Earticle

이 연구는 한국 리얼리티 프로그램이 중국에서 수용되는 양상에 관해 논의하고자 하였다. 이를 위해 이 연구는 중국 호남TV가 수입한 한국 MBC의 음악 서바이벌 리얼리티 프로그램인 <나는 가수다>와, 상해 동방TV가 수입한 한국 tvN 케이블 방송의 스타 해외여행 리얼리티 프로그램인 <꽃보다 누나>에 대한 미디어 산업적 분석을 실시하였다. 또한 텍스트 분석을 병행해 이 두 프로그램이 중국 수용자들에게 소구하고 인기를 얻게 된 요인들, 그리고 그 이면에서 작동하고 있는 중국의 경제적, 사회적 문제들에 관해 비판적으로 논구하였다. <나는 가수다>의 텍스트는 경연자, 매니저, 사회자, 청중 평가단, 경연 규칙, 서사 방식 등의 범주화를 통해 분석하였고, <꽃보다 누나>는 출연자, 제작진, 여행 규칙, 여행지, 서사방식 등으로 나누어 설명하였다. 텍스트 분석을 통해 오늘날 중국 사회에 만연한 불공정한 경쟁, 자기 계발 열풍, 미디어를 통한 관음증적 욕망의 충족, 그리고 힐링에 대한 현대 중국 사회와 중국인들의 갈망이 프로그램의 상업적 성공이나 인기 요인은 물론, 사회적 상상이나 담론의 재구성과 무관하지 않음을 알 수 있었다.

This study aims to analyze the acceptance of South Korean Reality TV Programs in China. In order to achieve this purpose, <I Am a Singer> and <Sisters over Flowers> were selected as the representative of South Korean Reality TV Programs. An media industrial analysis of the selected programs and close textual analysis about the programs were implemented. Through this, the reason for two programs' success and popularity in China and pertinent economic and social problems in contemporary Chinese society were discovered and discussed. For <I Am a Singer>, especially the participated singers, the managers, the MC, the audience judges, the survival rule and the narrative were analyzed, while for <Sisters over Flowers>, the actors, the staffs, the travel rule, the travel destinations and the narrative were discussed. One may argue that such social issues as excessive competition, emerging self-help phenomenon, the culture of voyeurism and popular desire for healing in today's Chinese society are mainly due to the distorted economic and social structural issues and political corruption.

이 연구는 청년세대의 자기인식과 이를 둘러싼 사회문화적 담론을 매개하는 텔레비전 포맷의 등장과 수용을 신자유주의라는 경제적 문맥에서 탐색하고자 하였다. 이를 위해 이 연구는 새로운 리얼리티 TV의 형식인 쿡방과 집방을 사례로 이들의 콘텐츠적 특성과 힐링, 멘토링 문화, 그리고 자기계발 담론 등과의 연관성을 살펴보고자 했다. 분석을 위해 우선 선행 연구를 통해 리얼리티 TV 프로그램의 정의를 살펴보고 쿡방과 집방을 이 장르로 이해할 수 있는 이유를 논의하고 있다. 이를 토대로 이 프로그램들이 신자유주의 체제 하 청년세대의 음식과 주거를 둘러싼 소비문화를 어떻게 재현, 매개, 재구성하는지에 초점을 두어 분석하고 있다. 연구 방법으로 청년 14명을 대상으로 한 심층 인터뷰를 통해 리얼리티 TV 프로그램의 수용 경험을 채집하였다. 청년들은 쿡방과 집방의 수용과 전유를 통해 신자유주의 하 치열한 경쟁과 반복적 일상을 창의적으로 전유하면서도 동시에 기업가적 자아로 거듭나거나 이러한 신자유주의적 가치를 내면화하기도 했다. 이들은 프로그램의 수용을 통해 현실에서의 곤고한 삶에 대한 대리만족을 느끼거나 이것이 과잉이거나 물신화한 소비로 연결되는 문제에 대해 비교적 정확하고 성찰적인 문제의식을 갖고 있으면서도 힘겹고 여유 없는 일상에서 삶을 지속하는 기제로 이러한 리얼리티 TV 프로그램을 소비하고 있었다. 이러한 수용의 양상은 삼포세대로 대변되는 청년 문제를 포함해 신자유주의의 구조적인 모순을 인식하는 청년들에게도 나타났으며, 이들은 쿡방과 집방의 시청을 통해 적극적이고 능동적인 저항이나 정치적, 문화적 실천 대신 현실과 일상에 순응하는 일면을 보여주고 있었다.

