰렌하우어는 특히 오토의 예술교육의 프로그램화 시도가 안고 있는 지나친 낙관주의에 제동을 걸면서 미적 경험의 독특한 속성에 주목한다. 그러나 몰렌하우어의 미학교육의 소극적인 전략은 미적 경험의 독자성만을 지나치게 강조하기 때문에, 구체적인 교육상황에서 학생들의 심미적 경험을 조직하는 과제와 더 나아가 그들의 미적 경험을 어떤 식으로든지 ‘이해’시켜야만 하는 교육활동의 본질적 측면에 대해 만족스런 대답을 주지 못한다. 교육은 세계 및 실제를 어떤 식으로든 ‘선택적이고 축약적으로’ 재구성하여 아동에게 제시하는 활동이다. 미학교육에서도 그것은 언어적 ‘설명’이나 이미지를 통한 직관적 제시가 될 수 있다. 이를 통해 교육자는 예술을 이해시키거나 예술을 ‘경유하여’ 비판적, 합리적 사고방식을 가르칠 수 있다. 이러한 미학교육의 실천에서 아동 개인이 직접 체험하는 미적 경험의 내용이 언어화되는 결과는 피할 수 없다. 바로 여기에 미학교육론 분야의 모든 시도들이 안고 있는 아포리아가 놓여 있다.

Because of the scientific character of pedagogy, Kant’s aesthetic theory has been modified and used from the somewhat practical standpoint. Historically, the process of its reception shows two turns: one was the movement of the neo-humanists in the 18-19th centuries, which attempted to seek an alternative proposal against the intellectualism of the enlightenment. The other was the ‘strategy of sensuality’ as a overcoming program against adverse effects of today's schooling. The latter particularly shows a tendency toward the ‘sensual realism.’ When we pay attention to the latest pedagogical discussion, the argument of the aesthetic autonomy by Klaus Mollenhauer is marked as a gunsight that enables to estimate the further pedagogical studies on Kant’s aesthetic theory in the future. Mollenhauer especially criticizes the excessive optimism of the didactical programming of arts, which was represented by Günther Otto. However Mollenhauer’s passive methode has an unsolved problem as well. That is, his argument cannot give any satisfying answer to the essential perspective of the educational activities, which is responsible to make pupils understand the aesthetic experience in anyway. In concrete terms, these works may mobilize some linguistic explanations or intuitive showings by means of images. In such an aesthetic educational praxis, the result which turns the contents of the individual aesthetic experience into languages is unavoidable. The aporia of all the attempts in the aesthetic educational fields lies exactly in this point.

<옥포동기완록>은 두꺼비가 주인공인 의인소설이다. 그간 상세한 검토를 하지 않은 채 <두껍전>의 이본으로 치부하여 왔다. 하지만 <옥포동기완록>은 <두껍전>류와는 다른 개별 작품이다. 이 논문에서 필자는 <옥포동기완록>의 작품 창작 방식에 천착하였다. <옥포동기완록>은 두꺼비가 등장하는 기존 소설들을 수용하여 작품의 큰 틀을 이루었다. 전반부에서는 上座 다툼을 하는 <두껍전> 류의 내용을 변용하였으며, 중후반에서는 두꺼비가 잔치 자리에 생긴 위험을 처리하고, 또 불교의 고승과 쟁론하여 불교의 허위를 깨뜨린다는 <섬로전> 및 <섬로장전>의 내용을 변용하였다. 세부 서술에서는 한유의 <모영전> 등 중국의 고사를 다룬 문헌들 및 우리나라 전래 설화를 가져다가 작품에 맞게 변용하였다. 그리하여 독자로 하여금 낱낱이 있던 여러 이야기들이 한 작품 내에서 자연스럽게 연결된 것을 확인하는 즐거움을 누리도록 구성하였다. 여러 이야기를 끌어와 한 작품에 녹이면서도 주제면에서 일관성을 유지하도록 구성한 점은 <옥포동기완록> 작가의 미덕이다. <두껍전>이나 <섬로전> 등의 개별 작품에서 나타났던 기회주의자적인 두꺼비의 모습은 없애고, 두꺼비를 유가적 장자형 인물로 그려 내었다. 다른 등장 인물 구성과 발생 사건 역시 유교적 장자형 인물인 두꺼비를 부각시킬 수 있도록 구성하였다.

The protagonist of Okpodonggiwannok is a toad. Meantime, without an in-depth study, this work was regarded a copy of a different edition of Dukkeopjeon. So there was no individual study. But Okpodonggiwannok is quite distinct from Dukkeopjeon. This work needs a little more digging into its subject. I explained writing way of Okpodonggiwannok. First, Okpodonggiwannok received all kinds of works that its protagonist is a toad and created the novel structure by using those works. The first part, the writer received Dukkeopjeon that is the story of a scramble for seats. The latter half, the writer received Seomnojeon and Seomnojangjeon. These works depicted toad's activities during the party of animals. Ans these works contained an argument with toad over a Buddhist monk. Second, I examined the aspect of accepting documents of Okpodonggiwannok. This novel received all kinds of traditional stories of china and our nation in detain. For example, Malgupduri-gil, Tokkijeon etc. Because of using familiar stories, reader feels familiat that novel. And Because of modification of familiar stores, reader also feels freshness. Third, this novel was completed by arranging the contents that brought from the documents mentioned above. But the whole of novel pocus on toad. The toad is figured as a superior man of Confucianism. The figuration of toad cohere with its theme.