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본고는 『삼국유사』 신주편 <혜통항룡>을 ‘교룡’ 화소를 중심으로 서사 단락을 구분하 여 각 단락의 의미를 분석하고, 결말부에 해당하는 ‘기장산 설화’의 새로운 해석 가능성 을 탐색한 것이다. <혜통항룡>은 교룡과의 네 차례에 걸친 갈등이 중심 서사를 이루며, 역사․ 종교․ 의학 등 다양한 관점에서 해석되어 왔다. 본고에서는 각각의 설화를 통합적 으로 이해하기 위해 <혜통항룡>이 혜통을 중심으로 한 개별 설화들을 묶어서 편찬하였을 가능성을 제기하였다. <혜통항룡>의 결말부에 등장하는 ‘기장산 설화’는 『삼국유사』 탑상편의 <어산불영> 설화와의 화소 비교를 통해 네 가지 화소가 대응됨을 확인하였다. 이를 바탕으로 기장 지역의 고대국가인 거칠산국과 그 건국 설화, 교룡과 인간의 갈등, 불교문화의 전파 등 을 살피며 ‘기장산 설화’를 독립된 설화로 재조명하였다. <혜통항룡>이 단일 서사가 아 닌 복합 설화 구조를 지니고 있음을 확인하였고, 결말부의 ‘기장산 설화’는 밀교의 교풍 이 지방으로 확산하여 가는 밀교의 무불습합 노정기의 대표적인 설화라 할 수 있다.

This study analyzes the narrative structure of Hyetong-Hangryong in the Sinju section of Samguk Yusa, focusing on the motif of the "gyoryong" (dragon) and interpreting each narrative segment. The central plot of Hyetong-Hangryong consists of four major conflicts with the gyoryong, which have previously been interpreted from various perspectives such as history, religion, and medicine. This paper proposes that Hyetong-Hangryong may have been compiled by integrating independent folktales centered on the figure of Hyetong. In particular, the final narrative of Hyetong-Hangryong, the "Gijang Mountain Tale," is reinterpreted as an independent folktale by comparing its motifs with those found in the Eosan-Bulyoung narrative from the Tapsangpyeon section of Samguk Yusa. Four corresponding motifs were identified through this comparison: the existence of an ancient kingdom (Geochilsan-guk) in the Gijang region, its foundation myth, conflict between humans and the dragon, and the transmission of Buddhist culture. These shared elements suggest that the Gijang Mountain Tale reflects the regional diffusion of esoteric Buddhism (milgyo) and can be regarded as a representative example of the syncretic nature of Buddhist folklore in the provinces. This study ultimately highlights the composite narrative structure of Hyetong-Hangryong and the cultural-historical significance of its conclusion.

본 논문은 한국의 웹소설 중 여성소설의 서사적 특징을 분석하고, 이를 통해 서 한국 웹 기반 여성소설이 디지털 시대의 대중소설로 기능하고 있음을 규명하는 것을 목적으로 한다. 웹 기반 여성소설은 여성 사용자 중심의 폐쇄적 웹 커뮤니티를 통해서 창작, 소비, 유통되고 있다. 이때 웹 소설 커뮤니티는 디지털 시대의 가상 규방으로 기능한다. 여성 향유자들은 여성 주체가 창작한 대중 소설을 공유하면서 헤테로토피아를 창출한다. 웹 기반 여성소설에서는 특히 고전적인 설화 모티브가 다양한 형태로 변주되어 나타나는데, 디지털 공간에서 문화 원형이 나타난다는 점에서 특이할 만하다. 한국의 웹 기반 여성소설은 설화 모 티브를 기반으로 삼는 가운데 동성애 모티브를 결합하는 형태로, 환상성을 극대화하고 섹슈얼리티를 전면에 내세운다. 이를 통해서 여성의 억압된 욕망을 허구적 이야기의 형태로 구현하고, 차별적인 환상성을 구축한다.