This study examines young generation’s self-awareness and the sociocultural phenomenon of young people fulfilling their needs and desires, both economic and cultural, through the consumption of media. In doing so, this study particularly explores the ‘cookbang’ and ‘jipbang’ as a form of reality tv program, and examines the features of these shows, especially in conjunction with ‘healing’ and ‘mentoring’ phenomena represented in diverse media texts and social discourses. Also, this study utilizes neoliberalism and Foucault’s notion of governmentality as theoretical backdrops to contextualize our discussion. We investigate the relationship between young generation’s consumption of reality tv shows and actual consumption of food and housing. Interviews with fourteen youths who are committed to, or watch the reality tv programs on a regular basis were conducted to collect qualitative data. Although the everyday life of young generation varies, young people tend to have more common and self-reflective thinking about their life and current Korean society, by creatively watching and appropriating the ‘cookbang’ and ‘jipbang’. Although the young generation has critical attitude and mind toward these reality tv shows, they tend to watch them regularly. Furthermore, many respondents have tried cooking and housing, in ways portrayed in, and introduced by these programs. This shows that young people recognize the structural contradictions related to a series of economic and social problems they experience today. At the same time, they tend to trivialize or privatize fundamentally systemic and structural issues and adapt to harsh reality without more active resistance, effective political actions, or other cultural practices, by consuming the ‘cookbang’ and ‘jipbang’.

[목적] 본 연구는 골프 TV 프로그램 시청 동기, 채널 몰입, 채널 충성도 간에 인과 관계를 규명하고, 시국에 걸맞는 프로그램 설정에 기초적 자료를 제공하는데 목적이 있다. [방법] 연구 대상은 골프 TV 시청자를 대상으로 총 328명 을 표본으로 사용하였다. 자료처리는 SPSS 21.0과 AMOS 21.0을 이용하여 빈도분석, 확인적 요인분석, 신뢰도 분석, 상관관계 분석, 구조모형(SEM)을 실시하였다. [결과] 첫째, 시청 동기는 채널 몰입에 정(+)의 영향을 미칠 것으로 가 설 H1은 부분적으로 채택되었다. 둘째, 채널 몰입은 채널 충성도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 가설 H2는 채택되 었다. 셋째, 시청 동기는 채널 충성도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 가설 H3은 부분적으로 채택되었다. [결론] 포 스트 코로나 시대의 미디어의 역할과 이를 통해 얻고자 하는 것은 무엇인가? 에 대해 소비자들의 심리를 들여다보고, 마주한 환경과 시청자의 구체적인 시청 동기, 채널 몰입, 채널 충성도에 관계에 대한 마케팅 전략 수립이 동반되어야 하며, 제한되는 현시점에서 골프 TV 프로그램은 대안으로 활용도가 높다 판단된다.

[Purpose] The purpose of this study is to investigate the causal relationship between golf TV program viewing motivation, channel immersion, and channel loyalty, and to provide basic data for program setting appropriate for the current situation. [Method] A total of 328 people were used as a sample of the study subjects for golf TV viewers. For data processing, frequency analysis, confirmatory factor analysis, reliability analysis, correlation analysis, and structural model (SEM) were performed using SPSS 21.0 and AMOS 21.0. [Result] First, Hypothesis H1 was partially accepted that viewing motivation has a positive (+) effect on channel immersion. Second, hypothesis H2 was adopted as channel immersion has a positive (+) effect on channel loyalty. Third, the viewing motivation has a positive (+) effect on channel loyalty. Hypothesis H3 was partially accepted. [Conclusion] What is the role of media in the post-corona era and what are we trying to achieve through it? It is necessary to look into consumers' psychology about Also, golf TV programs are considered to be highly useful as an alternative at this point in time when game viewing is restricted.

본 연구는 tvN 리얼리티 프로그램 <삼시세끼>의 음식 준비와 요리과정을 기호학 방법들로 분석하여 음식준비, 요리과정 및 공유가 함의하고 있는 사회문화적 의미를 고찰하였다. 한국 사회에서 음식의 의미는 단순히 허기를 채우기 위한 생존 수단이 아닌다양한 추억과 감정 및 개개인의 정체성이 반영되는 것으로 전제하면서, <삼시세끼> 라는 프로그램이 하나의 트렌드로 자리 잡게 되었는지 검토하였다. 분석방법으로는통합체분석, 계열체분석, 행위주분석, 정념분석 등을 활용하였고, 레비-스트로스의 요리 삼각형 개념을 적용하였다. 분석 결과, 농어촌이라는 공간에서 진행되는 음식 리얼리티 프로그램을 통해 한국 사회에 일일삼식의 의미를 재조명하였고, 음식을 통해 공동체내에서 소통하는 사회문화적 의미를 음미하였다. 특히 함께 음식을 준비하고, 만들며, 만든 음식을 나누는 협력과정을 통해 각각의 과정에 내재된 즐거움의 의미를 부각시켰다 이는 음식을 준비하고, 만들고, 나누는 과정이 힘들고 성가신 일이 아니라즐거움을 생성하며 동시에 공동체 의식을 제고하는 과정임을 상기시켰고, 현대인들이잃어버린 일일삼식의 의미와 음식의 일상성의 의미를 숙고하게 해주었다.

