Earticle

본고는 『北京大學藏秦簡牘 壹』에 수록된 ｢祓除｣를 대상으로 의례의 대상과 수행자, 수행 방법 및 매개를 분석하여 이 문헌의 의례 수행 구조와 재앙 해소 방식을 밝히고자 하였다. 개별 난해 구절에 새로운 판독안을 제시하거나 구체적인 의례 체계를 복원하기보다, 정리본과 기존 주석에 의거하여 각 구절의 문맥적 기능과 개인의 부정적 상태가 祓除의 대상으로 구성되고 처리되는 과정을 검토하는 데 중점을 두었다. ｢祓除｣의 제1부는 거처·가정·생산·자손·이동·재물 획득 등 생활 전반의 ‘不宜’와 ‘不利’를 진술하고, 靈巫의 점복을 통하여 이를 ‘解舍祓除’가 필요한 상태로 판정한다. 이어 靈巫가 재계하고 정결한 옷을 갖춘 뒤 祓除를 시행하며, ‘百鬼莫不許’라는 귀신의 허락을 나타내는 선언으로 마무리된다. 제2부는 갓난아이부터 노년까지의 생애 범위를 설정하고, 어린 시절과 장성한 시기에 겪은 위험 및 그 이후 혼백과 행동에 나타난 불안정한 상태를 祓除의 대상으로 제시한다. 이어 上帝 喬子는 工祝에게 불·공간·햇빛·비를 결합한 구체적인 수행 방법을 전수하고, 그 방법은 특정한 대상자에게 적용된다. 제3부에서는 정결한 수탉의 외형과 행동 및 감지 능력을 묘사한 뒤 이를 ‘義雞’로 명명한다. 이어 義雞를 매개로 ‘折孽’·‘不祥’을 제거하고 ‘群祟’를 축출하며 ‘疾疢’에 대응한 뒤, 이후의 해악을 차단하고 대상자가 ‘義雞之福’을 받는 과정을 제시한다. 세 부분은 의례 대상과 수행자 및 매개에서 차이를 보이며 각각 독립적인 결말을 지니므로, 실제 의례에서 순차적으로 시행된 하나의 고정된 절차로 단정하기 어렵다. 그러나 개인의 생활·몸·혼백과 행동에 나타난 부정적 상태를 祓除의 대상으로 구성하고, 점복과 정결, 수행 방법의 전수, 물질적 매개와 공간·자연조건을 통하여 이를 처리한 뒤 귀신의 허락 또는 福의 수용으로 마무리한다는 공통된 방향을 지닌다. 따라서 北大秦簡 ｢祓除｣는 다양한 부정적 상태를 의례적으로 식별하고 각기 다른 수행 방법과 매개를 통하여 처리하는 秦代 祓除 의례의 문서 형식과 수행 논리를 보여주는 자료로 평가할 수 있다.

This study examines the “Fuchu” (祓除) text included in the Peking University Qin Bamboo Manuscripts to clarify the structure of its ritual performances and the methods used to avert calamity. It focuses on the ritual targets, practitioners, methods, and media recorded in the text. Rather than proposing new readings of difficult passages or reconstructing a specific ritual system, the study draws on the published transcription and existing annotations to examine the contextual function of individual passages and analyze how various negative conditions affecting an individual are defined as targets of fuchu and subsequently addressed through ritual means. The first section of the text describes bu yi (不宜, “unsuitability”) and bu li (不利, “disadvantage”) in a wide range of life activities, including residence, household formation, production, descendants, movement, and the acquisition of wealth. Divination performed by the lingwu (靈巫) determines that these conditions require ritual intervention. After fasting, purifying himself, and putting on clean clothing, the lingwu performs fuchu for the individual, and the section concludes with a declaration that all the spirits have granted their approval. The second section traces a life course from infancy to old age and identifies dangers encountered during childhood and adulthood, along with unstable conditions subsequently manifested in the hun and po souls and in behavior, as targets of fuchu. Shangdi Qiaozi (上帝 喬子) then transmits to the gongzhu (工祝) a specific method combining fire, spatial settings, sunlight, and rain, which is applied to a particular individual. The third section describes the appearance, behavior, and sensory abilities of a purified rooster before designating it as the yiji (義雞). Using this ritual medium, the practitioner removes faults, calamities, and inauspicious influences; expels harmful forces, and addresses illness. Subsequent harm is then blocked, and the individual receives the blessing of the yiji. The three sections differ in their ritual targets, practitioners, and media, and each has its own conclusion. They should therefore not be regarded as a single fixed procedure to be performed sequentially. Nevertheless, they share a common logic: negative conditions affecting an individual’s life, body, hun and po souls, and behavior are defined as targets of fuchu; these conditions are addressed through divination and purification, the transmission of ritual methods, material media, spatial settings, and natural forces; and the process concludes either with the approval of the spirits or with the reception of a blessing. The “Fuchu” text thus provides important evidence for the textual form and performative logic of Qin-period fuchu rituals, in which diverse negative conditions were identified and treated through different ritual methods and media.

