Earticle

본 논문은 밀양검무(密陽劍舞)의 복원 전승과 문화유산적 가치를 조 망한 것이다. 밀양검무 고유의 향토성과 예술적 독창성에 주목하되, 현 재적 관점에서 밀양검무의 복원 전승과 문화유산적 가치를 서술하였다. 조선후기 밀양검무와 관련한 다양한 기록을 남아있는데, 대부분 밀양 출신의 기녀 운심(雲心)에 관한 내용이다. 신국빈(申國貧, 1704~1799) 의 『태을암문집(太乙菴文集)』 권2 ｢응천교방죽지사(凝川敎坊竹枝詞)｣, 성대중(成大中, 1732~1809)의 『청성잡기(靑城雜記)』 , 이덕무(李德懋, 1741~1793)의 『청장관전서(靑莊館全書)』 , 이면승(李勉昇, 1766~1835)의 『감은편(感恩篇)』 등에 밀양검무의 명인 운심에 관한 기록이 전한다. 특히 조선후기 실학자 박제가(朴齊家)는 묘향산을 유람하고 ｢묘향산소기(妙香山小記)｣라는 수필을 남겼는데, 이는 후에 『정유문집에 ｢검 무기｣라는 제목으로 재수록되었다. 근세의 검무는 밀양의 운심이 유명 하며, 당시 이 춤을 추는 사람은 대개 운심의 제자라는 사실에서 운심 이 검무의 명인이었으며, 당대 최고의 무용스타였음을 알 수 있다. 운심 의 밀양검무는 일제강점기 이후 전승이 단절되었다가 1980년대 후반 밀양 출신 전통무용가 김은희에 의해 복원되어 현재로 이어지고 있다. 밀양검무는 두 차례에 걸쳐 복원과정이 추진되었다. 제1차 복원은 1987년 시작되어 1992년 서울 국립국악원 무대를 통해 선보였는데, 이는 편의상 ‘일제강점기 밀양권번본 검무복원’이라 이른다. 일제강점기 권 번을 매개로 전승된 밀양검무로서, 이른바 구전심수(口傳心授) 방식으 로 이검무 형식의 검무를 복원한 것이다. 제2차 복원은 2004년 이후 시도되었는데, 이는 ‘조선후기 밀양교방본 검무 복원’이라 하겠다. 조선후기 밀양검무의 명인 운심을 매개로 한 밀양교방본 검무복원 작업은 문헌기록에 나타난 운심의 밀양 이검무, 신윤복의 풍속화 ｢쌍검대무｣, ｢무예도보통지｣ 등 세 가지 전거(典據)를 바탕으로 복원되었다. 밀양검무의 복원 전승에 함축된 문화유산적 가치는 다음 몇 가지로 요약된다. 첫째, 전거에 내재된 역사성, 둘째, 지역 고유의 향토성, 셋째, 예술적 완결성·독창성, 넷째, 시대의 징표로서의 이검무 형식, 다섯째, 고증을 통한 복원의 엄밀성 등이라 할 수 있다.

This study looks into the restoration and succession of Milyang Sword Dance and its value as a cultural heritage. While focusing on Milyang Sword Dance’s own local features and artistic uniqueness, this study states the restoration and succession of Milyang Sword Dance and its value as a cultural heritage from the contemporary view here in this article. Remaining are a variety of records about Milyang Sword Dance late in the Joseon Dynasty, most of which are about the Gisaeng (Korean traditional female entertainer) Woon-shim (雲心) from Milyang region. The records about her are shown on many books including the section 2 EungCheonGyoBangJukJiSa (凝川敎坊竹枝詞) of TaeEulAmMunJip (太 乙菴文集) written by Shin Kook-been (申國貧, 1704~1799), CheongSeongJapGi (靑城雜記) by Sung Dae-joong (成大中, 1732~1809), CheongJangGwanJeonSeo (靑莊館全書) by Lee Deok-moo (李德懋, 1741~1793), GamEunPyeon (感恩 篇) by Lee Myeon-seung (李勉昇, 1766~1835) and etc. Especially, Park Je-ga, a Confucian of Shilhak School late in the Joseon Dynasty, wrote a collection of essays named MyoHyangSanSoGi (妙香山小記) after travelling around the mountain Myo-hyang, which later was included in JeongYooMunJip, a collection of Jeong-yoo’s literatures. In the modern period, Woon-shim from Milyang region was famous of Sword Dance. That period, most of dancers of Sword Dance were Woon-shim’s students, which indicates that Woon-shim was a master of Sword Dance and the top dancing star in that period. The succession of Woon-shim’s Sword Dance had been interrupted since Japanese Invasion. Late in 1980s, however, it was restored by Kim Eun-hee, a traditional dancer from Milyang region and has been lasting to this day. The restoration of Milyang Sword Dance had been carried out two times. The first restoration work began in 1987 and its results were performed on a show of National Gukak Center in Seoul. This restoration work is, for convenience sake, called ‘the Restoration of Under-Japanese-Rule Milyang Gisaengs’ Association Version of Sword Dance’, which is the Sword Dance transmitted through Gisaengs’ associations controlled under Japanese colonial rule. This is the duet Sword Dance style restored in the way of so-called GuJeonSimSu (口傳心授: teaching and learning through not written words but spoken words and minds). The second restoration work was implemented after 2004. This work was for ‘the Restoration of Milyang Gisaeng School Version of Sword Dance Late in the Joseon Dynasty’, which was focusing on the Sword Dance of Woon-shim, a master of Milyang Sword Dance late in the Joseon Dynasty and based on three types of record: Woon-shim’s Milyang Duet Sword Dance shown on literatures, Shin Yoon-bok’s folklore painting piece SsangGeomDaeMoo and a martial art textbook MuYeDoBoTongJee. The value as a cultural heritage implied in the restoration and succession of Milyang Sword Dance is summarized into such characters as first, its historical value, second, its own unique local features, third, its artistic completion and uniqueness, fourth, its duet style form as a sign of a period, and fifth, its precise restoration.