This paper analyzed the features of women novel of Korean web novels, and investigated the alternative features of Korean webbased women novel as a popular novel. The web-based women novel is created, consumed, and distributed through a closed web community. This web community of women users served as a kind of virtual living room. Women users shared the popular novel written by women and generated a kind of Heterotopia. On the other hand, in the web-based women novel, the classic tale motifs were shown as various variations in the digital space. Especially, Korean web-based women novel maximized the fantasy through combining tale motifs and homosexual narratives. In this way, this paper investigated women’ desires were realized in the form of fantastic story and it constructed a discriminated fantasy.

본고는 고소설 <양산백전>과 무속신화 <세경본풀이>가 ‘양축설화’를 중심으로 서사적 친연성을 지니면서도, 장르와 향유층의 차이에 따라 형성되는 서사적 지향과 의미를 규명하고자 하였다. 기존 연구에서는 서사 간 영향 관계에 주목하여 논의되었으나, 양축설화에 완전히 대응하지 못한 <세경본풀이>는 해명하는 데 한계가 있었다. 이를 해결하기 위해, <양산백전>과 <세경본풀이> 모두에서 확인되는 ‘남장’ 화소와 ‘군담’ 화소에 주목하였다. 두 화소를 중심으로 각 장르의 문법과 향유층의 의식이 반영된 결과로서 작품을 분석하는 데 초점을 두었다. 이를 위해 부르디외의 ‘아비투스’ 개념을 적용하여 인물의 행위와 서사 전개 방식을 고찰하였다. ‘남장’ 화소는 여성 인물이 남성 중심 공간에 진입하도록 작용하며, 성별 질서 속에서 형성된 성향을 드러내는 핵심 장치로 기능한다. ‘군담’ 화소는 인물의 영웅성을 입증하고, 각 서사에서 요구되는 행위적 실천이 드러나도록 작용한다. <양산백전>에서 양산백은 전쟁에 참가하여 영웅성을 획득함으로써 남성 중심 질서에 부합하는 모습을 보인다. 이는 남장으로 인해 발생한 질서의 균열을 봉합하고 가부장제 질서를 재확인한다. 반면 <세경본풀이>에서 ᄌᆞ청비는 전쟁을 주도하여 승리를 이끌고 농경 질서를 확립함으로써 신적 권능을 입증한다. 이 과정에서 ᄌᆞ청비는 남성적 행위를 전유하고 재구성하여 기존 질서를 변형하는 주체로 나타난다. 이와 같이 <양산백전>과 <세경본풀이>는 동일 화소를 공유하면서도, 장르와 향유층에 따라 상이한 서사적 지향성과 의미 구성을 드러낸다. <양산백전>은 가부장제 질서로의 복속으로 귀결되며, <세경본풀이>는 가부장제 질서와 신화적 질서가 결합함으로써 기존 질서를 재편하는 방향으로 전개된다. 이러한 차이를 통해, 작품 내에 반영된 사회적 질서 및 세계관의 작용이 화소에 영향을 미친다는 점을 확인할 수 있다.

This study examines the narrative orientations and meanings shaped by differences in genre and audience reception in the Korean Classical novels Yangsanbaekjeon and the shamanic myth Segyeong Bonpuri, both of which share narrative affinities rooted in the Liang?Zhu legend. Previous studies have primarily focused on the relationship of influence between these narratives; however, such approaches have been limited in explaining aspects of Segyeong Bonpuri that do not fully correspond to the Liang?Zhu legend. To address this limitation, the present study focuses on the motifs of “cross-dressing” and “military tales” found in both works. The analysis explores how these motifs reflect the conventions of each genre and the worldviews of their respective audiences. To this end, Pierre Bourdieu’s concept of habitus is employed to examine the characters’ actions and the trajectories of narrative development. The motif of “cross-dressing” functions as a mechanism that enables female characters to enter male-centered spaces while also revealing dispositions formed within the gendered social order. The “military tales” motif serves to validate the characters’ heroism and foreground the forms of practice demanded by each narrative. In Yangsanbaekjeon, Yang san-baek attains heroism through participation in war, thereby conforming to the male-centered social order. This process resolves the disruption in the social order caused by cross-dressing and ultimately reaffirms the patriarchal system. In contrast, Jacheongbi in Segyeong Bonpuri leads warfare to victory and establishes an agricultural order, thereby demonstrating her divine authority. Through this process, Jacheongbi appropriates and reconstructs masculine forms of action, emerging as an agent who transforms the existing oredr. In conclusion, although Yangsanbaekjeon and Segyeong Bonpuri share common motif, they exhibit divergent narrative orientations and structures of meaning according to their genres and audiences. Yangsanbaekjeon ultimately culminates in subordination to the patriarchal order, whereas Segyeong Bonpuri moves toward a reconfiguration of the existing order through the integration of patriarchal and mythological systems. These differences suggest that the social order and worldviews embedded within a work significantly shape the function and meaning of shared narrative motifs.