The purpose of this study was to investigate formats and contents of a TV reality program of tvN, <Three meals a day>, and discuss cultural meanings of such program in the Korean society. The authors concerned narrative structure of the program, paradigmatic relations of main characters, dichotomous structures of conflicts and struggles, multi-layer structures of emotions, and speculated meanings of preparing and cooking in the Korean society according to concepts of Levi-Strauss's. As the main research object, the authors selected the TV reality program of tvN, <Three meals a day>, which represented to prepare and cook meals three times per day by main characters at a farming village or a fishing village. They collected three episodes of programs from such farming village or fishing village separately. They analyzed such episodes of programs by various semiotic research methods such as 'narrative analysis', 'sequential analysis', 'syntagmatic analysis', 'paradigmatic analysis', 'actional agent analysis', and emotional analysis of Greimas's. It was firstly found that the program expressed pleasure and enjoyment of preparing and cooking meals three times per day, even though such pleasure and enjoyment could not be actualized in the real lives. Secondly, it represented a kind of cooperative sprit of main characters to prepare and cook a meal even though one person - a woman or a professional cook - could prepare and cook in the real life. Thirdly, it indicated that the cooking would be a sort of collective work if there were no professional cook, while the cooking would be a professional job if there were a talented people or a professional cook. Fourthly, it turned out that Korean foods outnumbered by soups and boiled types would reflect previous tough circumstances and lack of food suppliants in the Korean society. It concluded that this reality program tried to recognize meanings of preparing and cooking a meal everyday, reconsider pleasure of cooking, and speculate cultural meanings from cooking foods.

본 연구는 육아 리얼리티 TV프로그램 <아빠! 어디가?>를 시청한 대학생들이 각자의 부성 경험을 투영해 프로그램을 어떻게 수용하는지 살펴본 연구이다. 심층인터뷰에 참여한 20대 남녀 대학생 11명은 이 프로그램을 치유문화의 일부로, 부모노릇을 위한 학습도구로 수용하려는 경향을 보였다. 즉 가부장적 부성 경험을 한 수용자들은 아버지의 미숙한 역할에 대한 오해를 풀고, 자신이 수행할 아버지 역할에 대한 불안감을 떨치고 자신감을 형성하는 긍정적 측면이 있었고 육아와 아버지 역할을 학습하는 경향을 보였다. 3포시대의 불안한 20대들은 이 프로그램이 일상의 육아와는 다른 차원이라는 점에서 부성 담론을 왜곡시킬 수 있다는 비판적 관점 보다 위안을 주는 담론으로 받아들인다. 또한 가부장성이 약한 가정의 수용자들은 가족이 함께 이 프로그램을 시청하였고 가부장성이 강한 가정에서는 가족 시청을 하지 않는(못하는) 경향이 두드러졌다. 대학생 수용자들은 모성이 일상에서 상존하고 모성의 절대적 존재가 강조되는 현실에서 따뜻한 부성애를 보여준다는 점에서 위안을 얻는다고 평가했다. 이들은 가부장성을 무너뜨리고 아이들과 공감하는 프로그램 속 아버지 노릇을 학습하면서 과거, 아버지와의 경험을 투영하고 현재, 자신의 아버지를 이해하고 미래의 자신이 이루게 될 반(反)가부장적인 따뜻한 가정에 대한 판타지를 충족하고 있다고 볼 수 있다. 응답자들은 이 프로그램을 통해 행복한 결혼과 따뜻한 가정에 대한 불안감과 결핍을 수용하고 틈을 메우고자 했다. 이 같은 부성 담론은 국가가 책임져야 할 사회문제를 가족에게 전가시킬 수 있다는 점에서 비판적 수용이 필요하다.