18세기 한시는 이전의 시풍에서 과감히 탈피한 새로운 시풍의 추구를 통해 개성적인 시작(詩作)이 이루어졌다. 이러한 현상은 조선 한시사의 내재적 발전 과정에서의 필연적인 결과였으며, 중국의 새로운 시풍이 촉매제로 작용한 결과이기도 하다. 새로운 시풍의 중심에 있었던 박제가(朴齊家), 유득공(柳得恭), 이덕무(李德懋), 이서구(李書九)는 왕사정(王士禎)의 신운설(神韻說)을 적극 수용하면서도 자신만의 독특한 시풍을 전개했다. 왕사정은 현실에 일정 정도 거리를 둔 탈속적인 성향을 드러냈다. 또한 당대의 편협한 시단의 폐단을 바로 잡기 위해 노력했는데, 이 두 경향이 복합적으로 작용하여 신운설을 주창하게 된 것이다. 왕사정이 말한 ‘신운’은 ‘신묘(神妙)한 운치(韻致)’로서 다소 추상적인 개념이다. 그 대략적인 특징은 엄우(嚴羽)의 ‘이선유시(以禪喩詩)’와 ‘흥취(興趣)’에 영향을 받아 ‘언외지미(言外之味)’를 추구한 것이라 할 수 있다. 이를 위해 내용면에서는 세속과 일정 정도 거리를 둔 탈속의 경지를 노래했고 욕심 없이 맑고 깨끗한 내면을 표현하기 위해 자연에 시선을 돌리고 자연경물의 청원한 이미지를 소재로 차용했다. 표현에 있어서는 자연경물과 어우러진 내면을 담담하고 자연스럽게 그려내면서도 그 속에 자신만의 개성이 함축되어 있는 새롭고도 독특한〔新奇〕방식을 채택했고, 흥취를 구가할 수 있는 생동감 넘치는 묘사와 정교하고 세심한 기술이 왕사정 신운설의 특징이라 하겠다. 이러한 왕사정의 시론에 관심을 갖은 사람은 이의현(李宜顯)이다. 이병연(李秉淵) 등에 의해 관심의 초점이 되었고 四家에 이르러 전성기를 구가하게 된다. ‘사가’는 왕사정의 작품에 직접 차운하거나 의식한 상태에게 적지 않은 작품을 남겼다. 그렇다고 해서 무의식적인 상태에서의 답습이나 모방을 일삼은 것은 아니다. 회화․음악 측면의 강화나 조선적인 풍물을 작품 속에 그대로 담아내는 등 자기화의 과정을 통해 개성적인 작품을 양산했다. ‘사가’ 이후에도 왕사정과 그의 시론은 조선의 시단에 지속적으로 영향을 미쳤다.