저승혼사굿은 미혼 죽음으로 인해 비롯되었다고 여기는 결핍을 보완 또는 해소하고자 펼치는 굿이다. 영혼결혼은 가장 인간적이면서도 비현실적인 의례 방식이다. 죽은 자를 살아 있는 사람처럼 꾸며서 혼례를 치르는 혼사굿은 그 형식과 방법 모두 중층적이다. 따라서 그 굿이 어떻게 구성되어 있는지, 어떤 방식으로 연행되는지 살필 필요가 있다. 이번 연구를 위해 필자가 수집한 1990년대 후반의 현장 자료를 상세히 분석했다. 이 자료들은 요즘에는 보기 힘든 내용이 들어있고 해독 가능한 정보량이 많고 자료적 완결성이 있어서 가치를 인정할 만하다. 하지만 혼사굿 자료의 특이성과 자료 해석의 문제점 등을 고려해서 각 자료들이 해당 지역 또는 장르의 성격을 보여주는 고정적인 텍스트라고 단정하지 않고 전승자들의 설명, 다른 자료와의 비교 등을 통해 입체적으로 해석하고자 한다. 그동안 저승혼사굿 연구가 별로 없다 보니 다른 굿과 대비되는 특징을 제대로 파악하지 못했다. 저승혼사굿에서 가장 주목할 부분은 씻김굿 속에 혼례가 들어있다는 점이다. 그러므로 혼례가 굿의 어디에 배치되고 어떠한 방식으로 연행되는지 살필 필요가 있다. 이를 통해 혼사굿의 독특한 연행 양상을 파악할 수 있을 것이다. 또한 혼사굿에는 허새비가 필수적으로 등장하므로 허새비가 제의적․연극적으로 어떻게 재현되는지 살펴볼 필요가 있다. 특히 혼례가 단순한 재현이 아니라 망자의 의례적 인격 전환을 위한 핵심적인 과정이라는 점에 주목하여, 허새비를 활용한 혼례 연행의 구체적인 양상을 분석하고자 한다. 전안례․교배례․합근례․폐백 등 실제 혼례 절차의 재현 방식과 더불어, 합방 절차가 망자의 존재 상태를 전환하는 상징적 계기로 어떻게 기능하는지 중점적으로 검토할 것이다. 이를 통해 보이지 않는 영혼 결합이 어떤 방식으로 가시화되고, 참여자들에게 의례적 현실감을 부여하는지, 그 의미가 무엇인지 살펴보고자 한다.

Jeoseung Honsagut is a ritual performed to compensate for or resolve the deficiency caused by an unmarried death. Spirit marriage may be understood as a ritual form that is at once deeply human and fundamentally unreal. In this rite, the deceased are treated as if they were living and are made to undergo a wedding ceremony, resulting in a structure and procedure that are multilayered in nature. Accordingly, it is necessary to examine how this ritual is structured and how it is performed. This study is based on a close analysis of field data collected by the author in the late 1990s. These materials contain elements that are rarely observed today and possess considerable academic value due to their richness of interpretable information and overall completeness. At the same time, given the particularity of honsagut materials and the challenges inherent in their interpretation, the methodological approach and analytical framework of this study have been reconsidered. Rather than treating each dataset as a fixed text representing a specific region or genre, this study adopts a contextual and comparative approach, incorporating informants’ explanations alongside cross-references to related materials. As relatively little research has been conducted on Jeoseung Honsagut, its distinctive features in relation to other ritual forms have not yet been sufficiently clarified. One of its most salient characteristics is the incorporation of a wedding ceremony within the structure of ssitgimgut. It is therefore necessary to examine where the wedding is positioned within the ritual sequence and how it is performed. Such an analysis allows for a clearer understanding of the distinctive performative aspects of honsagut. In addition, since a heosaebi (ritual effigy) appears as an essential element, attention must be given to how it is represented both ritually and theatrically. In particular, this study focuses on the fact that the wedding is not merely a reenactment but constitutes a central process of meaning-making that enables the ritual transformation of the deceased’s identity. It analyzes the specific modes of wedding performance employing the heosaebi, including the enactment of formal procedures such as jeonanrye (formal presentation), gyobaerye (mutual bowing), hapgeunrye (sharing of ritual drinks), and pyebaek (post-wedding offering). Furthermore, it examines how the final stage of conjugal union symbolically functions as a decisive moment that transforms the ontological status of the deceased. Through this analysis, the study elucidates how the invisible union of spirits is rendered visible and how this process generates a sense of ritual reality for participants, thereby clarifying its broader significance.