Daddy! Where Are We Going?, is a popular reality TV program intended to revitalize fatherhood in Korean society. This study examines how eleven university students in their 20’s encode this program as its fans, reflecting their own fatherhood experience. As a result of their in-depth interviews, students have their own definitions on the program, which can be interpreted as reflection of their own experience on fatherhood. Most of students identify themselves with one of the peoples in the program. Their fathers are in their 50’s, which means that they were grown under the patriarchal environment. Five students of the students participating in the interview have very patriarchal fathers, and they dredged up their memories of oppressive childhood. Even though some of them overcome or heal rupture with their fathers, they still feel some difficulty in communicating with their fathers. However, the students could understand their fathers’ love and their patriarchal backgrounds, watching this program Daddy! Where Are We Going?. The students enjoy the program as a guideline for fathering or choosing a spouse, a healing program, or a program to make realize thoughtful and caring minds through the children in the program. The interviewees are at an age characterized by uneasiness. They encode this TV program in terms of healing discourses, rather than as a text about distorted fatherhood. They want to learn from the program some ways in which they can become caring and devoted fathers, and see in the program a narratives of how to be good parents when they are older. For some, the program also help to provide some consolation for the lack and anxiety in their own lives. They do not encode the program as representing the style of fatherhood in terms of familism. This is despite the fact that familism is often seen as a problematic ? element of capitalism, as it can be represented as a solver of social inequality and conflict. The interviewees do not understand that familism can be seen as a problem-solver, instead of the State and this kind of TV text can construct familism.

본 연구는 <아빠!, 어디가>(MBC), <슈퍼맨이 돌아왔다>(KBS2) 두 가지 육아 리얼리티 프로그램의 시청동기가 이용자 만족과 재시청에 미치는 영향을 살펴보았다. 육아 리얼리티 프로그램의 시청동기는 '흥미로움', '출연아동들의 매력', '외로움 해소', '일상정서표현'의 4가지 요인으로 구성되었다. 시청동기와 TV 시청시간 및 육아 프로그램 시청시간과의 관계를 알아 본 결과, '출연아동들의 매력' 요인에 따라 육아 프로그램 시청시간이 통계적으로 유의미한 차이가 있었고, 흥미로움과 일상정서표현 요인은 시청만족에 영향을 주었다. 육아 프로그램의 재시청에 영향을 주는 요인은 육아 리얼리티 프로그램 시청시간, 흥미로움, 출연아동들의 매력, 일상정서표현인 것으로 나타났다. 향후 프로그램에 대한 만족도를 제고하기 위해 흥미와 재미를 느낄 수 있도록 프로그램을 기획하고 시청자들이 매력을 느낄 수 있는 출연자를 섭외할 필요가 있을 것이다.

This study investigates the impact of watching motives of parenting reality TV Program, <Dad! Where Are We Going?>(MBC), <Superman is Back>(KBS2) on user satisfaction and rewatching. Viewing motives of parenting reality TV Program are found as 'interest', 'charm of children characters', 'relief of loneliness' and 'express everyday feelings'. The result shows that there is significant difference in watching time according to the factor of 'charm of children characters'. Also 'interest' and 'expression of everyday feelings' affect viewing satisfaction of viewers. It is necessary to plan interesting reality program and arrange attractive characters to improve viewing satisfaction of TV program.

이 논문은 부성회복을 모토로 부성애 키워드의 중심에 서 있는 리얼리티 TV 프로그램 <아빠! 어디가?>를 어떻게 수용하고 있는지, 수용자들이 바람직하게 여기는 부성은 어떤 모습이며 어떤 사회적 함의가 있는지 살펴 본 것이다. 방송국 공식 홈페이지 시청자 게시판의 의견 글을 분석텍스트로 삼아 캐롤린 미쉘(2007)의 통합적 수용방식의 모델로 분석한 결과, 수용자들은 의미의 외연적 수준에서 ‘명백한 수용(transparent mode of reception)’, ‘준거적 수용(referential mode of reception)’, ’미디어 매개 수용(mediated mode of reception)’을 하며 의미의 내연적 수준에서는 선호된 해독으로 ‘친구나 삼촌 같은 부성’을 추구하며 프로그램 출연아동들의 캐릭터의 매력(똑똑함, 의외성, 자유분방함, 순진성)에 매료되어 부성에 대한 환상을 갖고 있었다. 또한 여러 수용방식을 오가는 ‘복합적 수용(commuting reception)’을 하더라도 비판적인 담론적 수용(discursive mode of reception)은 하지 못했다. 수용자들은 억압과 훈육의 가부장적 부성보다 친구같이 놀아주는 부성을 바람직하다고 여기며 성차별적 자막이나 리얼리티 TV 기제인 관음적 요소 등을 오히려 재미 요소로 받아들이고 있다. 그리고 프로그램의 모티브인 ‘아빠와 자녀와의 여행’ 자체를 부성애 발현의 이벤트로 삼는다. 시청자 게시판의 수용자들은 리얼리티 장르답게 더욱 ‘현실 그대로의 자연스러움’을 제작진에게 요구하면서도, 텍스트의 “비현실성(자녀와 여행하며 놀아주는 아빠의 모습을 바람직한 부성으로 재현하는 한편 일상 속의 지난한 육아 문제는 외면함)”을 깨닫지 못하기에 반헤게모니적인 담론적 해독을 하지 못하고 있는 것으로 나타났다.