In the 18C, Chinese poetry was by characteristic composing poems through pursuing new poetical styles and breaking from the convention. This phenomenon was an inevitable result that brought about development processes of Chosun Chinese poetry history. Also new poetical styles of China acted upon that result as a catalyzer. Park Je-ga, You deuk-gong, Lee deok-mu, and Lee Seo-gu centered on new poetical styles. They positively accepted Sinun and unfolded their unique poetic styles. Wang Sa-jung spoken for an unworldly propensity been distant from the reality. Also he tried to correct abuses of narrow-minded poetical circles in those days. Therefore he promoted theory of Sinun. Sinun spoken by Wang Sa-jung was an abstract concept which meant mysterious rhythm. Its sketchy feature affected Umwo's (以禪喩詩) and (興趣) is pursuing (言外之味). For this, he sang of a state of unworldliness been distant from the reality in contents. Then he looked to the nature to express pure mind and borrowed clean images of natural things as materials. In a form, he selected new special methods(新奇) that he described mind joined together natural things and he indicated his personality in his poems. So features of Sinun are description brimming with the feeling of movement and careful delicate accounts. Lee Ui-hyun was interested in Wang Sa-jung's poetics. In addition, Lee Byoung-yeon was interested in the poetics and it reached the period of prosperity in period of four masters. After that it affected on poetical circles of Chosun continuously, they critically accepted Sinun. Also poems which borrowed rhythm of Wang Sa-jung's works were written consistently. This fact showed concerns about Wang Sa-jung's poems and poetics of Sinun.

燕巖派 實學者들의 무리 중에서, 楚亭 朴齊家는 대상을 그려내는 시와 회화에 대한 인식이 남달랐으며, 실제로 詩ㆍ書ㆍ畵에 능했던 문인 화가였다. 그는 자신의 그림에 직접 文句를 써넣기도 하였는데, 이것은 그림과 시가 결합한 제화시가 된다. 본고는 그러한 박제가의 작품 중 「魚樂圖」, 「野雉圖」, 「牧牛圖」, 「倚岩觀水圖」를 중심으로 이들에 나타난 그의 詩畵一致論과 그 美學적 성격을 규명하는 것을 목적으로 한다. 초정의 그림과 그에 기재된 문구들은 각각 독립적인 텍스트이면서 화폭이라는 공간에 통합된 담화이기도 하다. 이들은 그 안에서 서로 작용하며 감상자에게 그 畵意와 詩境을 구체화시킨다. 또한 이들은 역사적ㆍ문화적 층위에서 다른 다양한 텍스트들과 공존하면서 서로 영향을 주고받기도 한다. 본고는 박제가의 제화시를 상호텍스트적인 관점에서 그 결속구조와 결속성을 작품 내외로 확장시켜서 보고, 그러한 양상들이 초정의 시화일치론과 미학 개념 안에서 어떤 방식으로 드러나며, 어떤 의미를 지니는지에 대한 논의가 될 것이다.

이 논문은 楚亭 朴齊家(1750~1805)가 燕行을 통해 일구어낸 국제 교류의 양상을 고찰했다. 초정이 중국 인사와 맺은 인맥은 양적으로 매우 풍부하고 질적으로도 최상의 수준이었다. 그가 맺은 인맥은 19세기의 활발한 교류의 물꼬를 텄다. 그의 교류는 일방향이 아니라 쌍방향에서 이루어졌다. 4차에 걸친 연행에서 초정은 많은 명사들과 인간적으로 친분을 맺어 가족간에도 오가는 관계로 발전했다. 서로를 방문하여 식사하고, 선물을 주고받으며, 오랜 동안 국경을 넘어서 편지를 왕래하고, 가족간의 친밀한 교류를 대를 이어 전했다. 깊고 친밀한 교유는 기생 六娥를 두고 오간 시문과 서로의 小照를 그려서 교환한 모습, 그리고 문방도구를 비롯한 물품을 주고받은 일로 입증된다. 중국 인사와의 만남 자체에 초점을 맞추어 살펴본 결과, 초정은 문화적 수준이 높은 지식인들과 친밀한 인간적 관계를 맺었고, 누구보다 폭넓고 깊이 있는 관계를 지속적으로 유지했으며, 그의 인간적 교유가 문화와 지식의 교류를 선도했고, 다른 세대에게 교유의 길을 이어주었다는 결론에 이르렀다.

This paper looks into the aspects of international exchange through the travel to Yanjing by Chojeong Park Je-ga(1750-1805). The human network achieved by Park Je-ga's travel to Yanjing was abundant in quantity and the intellectual level was the highest. His networking initiated active interchanges of the nineteenth century. His interchange was interactive and developed a personal relationship with many celebrities through the four travels to Yanjing. They kept a close relationship between families, by visiting each other, having a meal, and exchanging presents and greetings. As an evidence of such a deep and close exchange, I present the poems, self-portrait, and writing materials that they exchanged by the medium of Gisaeng Yuk-a. It seems that Chojeong had an intimate relationship with Chinese superior intellectuals and kept the broad and deep relationship steady. His personal companionship lead a cultural and academic exchange and opened a way of social intercourse to the next generation.