The purpose of the study was to examine counter-ritual features of Byulshin-Gut and disclosed that such opposition made ritual transmission of a new community possible by meeting with festival performance structure. The opposition in Byulshin-Gut doesn’t mean only opposition to political power. It is also opposition to norms, system and poverty. It leads community in daily life restricted to distinction between the sexes, to position and etiquette and to honor and poverty to non-daily festival. Counter-ritual attributes of Byulshin-Gut can be arranged as follows. First, through magnification of scale, it makes it possible to unity the subjugated class. As we can see through that it was crowded with bystanders, it magnified and reproduced authority and press of the subjugated class by attracting a lot of voluntary participants with organizational participants. The subjugated class performed an exorcism since the power of the subjugated class was growing up partially. Second, as a form of positive opposition, they criticized and satirized the ruling powers. Its form belonged to the ruling powers, but its contents belonged to the subjugated class. They made a Gut by accepting ‘ritual’ under pressure of the ruling powers and putting their contents. They also filled up their contents by borrowing norms and language from the ruling class in diverse performances as a major content of Gut. Such results of counter-ritual appear to be a reform of community. It is a new-organized community, not the former community. Of course, in the position of the subjugated class, daily life returned again is not glad unconditionally. However, daily life at this time is not the same as the former one. Namely, through Byulshin-Gut, they are reformed to be an existence to dream order of their village where they were an owner and communitas of ritual revolt in daily life.

본 연구는 넷플릭스 오리지널 애니메이션 「케이팝 데몬 헌터스」의 공연 장면을 대상으로 빅터 터너의 ‘사회적 드라마’ 이론(위반-위기-교정-재통합)이 작품 서사와 미장센 속에서 어떻게 의례적으로 수행되고 시각화되는지를 규명하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본 연구는 첫째, 공연 장면과 사회적 드라마 이론의 대응 양상 규명, 둘째, 단계 전환의 시각화 미장센 분석, 셋째, 주인공의 정체성 변환과 재통합의 표식 도출을 연구문제로 설정하였다. 연구 방법으로는 미장센 분석을 토대로 굿의 의례 수행성과 공연 서사를 질적으로 비교·분석하였다. 그 결과 첫째, 공연은 위반-위기-교정-재통합의 사회적 드라마 이론에 정확히 대응하고 있으며 특히 위기 국면에서 부정적 커뮤니타스의 양면성이 강조되는 점이 확인되었다. 둘째, <Take Down>의 붉은 조명과 로우 앵글 등은 위기를 형상화하고, 금빛·푸른 기운과 백색 의상은 치유와 질서 회복을 시각화한다. 셋째, 주인공은 인간성과 악마성을 통합해 재탄생하였으며 팬덤과 함께 질서를 재구성하는 공동체적 재통합을 완성하였다. 이와 같은 분석은 본 작품이 K-POP 공연이라는 형식을 통해 사회적 갈등 해소와 정체성 수용의 과정을 의례적 치유 서사로 전환하고 있음을 시사한다. 본 연구는 사회적 드라마-굿-미장센을 통합하는 분석 틀을 제시하며, 향후 관객 수행성 및 타 장르 비교 연구의 확장 가능성을 제안한다.

The purpose of this study is to examine how Victor Turner’s theory of Social Drama (Breach, Crisis, Redressive Action, and Reintegration) is ritualistically performed and visualized within the narrative and mise-en-scene of the Netflix original animation K-Pop Demon Hunters, with a specific focus on its performance scenes. To achieve this, the study established three research questions: first, the correspondence between the performance scenes and the Social Drama theory; second, the analysis of mise-en-scene visualizing the transitions between phases; and third, the derivation of markers regarding the protagonist Lumi’s identity transformation and reintegration. Methodologically, this study qualitatively compared and analyzed the ritual performativity of Gut (Korean shamanistic ritual) and the performance narrative based on mise-en-scene analysis. The results of the analysis are as follows: First, the performance sequences correspond precisely to the structure of Social Drama (Breach-Crisis-Redressive Action-Reintegration), with the “Crisis” phase specifically highlighting the ambivalence of negative communitas. Second, visual elements such as the red lighting and low-angle shots in the track “Take Down” visualize the crisis, whereas golden/blue auras and white costumes symbolize healing and the restoration of order. Third, Lumi is reborn by integrating her humanity and demonic nature, achieving a communal reintegration that reconstructs the social order alongside the fandom. These findings suggest that K-Pop Demon Hunters transforms the processes of social conflict resolution and identity acceptance into a ritualistic healing narrative through the format of K-Pop performances. Ultimately, this study proposes an integrated analytical framework combining Social Drama, Gut, and mise-en-scene, while suggesting future research possibilities regarding audience performativity and comparative studies with other genres.