Daddy! Where Are We Going? is a reality TV program intended to revitalize fatherhood in Korean society. This study examines how the audience encodes this program and what they wish to see represented as desirable fatherhood in the media. It also explores how the representation of fatherhood has social implications today. Viewers’ opinions were analyzed from the show’s official bulletin board on the basis of a composite multi-dimensional model of audience reception (Michelle, 2007). It was found that most audiences encode the text by one of three modes of reception: “transparent,” “referential,” or “mediated.” The audience accepted Hall’s the preferred reading. Most viewers’ desirable image of fatherhood included viewing “fathers as friends or uncles”; and participants believe that they earn consolation and healing from the children’s qualities, such as intelligence, unexpectedness, dearness or creativity. Though participants demonstrated “‘commuting reception’”- they did not oppose the hegemonic thrust of the text. Meanwhile, even though “fathers as friends or uncles” was considered the desirable image of fatherhood, the audiences also found sexist subtitles or voyeuristic elements to be enjoyable or funny. They did not comprehend the “unreality” of the text, in which real fatherhood - parenting in reality- was not accurately represented. Finally anti-hegemonic discursive reception did not manifest in the audiences because they exhibited no understanding that the text isolates motherhood as well as fatherhood.

지금까지 특별한 주목을 받지 못했던 재혼이 최근 들어 지상파TV 드라마나 각종 버라이어티 프로그램의 주요 소재로 부상하고 있다. 이는 ‘이혼을 선택한 이들의 재 혼’에 대한 우리 사회의 시각이 달라지고 있음을 보여준다. 이 연구는 재혼을 주제 로 한 리얼리티 TV프로그램인 JTBC<꽃탕>에 대한 이야기 분석 및 담화분석을 통해 이성간 사랑과 재혼의 담론을 미디어가 어떻게 재현하고 있는지를 살펴보았다. 분석 결과 프로그램 출연자들 중 남성은 이혼을 당한 것으로서 불명예스럽게 여기는 반 면, 여성은 이혼을 행복을 찾기 위한 하나의 방법으로 선택한다는 것을 알 수 있었 다. 또한 재혼 시 원하는 배우자상으로 여성은 로맨틱한 남성일수록 자신을 평등하 게 대해줄 것이라는 낭만적 사랑에 대한 기대가 여전한 반면, 남성은 더욱 보수적인 아내 역할을 할 수 있는 여성을 원하고 있음을 보여주었다. 한편 프로그램 형식상 <꽃탕>은 남녀의 공개적인 짝짓기를 자연스러운 것으로 표현하려고 하지만 실제 내 용과 이야기 전개 과정에서는 출연자들에게 보다 보수적인 아내 상과 남편 상을 보여 주도록 구성되어있어, 의도성 여부와 상관없이 결혼과 재혼이 새로운 현대적 자아의 실현보다는 여전히 근대적 가정의 모습을 토대로 하고 있음을 보여주었다.

Remarriage, which hasn’t been paid much attention to before, is often mentioned these days in media such as TV dramas and variety shows. This shows that our society’s viewpoint on those trying to remarry is changing. This study is designed to analyze what kind of reasoning is used to represent the relationship between romantic love and remarriage by reality TV program <Kkottang, the second romance> shown on JTBC. This study will focus on the analysis of story structure and discourse. The story found four main elements, the notion of romantic love, the condition of actuality, the views on divorce, and the views on remarriage. Also, when they find the partner they want to remarry, the female members expect both romantic love and to be treated equally, especially by romantic guys. However, the male members want their partners to play a conservative role in their remarriage life. <Kkottang> which shows the behavior of their cast members, tried to make their superficial meeting seem spontaneous. But the contents of the program and the development of the story command that the cast members show an exoteric image of being husband and wife. This means that the views of marriage and remarriage in our society are based on the strict image of the modern family, not the contemporary self realization.