As there is a saying that 'You can find poems in the paintings, and paintings in the poems', the disposition of agreement between poems and paintings is embodied especially well by Cho-jung Park Je-Ga, who is known as the expert of poems, writings and paintings. The following is dealing with the connections between poems and paintings shown in Cho-jung's writings, mainly talking about negotiations between Chun-gi, Hyung-sa and Sa-ii along with the connections between Ii-jang, Sang-chui, and kiunsangdong. In addition, I explained and supplemented the disposition of agreement between Cho-jung's poems and paintings by extracting some parts in his poems. The fact that his poems are highly picturesque, seems to have close relations with his disposition of agreement between poems and paintings.

본고는 초정 박제가의 ‘굴소’ 수용 양상과 그 의미를 다루었다. 우선 초정의 이름과 자․호의 유래를 살펴본 결과 중국의 『대학』·「이소」·『시경』과 연관됨을 알 수 있었다. 그중 특히 ‘초정’이란 호는 박제가가 스스로 밝힌 바와 같이 「이소」의 의미에 기탁하여 지은 것이다. 그 동기에 대해서는 굴원과의 同病相憐 및 굴원의 爲人을 이상적인 인격으로 추구하고, 그러한 인격 기준으로 늘 자신을 편달하기 위한 것으로 분석하였다. 세속의 영향이 미칠 수 없는 ‘백운’을 자주 언급한 것도 ‘초정’이나 ‘정유’와 같은 호의 이미지와 동일 맥락으로 이해할 수 있었다. 『시경』에서 유래된 ‘위항도인’이란 호를 통해 재능을 自信하는 동시에 성취하고야 말겠다는 열정과 여의치 않는 생에 대한 낙관을 읽을 수 있었다. 다음은 초정의 「이소」에 대한 이해를 고찰하였다. 초정은 ‘굴소’를 숭상하여 號를 ‘楚亭’이라 했던 만큼 굴원의 인격은 곧 초정이 지향하는 이상적인 인격이었다. 초정은 「이소」를 『시경』의 비흥수법과 대조시켜 怨慕의 작품으로 보았고, 비분강개한 정서의 작품 및 통곡의 작품으로 인식하였다. 한편 이러한 ‘굴소’를 초정은 약간은 ‘怨而不怒’의 유가적 詩敎에 위배된 것으로 이해하면서도 다른 한편 굴원의 인격과 멀어지는가 싶어서 「이소」를 베끼었고, 「이소」와 같은 작품을 지으려 함으로써 ‘굴소’에 대한 애호를 멈추지 않았다. 초정은 굴원의 인격만이 아니라 그의 시어나 표현수법에도 관심을 가졌다. 그는 초사의 시구를 나름대로 변용하여 나의 시어, 나의 시의 이미지로 승화시켜 시 창작에 일조하였다. 요컨대 초정은 젊은 시절 재주와 포부는 지녔으나 신분의 한계로 인하여 비전이 없는 현실을 고민하였고, 후기에 성은을 입어 致仕는 했지만 마음 한 구석에는 항상 大材小用의 유감이 자리 잡고 있었다고 본다. 따라서 평생 이소를 애독함으로써 만강의 수심을 해소하는 동시에 굴원의 고결한 인격으로 자신을 편달했던 것으로 사료된다.

본고는 朴齊家의 1차 연행 전후 시기에 주목하여, 그가 청 문인과의 교류를 어떻게 전략적으로 활용하였는지를 분석하였다. 기존 연구에서는 박제가의 北學사상을 주로 그의 중화 문화에 대한 동경이나 수용의 관점에서 해석해 왔고, 혹 中國癖으로 간주하여 사상적 한계로 분석하기도 하였다. 본 연구는 이를 보다 주체적이고 능동적인 문화 전략의 일환으로 바라보았다. 朴齊家는 연행 이전, 조선 사회의 제도적 장벽 속에서 오랫동안 불우한 청년기를 보냈는데, 이러한 현실적 한계를 극복하기 위해 문학적 정체성을 정립하는 한편, 제도 개혁에 대한 經世策을 구상하였다. 그는 연행 이전부터 郭執桓, 李調元, 潘庭筠 등과의 교류를 통해 중국 문인과의 연결망을 구축하고자 했으며, 1차 연행을 통해 본격적으로 자신의 ‘교류 전략’을 실현하였다. 특히 朴齊家가 이들과의 교류 과정에서 보인 적극적인 태도, 예컨대 과도하게 자신을 낮춘 표현이나 ‘中國癖’으로 읽혀 왔던 서술들은 실은 자신이 원하는 정보와 인정, 자원을 얻기 위한 전략적 선택이었다. 박제가는 연행 중에 중국의 사회 제도, 풍습, 기술 등을 체계적으로 관찰하고 기록함으로써 귀국 직후 󰡔北學議󰡕를 완성하였다. 그러나 󰡔北學議󰡕는 조선 사회의 崇明反淸 분위기 속에서 받아들여지지 못했고, 朴齊家는 이후 檢書官으로 일하며 현실 행정 속에서 北學的 經世策의 적용 가능성을 계속 탐색하였다. 본 연구는 이러한 일련의 과정을 고찰함으로써 박제가의 ‘北學’이 단순한 모방이나 수용이 아닌, 문화적 타자와의 교류를 통해 주체적으로 자신의 經世策을 실현하고자 한 전략적 실천이었다는 점을 밝히고자 하였다. 본 연구를 통해 박제가의 대청 인식과 연행 목적에 내재한 전략성에 대한 연구자들의 새로운 사유를 환기하고, 나아가 그의 후속 3차례 연행에 담긴 전략적 사고에 대한 분석에도 새로운 연구 방향을 제시하고자 하였다.