This paper looked at the aspects from which taboos are formed in Korea's representative tales and examined their network of meanings. Prior research has understood taboos in tales as basically "prohibition or restraint," and this understanding has been set against the backdrop of human order and the different level of "divine order." Yet this paper viewed "prohibition" and "restraint" as only surface elements of taboo motifs, finding that the deeper meaning lay in their hinting at or revelation of the most secret providence that is bound up in the decisive moments of life, in the peaks on the road of life. Regarding the idea that taboos were established as boundaries according to the divine order, it was also shown that it was more appropriate to see them as junctions between "the road of humanity" and "yet another road of humanity" - junctions between the road that maintains the status quo and the road that seeks out a new life. Our conclusion is that the cognitive meaning of taboos is implicit at the point where the aims of these two roads clash fiercely, and it is through this that stories manifest their literary vitality. Among Korean tales, The Legend of Jangja Pond (Jangjamot jeonseol) and The Fairy and the Woodcutter(Seonnyeowa namukkun) in particular exhibit this aesthetic of taboos, splendidly showing literary tension. It is hoped that the future will see even more active discussion concerning the multilayered structure of meaning in tales.

『源氏物語』を中心に登場人物の参拝旅行がどのような意義と主題に展開されているのかを考察した研究である。物語の登場人物が参拝旅行をすることは空間を移動し、神仏の霊験を得るストーリに展開される。そこで、本稿では『源氏物語』の主題を形成する源氏の石山寺参拝、明石一族の住吉詣で、玉鬘や浮舟の初瀬寺参拝を分析した。源氏の石山寺参拝では以前関わりのあった中流階層の女性空蝉と再会し、後に二条院に迎えることになる。そして源氏と明石一族は住吉詣でによって栄華と家の繁栄をもたらすことになる。玉鬘は別れた親に会うために長谷寺に参拝し、浮舟は初瀬寺からの帰りに薫と匂宮に出会うことになる。また横川の僧都一行は初瀬寺の霊験で宇治川に身を投げた浮舟を救出したと思う。このように『源氏物語』の参拝旅行は単純な空間移動ではなくて、長編物語の主題を展開する契機と作意になるといえよう。本稿では平安時代の一般的な参拝旅行を参考にしながら、『源氏物語』の寺社参拝が物語の主題と話型にどんな役割をしているのかを究明した。特に『源氏物語』の代表的な主題を構成している石山寺参拝と住吉詣で、そして長谷寺参拝の意義などを考察した。そこで登場人物の参拝旅行が如何に物語の人間関係を先取りし、作意となって主題をリードしていることを確認した。

The purpose of this study is to examine the significance of the pilgrimagesundertaken by the main characters and how they develop the main theme of theTale of Genji with reference to other literary works from the Heian period. Pilgrimages signify motifs not simply on the movement of place but also theblessings by the divine response. In the Sekiya volume, Genji encounters Utsusemi returning to Kyoto at thegateway of Osaka on his way to worship at the Ishiyamadera temple. The plot ofGenji and Utsusemi's reunion is developed in the wake of the pilgrimage to thetemple. In the first part of the Wakana volume Genji's grandson, who has been bornto a daughter of Akashi, becomes a crown prince and will be the next emperor. Genji thinks the divine response is all down to his visiting and worshipping at theSumiyoshi shrine. In the Tamakazura volume, Tamakazura and Ukon believe theirmeeting again is due to the miraculous virtues of their walking pilgrimage to theHasedera temple. In chapter three, Ukihune’s meeting with Kaoru and Ninomiya isalso believed to be a blessing from the pilgrimage of worship to the Hasedera temple. It is found that Pilgrimages in the Tale of Genji are major spatial devices thatdepict meeting, parting and reunion of the main characters, and are foreshadows thatinform the prayer's anticipation for the divine response as well. In conclusion, a pilgrimage in Monogatari literature in the Heian period is oneof the main motifs that signifies relationships of main characters and develops theliterary work's major themes.