본 연구는 경쟁 리얼리티 프로그램인 MBC TV의 ‘나는 가수다’ 프로그램 내부의공간적 구조 및 관련 인터넷 게시판 담론이 내포하는 시간적 구조를 분석해서 그것이 지닌 함의가 무엇인지를 탐구해 본 것이다. 분석 결과 프로그램 내부에서는 ‘게임상황’, 즉 경연 룰에 의해 현실이라면 가능하지 않은 기성 가수의 탈락이 이루어지고, 외부에는 이에 대한 루머나 말들이 ‘현실의 담론’으로 자리하며 이와 같은 내부서바이벌 게임과 외부의 담론이 만나 재미와 관심을 불러일으키는 구조를 찾아낼수 있었다. 아울러 이 프로그램에서 리얼리티를 보증하는 것은 생방송이라는 시간적 특성이 아니라 녹화된 방송과 이를 둘러싼 담론 간의 상호작용에 있으며 이는 또 출연가수와 청중평가단 그리고 프로그램 시청자를 인위적으로 호명하는 이데올로기적 기능을 내포하는 것으로 해석되었다. 즉, 리얼하지 않은 시간임에도 리얼리티를 창출할 수 있는 메커니즘이 프로그램 내ㆍ외부에 자리하며, 게임의 룰에 의한 인위적 호명방식은 참여자는 물론 일반 시청자들에게 리얼리티에 대한 일종의 판타지를 제공하는 것으로 볼 수 있었다.

This study analyzed spatial structure in the text of reality TV program, ‘I am a singer’ and temporal structure in discourse of related internet bulletin board and examine their implication. The singers’ drop which is impossible in reality, in ‘imaginary game’ of program, becomes rumors or words for it,‘discourse of reality’, out of ‘imaginary game’. In other words, this program gives pleasure by combining internal (imaginary) survival game and external (realistic) discourse game and induce watching and interests. What guaranteeing reality is the interaction between recording broadcast and its discourse, not live broadcast’s temporal characteristics and it is analyzed to contain ideological function which calls names of signers, audience evaluating group taking a ballot deciding the drop and audience artificially in the frame of game. The meaning of this analysis is to investigate program’s structure which can create reality both in and out of the text, in spite of the unreal time. And, it means that artificial interpellation method by program-game rule provides the fantasy for a kind of reality.

소비자들은 저비용 항공의 출범과 해외여행에 대한 인식의 변화에 의하여 새로운 예능 방식을 요구하고 있다. 이에 본 연구는 리얼리티 여행 예능 프로그램의 시청동기(문화정보성, 오락성, 사회교류, 여가시간이용)가 시청만족도 및 방문의도에 미치는 영향과 시청자의 여행관여도의 정도에 따라 어떠한 영향 관계가 나타나는지에 대한 연구를 하고자함에 목적이 있다. 연구목적을 달성하기 위하여 가설을 설정 후, 리얼리티 여행 예능 프로그램을 시청한 경험이 있는 시청자를 대상으로 설문조사를 실시하여 연구가설을 검증하였다. 연구의 가설 검증 결과, 가설 1은 시청동기(문화정보성⋅오락성⋅사회교류)가 시청만족도에 정(+)의 영향을 미쳤으며, 가설 2의 경우 시청동기의 모든 요인은 방문의도에 긍정적인 관계가 있음을 증명하였다. 그리고 가설 3의 시청만족도는 방문의도에 정(+)의 관계가 있음을 알 수 있었다. 또한 가설 4의 여행관여도의 조절 정도에 따른 시청동기와 시청만족도 간의 영향관계에서는 문화정보성과 사회교류가 시청만족도에 (+)의 관계가 나타났다. 마지막으로 가설 5의 여행관여도의 정도에 따른 시청동기와 방문의도 간의 영향관계에서는 모든 요인이 관계가 없음으로 나타났다. 따라서 본 연구에서는 시청자의 휴가기간, 여행 경비, 비행시간 등의 여러 변수들이 방문의도에 영향을 미칠 것이라 판단하였다.

Consumers are demanding new forms of entertainment following the launch of low cost airlines and changes in their perceptions of overseas travel. The purpose of this study was, first, to examine the effect of viewing motivation (cultural information, entertainment, socializing, and free time) of a reality travel entertainment program on viewing satisfaction and visit intention. Second, the effect of viewing satisfaction and visit intention according to the viewers’ travel involvement was investigated. To that end, people who had watched a reality entertainment program were surveyed. As a result of the analysis, Hypothesis 1 showed positive effects of viewing motivation (cultural information, entertainment, and socializing) on viewing satisfaction. Hypothesis 2 showed that all factors of viewing motivation had a positive relationship with visit intention. Hypothesis 3 showed that there was a positive relationship between viewing satisfaction and intention to visit. In addition, in the influence relationship between viewing motivation and viewing satisfaction according to the degree of control of travel involvement (Hypothesis 4), cultural information and socializing showed a positive (+) relationship with viewing satisfaction. Finally, it was shown that all factors were not related in the influence relationship between viewing motivation and intention to visit according to the level of travel involvement of Hypothesis 5. Therefore, in this study it was assumed that variables such as the viewers’ vacation period, travel expenses, and flight times would affect the intention to visit.