This study focuses on the period surrounding Park Ji-ga’s first yeonhaeng (diplomatic mission to Qing China), analyzing how he strategically utilized his interactions with Qing literati. While previous research has tended to interpret Park’s Bukhak (Northern Learning) thought primarily as an expression of admiration for, or acceptance of, Chinese civilization, this paper views it instead as part of a more proactive and autonomous cultural strategy. Before his journey, Park Ji-ga endured a prolonged period of marginalization within the rigid institutional structures of Joseon society. In response to these structural limitations, he devised reformist policies (gyeongsechaek) rooted in literary self-conception and the pursuit of systemic change. Even prior to the mission, he sought to build a network with Qing literati such as Gwak Jiphwan, Yi Jo-won, and Pan Tingyun. Through the first yeonhaeng, he began to actively implement his strategic plan for cultural exchange. This study particularly examines Park’s assertive posture during this process?specifically, his use of deferential language and expressions that may appear as excessive Sinophilia (Junggukbyeok)?as calculated choices aimed at securing recognition, information, and resources from his Chinese counterparts. Moreover, during the mission, he systematically observed and documented various aspects of Qing institutions, customs, and technologies, and upon his return, he completed the Bukhakui, a compilation of his reformist insights. However, Bukhakui failed to gain acceptance in Joseon’s anti-Qing intellectual climate. Even so, Park continued to explore the practical application of his Bukhak-based reform proposals while working as an official book examiner (geomseogwan). Through this trajectory, the paper argues that Park Ji-ga’s Bukhak was not a matter of simple imitation or cultural submission, but rather a strategic and self-directed practice, through which he sought to realize his reformist vision by engaging with the cultural Other.

중세의 여행은 16세기 후반부터 도학적인 기행으로부터 심미적인 기행으로 전환하기 시작한다. 여행이 이렇게 전환함에 따라 여행의 체험을 적은 기행문도 심미적인 것으로 크게 전환한다. 박제가의 묘향산소기는 20살 무렵 글쓴이가 묘향산을 여행하고 그 느낌을 적은 글인데, 청년기의 감상적인 필치와 함께 미학적인 탐구가 잘 드러난 작품이다. 이 작품은 18세기 기행문의 미학을 매우 잘 드러낸 글이어서 이를 통해 미적 체험으로서의 기행 체험을 살펴볼 수 있는 중요한 자료가 된다. 묘향산은 종교적인 의의, 민족적 의의를 가진 산이지만 박제가는 특히 그 심미적 가치를 중시했다. 박제가는 묘향산의 기이한 물상을 대상으로 하여 쾌감을 느끼는 한편 고독감과 같은 청년기의 감상(感傷)도 느낀다. 기이함과 장쾌함은 18세기 기행문의 일반적인 미적 체험으로서 16세기 도학적인 기행이 엽기(獵奇)를 경계했던 것과 크게 대조된다. 이 기이함은 개개의 경물이 갖고 있는 고유한 독자성을 심미 체험하는 것으로서, 개개의 경물은 넘어 보편적인 가치를 체험하려는 것과는 다르다. 이는 개성을 가진 특수한 것에 대한 미적 체험이 보편적인 가치에 대한 미적 체험보다 더 가치 있다는 발견이어서 그 의의가 크다.

Cho Jung Park Je-ga had been traveled China four times. He learned Bukhaksasang based on public welfare, a wealthy country and a powerful army, utilitarianism, and rationalism through these trips. These trips became turning point to his life and literature. Early Cho Jung's works included thrill of butterflies and curiosity about scenery of China which he had read in book or heard through envoys. After he be astonished by awe and ecstasy of nature on the trip, he steadily looked into others and himself. He was concerned about history and territories of the Kogurye and the Balhea Dnasty and he wrote poems about these things. Also he was interested in both historical facts and issues of the present. He was concerned about history of China very much. Wherever he visited, he wrote poems about origin or history of the name of each place. He was pleased by his visiting a place only read in books. When he visited battlefield of the Myoung and the Chung Dnasty, he wrote poems about the pain of the war. However he insisted that we should look squarely reality and accept actualism. He interchanged people of the Chung Dnasty through books composed illustrated poems. Although this got accomplished in private, aspects of interchange were transformed into direction of understanding of information and knowledge about scholarship. Advocated poems divided people and poetry and prose of the Chung Dnasty contained eager wish on foreign fellows. He was limited by realities so he didn't show his talent and seek real friends in the Joseon Dynasty. However, in the Chung Dynasty, he could display his talent widely so he was eager for real friends.