이 글은 설화 <전생의 인연으로 부부가 된 중과 이[蝨]와 돼지>를 중심으로 전생론에 대한 새로운 해석을 시도하였다. 설화 전승주체들의 발언이나 독특한 방식으로 설화를 기억하는 사례를 통해, 부부갈등 설화 속 전생 화소는 ‘막강한 운명에 대한 체념’을 강화하는 역기능을 발휘할 수 있다는 점을 확인하였다. 본고는 이 점에 문제를 제기하고, 이 설화 속 주인공이 품은 “왜?”라는 질문을 시작으로 이어지는 진중한 사유의 과정이야말로 좌절 속에서 극복의 가능성을 찾아내는 구비설화의 본질적 가치라고 주장한 것이다. 그리고 또 한 편의 각편 사례를 들어, ‘전생 발견하기’ 화소가 이 설화에서 ‘존재와 삶을 스스로 선택할 수 있는 계기’로 의미하고 있음을 논하였다. 설화와 전생 화소에 이러한 해석은 운명에 대한 수동적 태도나 비극적 운명을 신념화하는 비관과는 달리 삶에 대한 긍정과 주체성인데, 이는 고정된 자아를 고집하지 않는 불가의 무아윤회론으로 풀이될 수 있었다. 이에 본고는 설화 속 주인공의 변화를 ‘전생 발견하기’ 과정을 ‘“왜?”라는 질문을 던지고, 나와 아내의 존재를 사유하기 시작함 → 현존재적 ‘나’의 기억(혹은 인지)이 지닌 한계를 인정함 → 나와 아내의 존재를 재규정하고, 새로운 실존으로 거듭남’의 사유 과정으로 분석하였다. 설화의 서사 맥락에 따라 이러한 사유의 과정을 경험하는 것이 전생 화소를 포함한 부부갈등 설화의 효용성을 확인하는 문학치료 활동이 될 것이다.

This paper tried to interpret new phenomenon in the narrative focusing on the tale. People telling about this story understood it in the way of recognizing and resigning the power of powerful destiny. This article poses a problem to that point. The male character begins the question "why?" And experiences a process of thoughtful thought. And he finds out his past life and pioneers his destiny. The find past life in this tale, it means 'an opportunity to choose oneself and life for themselves'. This can be interpreted as Samsara of Buddhism that does not insist on a fixed self. Experience of this process of reasoning according to narrative context of folktale will become literary therapy activity confirming the effectiveness of marital conflict narrative including the former motifs.

본고는 ‘꾀쟁이 하인’의 최초 기록인 <외쪽의 꾀>를 기본 텍스트로 하여, 한국과 몽골의 ‘꾀쟁이 하인’ 설화의 화소(話素, motif)를 비교했다. 한국 설화 <외쪽의 꾀>와 몽골 설화 <사냥을 해서 공을 세우다>, <서낭나무에 묶여 고질병을 고치다>, <대머리 일곱 명과 모쯔고르>에 공통적으로 나타나는 화소는 ‘자신에게 불리한 글 내용 바꾸기’, ‘속박되어 나무에 매달리기’, ‘제3자를 이용해 나무에서 탈출하기’, ‘비현실계로 가해자 속이기’, ‘가해자 살해와 가해자의 딸(또는 재산) 차지하기’ 등이었다. 이러한 공통 화소가 구체적인 이야기에서 실현될 때는 나라별로 약간의 차이가 있었다. 하지만 이런 차이에도 불구하고, 한국과 몽골의 설화는 서로 비슷한 화소를 공유했고, 어떤 경우에는 그 화소의 배열도 비슷했다. 즉, ‘화소 존재의 친연성’과 ‘화소 배열의 친연성’이라는 특징을 확인할 수 있었다. 이러한 화소의 친연성(親聯性, affinity)이 구비문학의 전승과 연구에 시사하는 바는 네 가지였다. 첫째, 한국과 몽골의 ‘꾀쟁이 하인’ 설화는 전파에 의해 생성되었다고 추측할 수 있다는 것이었다. 둘째, 한국 ‘꾀쟁이 하인’ 유형에서 상전(上典) 살해의 화소는 몽골 설화의 영향이 큰 것으로 보아야 한다는 것이었다. 셋째, 한국 설화는 신분적 가치를 중시하고, 몽골 설화는 물질적 가치를 중시한다는 것이었다. 넷째, 이야기 전체의 전파가 아니라, ‘화소의 전파’를 상정할 수 있다는 점이었다.