본 연구는 연예인들의 구혼을 소재로 한 리얼리티 프로그램이 연애와결혼이라는 사회적 현실을 어떻게 매개하며, 그것이 갖는 사회·문화적 함의는 무엇인지를 탐구했다. 구체적으로 장르적 특성으로 인해 리얼리티 프로그램 <골드미스가 간다>가 연애와 결혼에 대한 서로 상충되는 담론을하나의 텍스트에 함께 재현하고 있으며, 수용자 역시 이중적 수용의 행태를나타냄을 주장한다. 즉 연애와 결혼을 둘러싼 가부장적이고 유교주의적인성 역할 이데올로기와 낭만적 사랑의 서사가 재현되는 한편, 이와 같은 지배담론에 대한 비판적 현실 성찰의 가능성이 하나의 텍스트 내에 공존하는 것이다. 본 연구가 탐구한 리얼리티 프로그램의 문화정치학이 보여주는 사회·문화적 함의는 미디어 텍스트 분석의 일방향적 접근에 대한 재고를 요청한다. 요컨대 대중문화 텍스트는 하나의 단일한 의미로 해석되고 풀이되어야만하는 경전이 아니다. 리얼리티 프로그램은 지배적 담론의 구성체로 읽힐 수도 있지만, 주류 담론에 대한 비판적 성찰을 보여줄 수도 있다. 그리고 리얼리티 프로그램의 장르적 특성은 이와 같은 이중적 의미의 정치를 가능케 하는 동인이 된다.

This study inquires to how a popular reality program mediates construction and deconstruction of ideological discourses of romantic love and marriage by employing both textual and reception analysis. Through Gold Miss is Coming, the present study explores social implications of reality TV that depicts celebrities' struggles, who are assumed as old maid, to meet and get marry to socially constructed ideal spouse. The present study argues that, due to exclusive characteristics of reality program, Gold Miss is Coming reveals ideological limitation by depending on typecasting, simplifying complex structural causes of social issues, and hence naturalizing romantic love myth and gender role ideology, and at the same time the program also provides ideological possibilities through presenting unscripted and less controlled performance of celebrities and ordinary people, critical reading of audiences who are accustomed to convention of reality TV, thereby bringing about subversion of hegemonic tales towards love and marriage. Current research proposes that alternative approach is required in understanding the cultural politics of reality TV. In sum Reality TV as a popular culture text is not a canonic text having fixed meaning and implications in society. Rather reality TV is a television genre where heterogeneous and different discourses are able to coexist.

본 연구는 공중파 방송사를 통해 방영중인 <슈퍼맨이 돌아왔다>, <오! 마이 베이비>, <아빠를 부탁해> 등 가족리얼리티 예능프로그램 시청이 현실유사성 지각과 가 족건강성 지각에 미치는 영향을 단계적으로 탐구하였다. 결혼 여부와 사회⋅경제적 계층소속감에 따라 이러한 영향에 차이가 있는지도 살펴보았다. 이를 위하여 성별, 연령별 비례할당방식에 근거한 무작위로 추출한 표본을 수집하여 온라인 설문조사 (N = 317)를 실시하였다. 연구결과, 첫째 가족리얼리티 예능프로그램 시청은 가족건강성 지각에 직접적으로 영향을 미치지 않았다. 둘째, 가족리얼리티 예능프로그램 시청은 현실유사성 지각을 매개로 가족건강성 지각에 간접적으로 영향을 미쳤다. 셋째, 결혼 여부에 따라 가족건강성 지각의 직⋅간접인 영향에 있어 차이는 없었다. 그러나 사회⋅경제적 계층소속감의 경우 차이가 있었다, 중상위 계층소속감을 가진 개인의 가족리얼리티 예능프로그램 시청이 현실유사성 지각을 경유하여 가족건강성 지각에 간접적으로 영향을 주었다. 넷째, 결혼과 사회⋅경제적 계층소속감에 따른 4개 집단 가운데 미혼⋅중상위 집단과 기혼⋅중상위 집단에서 가족리얼리티 예능프로그램 시청이 현실유사성 지각을 경유하여 가족건강성 지각에 간접적으로 영향을 미치는 것으로 나타났다. 끝으로 이론적⋅현실적 함의를 논의하였다.

This study investigated how TV family-reality entertainment programs have an effect on perceived family strength. It also explored roles of some variables such as perceived reality, marriage, and sense of socioeconomic status belonging in the process. A nationwide online survey(N = 317) was conducted with a stratified sampling. The study found the following. First, TV family-reality entertainment Programs don’t have a direct effect on perceived family strength. Second, TV family-reality entertainment programs have an indirect effect on perceived family strength, mediated by perceived reality. Third, TV family-reality entertainment programs don’t interact with marriage. Fourth, TV family-reality entertainment programs interact with sense of socioeconomic status belonging. In the middle- high group, TV family-reality entertainment programs have an indirect effect on perceived family strength, mediated by perceived reality. Theoretical and practical implications were discussed.