박제가에 대한 연구는 그간 여러 방면에서 이루어졌다. 특히 문학과 관련해서는 연암그룹의 한 축이라는 차원에서 검토되거나, 또는 문학이론의 한 측면에서 연구가 이루어졌다. 또한 柳琴이 소개한 韓客巾衍集의 영향으로 인해 박제가의 시는 일찍부터 주목을 받았으며, 그에 대한 연구 성과도 일정 정도 축적되어 있다. 이에 비해서 그의 산문 문학에 대한 연구는 전무한 편이라 해도 과언이 아니다. 지금까지 그의 산문에 대한 관심은 北學議에 집중되었으며, 그 성과도 사상·경제·군사 등에 집중되었을 뿐 그의 산문 작품 자체에 대해서는 연구가 제대로 이루어지지 않았다. 박제가는 개혁적인 사상가의 면모를 발휘하여 산문 작품에서도 당대의 현실 문제를 간과하지 않고 신랄하고도 강도 높게 비판을 가한 문인이다. 본고는 박제가의 산문 작품 중에서 祭文 및 送序에 주목하여 집중적으로 분석하였다. 그 결과, 박제가는 祭文에서 장인과 사위의 진정한 관계에 대한 의문과 답변, 대화법을 통해 벗과의 일화를 詩論으로 전개하는 등 論辨類에서 사용할 수 있는 議論을 깊숙이 반영하고 있었다. 또한 그의 送序는 論이나 策에서 다룰 만한 인재 등용과 붕당의 폐해와 같은 심각한 주제 곧 ‘세인들이 꺼려하고 낯설어할 만한 일’들을 과감하게 형상화하고 있었다. 아울러 현실의 장벽에 부딪쳐 불우하게 생을 마치거나 낙향하는 知人들의 모습을 절실하게 표현하고 있었다.

This study explores the conceptual intersections between Park Je-ga’s Bukhakui (Discourse on Northern Learning, 1778) and the three pillars of modern ESG management in order to establish an indigenous philosophical foundation for a Korean-style ESG model (K-ESG). Current ESG discourse in South Korea has largely adopted international standards without sufficiently reflecting domestic cultural and structural conditions, resulting in mimetic isomorphism. To overcome this limitation, this study reinterprets the Silhak tradition of the late Joseon period as a source of practical and philosophical resources. The analysis applies three criteria: dynamic value circulation of resources for environmental responsibility, social equity and functional inclusion, and institutional transparency and accountability. The findings show that Park’s “Well Theory” provides an ideological basis for resource circulation and the modern circular economy, rather than direct ecological environmentalism. His idea of “practical benefit for the people” suggests a pre-modern model of occupational value recognition and functional inclusion related to diversity, equity, and inclusion. In addition, “seeking truth from facts” reveals a prototype of transparent and accountable governance. This study concludes that Park Je-ga’s utilitarian philosophy can help Korean enterprises internalize ESG practices and develop a culturally grounded sustainability paradigm.

본고에서는 초정 박제가의 문인교유를 통한 성령설의 수용과정을 살펴보았다. 초정은 비록 서자 신분이었지만 다양한 분야의 문인들과 널리 사귀었고 또 네 차례에 걸쳐 燕行을 다니면서 청나라 문인과도 폭넓게 교유했다. 따라서 그의 문인교유 양상은 국내외, 두 가지 측면에서 나누어 살펴볼 필요가 있다. 성령설은 袁枚(1716~1797)가 집대성한 詩論의 한 갈래로 18세기 淸朝의 대표하는 擬古나 復古 시론에 대항하여 탄생했다. 따라서 성령설의 가장 큰 특징은 독창적이고 주체적인 창작법이다. 원매는 “詩者, 心之聲也, 性情所流露者也” 라는 시론을 제시함으로써 개인의 감정과 정서를 충분히 긍정함과 동시에 여성 및 하층민들까지도 창작주체가 될 수 있다고 보았다. 또 “詩言志, 勞人思婦, 都可以言”라고 하여 개인의 性情 중에서도 가장 본연의 감정인, 남녀 간의 정을 충분히 존중해 주고자 했으며 이를 창작의 소재로까지 활용할 수 있어야 한다고 주장했다. 이러한 원매의 성령론은 시인의 능동성을 충분히 강조해야 한다는 취지의 문학론으로서 당대 새로운 사회적 풍조로도 발전했고 연행을 간 조선 문인들에게도 傳道되었다. 초정은 이미 조선에 있을 때부터 성령설에 대해 알고 있었고 이후에는 연행을 통해 성령파 문인들과 직․간접적인 방법을 통해 다양하게 교유하였다. 본고에서는 초정이 성령설을 받아들인 배경이기도 한 초정의 家系 문제와 사상을 억압받은 관직 생활에 이어 국내 교유 양상을 먼저 검토한 다음 청나라 성령파 인물들과의 교우 양상을 살펴볼 것이다. 이러한 초정의 전반적인 문인교유 양상을 통해 당대 문학론 형성의 일면을 밝혀 보고자 한다.