This study consider the motifs in ‘tricky servant’ of Korea and Mongolia comparatively, by using basic text <Oezzok’s Tricks>, the earliest record of ‘tricky servant’. It is common motifs in Korean <Oezzok’s Tricks> and Mongolian <Performing a Meritorious Deed by Hunting>, <Curing by Binding Shaman’s Tree>, <Seven Baldheads and Mozgor>: changing unfavorable writing to oneself, hanging from a tree to be bound, escaping from a tree by using a third person, tricking attacker by unreality, murdering attacker and taking possession of attacker’s daughter(or property). There are a few differences from country to country as the common motifs are realized in each version. Despite these gaps, however, Folktales of Korea and Mongolia share similar motif each other, sometimes including similar sequence of motif. That is, ‘affinity of motif existence’ and ‘affinity of motif sequence’ are identified in them. This affinity of motif has four implications to transmission and study of oral literature. First, folktales of ‘tricky servant’ in Korea and Mongolia are supposed to have created by diffusion. Second, motif of ‘murdering attacker master’ in ‘tricky servant’ type of Korea is deeply influenced by Mongolian Folktales. Third, Korean folktale focuses on positional value and Mongolian Folktales on material value respectively. Lastly, diffusion of motif rather than diffusion of whole story can be supposed.

이 연구는 제주신화를 소재로 하는 동화콘텐츠인 「아버지를 찾아서」와 「마두의 말씨앗」을 대상으로 하여, 부친탐색담의 현재성 투영 양상을 살펴보았다. 먼저 제주신화 < 천지왕본풀이 >, < 초공본풀이 >, < 이공본풀이 >의 부친탐색담은 ``부친의 부재 - 부친탐색의 계기 - 부친탐색의 여정 - 부친과의 조우 - 부친의 임무부여 - 부친능력 계승``의 과정으로 나타나고 있었으며, 내적인 측면에서 주인공 개인의 근원에 대한 인식을 통한 정체성 찾기로, 외적인 측면에서 불완전한 사회 구조를 극복하는 사회관계 회복의 원형으로 파악할 수 있었다. 이 중 < 이공본풀이 >를 소재로 하는 「아버지를 찾아서」는 개인의 성취와 공동체 회복의 대립의 양상을 통해, 「마두의 말씨앗」은 소통을 통한 공동체의 관계 회복에 따른 성장의 가능성을 보여주면서 공감대를 얻을 수 있는 현재성을 투영하고 있음을 알 수 있었다.

This study examined reflecting aspects of the Finding Father story`s nowness based on fairy tales < Searching for Father > and < Madu`s talk-seed > which have Jeju myth motif. First of all, the Finding Father story of Jeju myths, < Chonjiwang Bonpuri >, < Chogong Bonpuri > and < Igong Bonpuri > show ``absence of father - opportunity of search - journey of search - encountering with father - father`s performance of duty``. The Finding Father story could be understood finding identities through the individual origin of main character in the inner side and overcoming an incomplete social structure which is an archetype of social relationship recovery in the outer side. Through the individual achievement and a community recovery of aspect of conflict, < Searching for Father > with < Igong Bonpuri > motif and < Madu`s talk-seed >, showing a possibility of growth by the relationship recovery through communication reflect the nowness which can get a bond of sympathy.