텔레비전은 기본적으로 ‘리얼리티’ 효과가 뛰어난 대중 매체이다. 텔레비전의 리얼리티는 테크놀로지에 의해서만 획득되었던 것은 아니다. 텔레비전과 같은 대중 매체는 대중들이 실제의 삶에서 느끼는 감정과 이성적 체험을 재현하고 인식시킴으로써, 대중들에게 텍스트의 ‘리얼리티’를 안겨줄 수 있다. 최근 텔레비전 방송에서 인기를 끌고 있는 예능 프로그램들 가운데에는 ‘리얼 버라이어티’라 불리는 장르의 프로그램들이 있다. 그 가운데 <무한도전>은 가장 먼저 ‘리얼 버라이어티’를 표방했을 뿐만 아니라, 가장 다양한 방법으로 ‘리얼리티’를 확보하고 구성하고 있는 프로그램이다. 본고는 <무한도전>이라는 프로그램을 통해 대중 매체 텍스트에서 리얼리티가 어떤 의미를 지니는지를 살펴보고, 실제 수용자들이 리얼리티를 느끼도록 만드는 세 가지 방법에 대해서 설명하였다. 첫째로는 매체를 감추고 현실을 투명하게 담아내는 방법이고, 두 번째로는 자기반영적으로 매체를 드러내는 방법을 활용하는 것이다. 마지막 세 번째는 현실세계를 향해 발언하고 풍자함으로써 현실을 재구성하는 방식이다. 이렇게 세 가지 방법을 활용하여 <무한도전>은 리얼리티를 다양하게 확보할 수 있었다. 지금까지 대중 매체의 리얼리티의 문제는 현실을 얼마나 흡사하게 모방하고 있느냐에 대한 논의에 그친 경우가 많았다. 하지만 회화 예술이나 문학예술의 리얼리티가 훨씬 복잡하고 다양한 방법으로 구성될 수 있음이 밝혀져 왔던 방식처럼, TV 프로그램과 같은 대중 매체 텍스트의 경우에도 리얼리티의 확보와 구성방식이 다차원적으로 나타날 수 있다는 점을 본 연구는 밝히고자 한 것이다.

Naturally the television has great effect of ‘reality’ as mass-media. The ‘reality’ of TV is not only just a reflection or representation of ‘real life’ but also productive technology; TV can reconstruct and create the ‘real life’‘Real Variety’ is a sort of genre of TV programs. And also it is a sort of hybrid. First it shows public interest on TV’s intrinsic feature; entertainment. At the same time, ‘Real Variety’ has public concern about some narrative genre that puts emphasis upon ‘reality’. This study inspected some forms that construct and confirm ‘reality’ for TV text by means of <Infinite Challenge> in the spotlight. Fisrt, <Infinite Challenge> makes reality by catching and delivering people the reality that exists out of TV cameras. Second the reality can be guaranteed paradoxically by revealing intervention of production and editing. Third, realistic significance is emphasized by bald speaking and satire about real world. Modern narrative literature has developed on constant conflict between reality and fictitiousness, Mass-media text in TV also has the same conflict and more; conflict between public interest and commercial entertainment. <Infinite Challenge> is one of the weekend entertainment-in other words, most fictitious and commercial- programs. But its constant changes and variations shows us self-constructing reality and consideration for real world and public interest. The process of <Infinite Challenge>’s development is another ‘reality show’ and ‘drama of growth’ in itself. And the growth is not over yet, Reality in narrative text should be inquired continually.

This study examines how perceived quality factors of reality dating television programs influence viewer satisfaction and continued viewing intention, using the popular Chongqing TV program Ordinary People’s Happiness (凡人有喜) as a case. Four quality dimensions―entertainment, usefulness, credibility, and local cultural acceptance―were identified to investigate their relationships with viewer satisfaction and continued viewing intention. A survey of 305 Chongqing residents was conducted. The results indicate that usefulness and local cultural acceptance had significant positive effects on viewer satisfaction, whereas entertainment and credibility did not. In addition, viewer satisfaction strongly increased continued viewing intention, and usefulness and local cultural acceptance indirectly affected continued viewing intention through the mediating role of viewer satisfaction. These findings suggest that, in the context of locally produced reality dating programs, practical value and cultural relevance function as more critical determinants of viewer satisfaction and continued viewing behavior than entertainment-oriented attributes. The theoretical and practical implications are discussed.