n this paper, I will look at how Park Je-ga accepted the Seoglyeogsul. Specifically, I wish to examine the process through which Park Je-ga became a literary person, Chosun and the Qing Dynasties. The most representative content of Park Je-ga’s studies is the Bukhakron. The Bukhanron was a concrete alternative to reforming Choson. However, it cannot explain the literary works of Park Je-ga, which can be explained by the free and active Seoglyeogsul. The Seoglyeogsul was an 18th century literary theory that suggested that poets express their feelings naturally in their works. It was proposed by Yuanmei during the Qing Dynasty. Park Je-ga already knew of the Seoglyeogsul through friends in Choson. He went to Qing Dynasty and met a lot of Seoglyeogpa. He visited the home of Yuanmei, the founder of the Seoglyeogsul. Therefore, it is necessary to split the relationship into Park Je-ga. the Chosun literary person, and the Qing literary person. The relationship between Park Je-ga and the Chosun literary scholars will be examined in household, office, and teacher. Park Je-ga and a troupe of Qing Dynasty literary scholars were examined one by one, focusing on Hojeojip. Through this study, we will be able to explain the process by which Park Je-ga accepted the Seoglyeogsul.

<燕京雜絶>은 朴齊家가 1790년에 떠났던 3차 연행을 마치고 돌아와 1796년에 지은 5언 절구 140수 연작이다. 본고는 박제가의 <연경잡절>에 나타나는 작가의 중국 체험을 검토한다. 이를 위해 본고는 박제가의 중국행을 두고 ‘북학의 躬行’이라는 역사적 동기 외에 ‘得意處로의 이탈’이라는 개인적 동기를 덧붙이고자 하며, ‘학문적 관심’이라는 합리적 동기와 더불어 ‘會心處로의 회귀’라는 정서적 동기를 함께 세우고자 한다. <연경잡절>의 내용은 크게 ‘노정, 인물, 풍물과 풍속에 대한 관심’ 등으로 구분된다. 박제가의 연행과 <연경잡절>의 실제 기록 사이에 6, 7년의 시차가 존재함을 염두에 둘 때, 이처럼 범주화된 몇 가지 내용들이 그의 뇌리에 오랜 시간 강한 인상으로 남았던 것임을 짐작할 수 있다. 박제가는 낯선 노정에서 느낀 지적 흥취, 시공을 초월한 교유의 기쁨, 새로운 풍물과 풍속으로부터 감지한 생명력 등을 집약하여 <연경잡절>을 구성한 것이다. 생동감이 넘치는 중국 사회에서 사소한 것들의 강렬한 유혹에 몸을 던져 미적 인식의 영역을 넓혀갈 때마다 상대적으로 정체되어 죽어 있는 듯한 조선의 현실은 아직까지 울적할 따름이다. <연경잡절>은 중국을 오가며 중국의 경물과 인물, 풍물과 풍습을 묘사한 장편이되 다른 한편으로는 박제가 자신이 발 딛고 있는 현실을 새삼 깨닫게 하는 가늠쇠의 구실 또한 했을 것이다.

Park Chong-hoon. 2008. A Study on Early Cho Jung Park Je-ga's Poems. Cho Jung Park Je-ga was a poet who led new poetical style in 18th century. He became famous as a poet not only in Joseon Dynasty but also Chinese because of Hangekgunyonjib. The works of Hangekgunyonjib contained 100 poems of Cho Jung and a preface and comments of Lee Jo-won and Ban Jung-guin. Which are important clues understanding the real states of early Cho Jung's poems. So this paper will classify comments of Hangekgunyonjib into Jungse(delicateness), Singi(the new and strangement), Chungah(purity) and Gogo(solitude and nobleness) and then examine the real states and his inside consciousness. First of all peculiarities of early Cho Jung's poems are persistent concern about natural features and poetization of it. Another peculiarity is using several antiquities for circular expressing of his mind. Works of Chungah contained Cho Jung's wish that he want to live frankly in nature free from looseness of the mundane world. He used antiquities dealing with a ancient person Ah Jung to describe the state of pure mind, natural features and people. In works of Singi, unique style of poetry getting out of existing pattern through unfamiliarity of schema or strange arrangement of words and fulfillment of mind. To complete a poetical style of need Chungah and Singi, there need delicate sight about things and natural features and sensible handwriting that can transcribe them into language. Jungse is the start point. It is a valuation on works which observed things carefully with sharp sight or indicated Cho Jung's mind naturally and heartfully. Gogo is a valuation on works which showed lonely self beginning from limitation of a status system and active and conscious endeavor to escape that limitation. Cho Jung produced lonely and noble style using Gulwon and his work Eso. Although he wasn't recognized in reality, this was the point revealed his pride with fluency.

Chojeong(楚亭), Park Je-ga(朴齊家) is a person who was at the center of exchanges between Korea and China. Before the China trip, his name was already known to the literary people of the Qing Dynasty through 『Han-myeong-myeong-jip』. Due to the four trips, the friendship and exchanges with the literary men of the Qing Dynasty were greatly expanded. Such a situation can be easily found in the poems of Hoein(懷人詩) or <YeonkyungJapjeol(燕京雜絶)> in 『Jeongyugakjip(貞蕤閣集)』. 『Hojeojip(縞紵集)』 is a book that organizes the records of friendship between Chojeong's third son, Park Jang-am(朴長馣), and his father and literary men of the Qing Dynasty by time and person. There have been quite a few preceding studies on the circumstances of Chojeong's friendship with literary figures in the Qing Dynasty. However, all of them were the poems of Hoein or <YeonkyungJapjeol>, which were included in 『Jeongyugakjip』. It was a situation contained in a compressed form of Chinese poetry, and the records below the work were also brief, so there was a limit to examining the situation of friendship in detail. The 『Hojeojip』 solved that problem to some extent. In this paper, through mutual review of 『Jeongyugakjip』 and 『Hojeojip』, we were able to visualize to some extent the aftermath of socializing and socializing. Also, it was able to enhance the understanding of Chojeong's works. The fact that Chojeong's early works were summoned from the social scene confirms the interest of the literary men of the Qing Dynasty in Chojeong. Even after the China trip, continuous exchanges were made by exchanging poems and letters. Such exchanges continued even after the death of Chojeong to Park Jang-am. This circumstance is contained in 『Hojeojip』. In addition, fragmentary works that can examine the aspect of friendship with Chojeong(朝淸) are included in the personal collections of literary men in the Qing Dynasty. In order to reconstruct the social aspects of Chojeong in detail, the data of literary figures in the Qing Dynasty should also be reviewed. It seems necessary to have access to the teacher or academic source of the writers of the Qing Dynasty.

楚亭 朴齊家(1750-1805)는 1801년 9월 凶書事件에 연루되어 咸鏡道 鍾城의 유배길에 올랐다. 1805년 해배되고 생을 마감할 때까지의 4여 년의 시작품을 竟信堂夾袋라는 이름으로 따로 엮어 두었다.유배 길을 나서며 지은 작품에서는 유배객이 된 직후 초정의 심사를 엿볼 수 있다. 유배라는 환경에서의 격앙된 어조가 작품의 전체적인 분위기를 지배할 수 있는데, 초정은 그저 담담하게 현실을 받아들이고 있다.이후 본격적인 유배 길에 접어들면서 시의 내용에 적지 않은 변화가 일어났다. 유배 초기 암울한 심사에서 벗어나 어느 정도 마음의 안정을 되찾기 시작하면서 평소 관심을 기울였던 인문학 분야에 대한 성찰이 이루어졌는데, 북관의 각 도회지를 지날 때마다 그 도회지와 관련된 지리나 역사적인 사실을 상기하였다. 유배 길을 간다고 하기에는 무색할 정도로 인문학적 정보에 많은 관심을 보였고 그런 관심을 그대로 시편으로 옮겨 놓았다. 본격적인 유배생활을 시작한 초정은 다시금 고향이나 가족, 지우, 특히 正祖에 대한 그리움에 휩싸였다. 자신의 처지를 離騷와 屈原의 삶에 비견하였으며, 孝宗과 宋時烈의 관계에 견주기도 하였다. 그러나 유배라는 현실을 숙명으로 받아들이면서 차츰 변화의 길로 접어들었다. 유배를 인생과 자연을 진지하게 관조하는 사색의 시간으로 탈바꿈시켰으며, 유배라는 현실의 질곡에서 벗어나고 자기 수양을 통한 자기완성을 위해 경전에 몰두하였다.

The reseach to the Kyoungsindanghyoupdae by Chojung Park Je-ga