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루돌프 아른하임의 시지각 이론을 토대로 창덕궁 창살문양의 조형적 특성을 찾아 문화정체성에 따른 디자인 개발 가능성을 모색 하는 데에 목적이 있다. 연구 대상인 창덕궁은 유네스코 지정 세계문화유산으로 전통창살문양 또한 다양하다. 이러한 창살문양을 시지각 특성 중 역동성, 공간성, 유사성, 연속성의 4가지 항목으로 분류하여 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 창살문양에서의 역동성은 빗살 문양(인정전, 대조전, 부용정, 영화당, 연경당)의 사선에 의한 경사와 빗완자살 문양(희정당, 대조전)의 유기적 형태의 순환에 의한 시지각적 특성으로 역동성이 극대화 되었다. 둘째, 공간성은 소슬빗꽃살 문양(인정전)에서 선과 면의 중첩으로 공간성이 강화 되었으며, 아자살 문양(희정당, 대조전, 낙선재)은 착시에 의해 공간성을 증가시키는 요소로 작용하였다. 셋째, 유사성은 용자살 문양(희정당)에서 형과 위치의 유사성으로 전체적으로 통일감을 가져왔으며 띠살은 형과 방향의 유사성으로 균형감을 높여주는 조형적 요소로 작용하였다. 넷째, 연속성은 정자살 문양(내의원, 낙선재, 부용정, 연경당)에서 방향성에 의한 연속성으로 하나로 묶어 지각되도록 작용하였으며, 완자살 문양(대조전, 낙선재, 부용정, 연경당)에서는 율동에 의한 연속성으로 시각을 자극하는 요소로 작용하였다. 이처럼 창덕궁 창살문양은 구조적으로 시지각적 사고에 의한 구조 방식으로 조형화 되어 있음을 알 수 있었다. 따라서 문화정체성을 담보로 하는 브랜드디자인 개발에 있어 창살문양을 모티브로 시지각론에 입각하여 디자인을 한다면 소비자 만족도를 효과적으로 상승 시킬 수 있는 디자인 개발이 가능 할 것으로 본다.

The purpose of this study is in searching for possibility of design development according to cultural identity from looking for formative characteristics of lattice patterns of Changdeok Palace based on visual perception theories of Rudolf Arnheim. Changdeok Palace as the study target is a world heritage site designated by UNESCO. The traditional lattice patterns are diverse too. The analysis result from classifying the patterns into four items such as dynamics, spatiality, similarity, and continuity among visual perception characteristics is like the next. First, dynamics of the Lattice patterns were maximized by visual perception characteristics such as slope by diagonal lines of comb patterns and circulation of organic forms of bitwanjasal lattice patterns. Second, spatiality was strengthened by overlap of lines and surfaces in soseulbit kkotsal patterns. Ajasal patterns acted as a factor to increase spatiality by optical illusion. Third, about similarity, overall unity was taken from similarity of shapes and locations of yongjasal patterns. Ttisal patterns acted as a formative element to heighten a sense of balance from similarity of shapes and directions. Fourth, continuity acted to be perceived to look like bring lattice together by the directional nature of jungjasal patterns. In wanjasal patterns, continuity by rhythm acted as a factor to stimulate sight. Like these, the way Changdeokgung lattice pattern structured is based on the Visual Perception Theory. In result, if the brand design develops in a way the cultural identity as collateral on the basis of the lattice pattern motif with the Visual Perception Theory, it will be surely raise customer satisfaction.

오늘날의 패션은 한 국가의 문화를 반영하는 요소로서 끊임없는 변화가 시도되고 있으며 각국의 고유한 이미지를 계승하고 발전시키는데 여러 방법이 활용되고 있다. 이에 본 연구는 전통꽃창살문을 주제로 하여 연꽃과 모란꽃의 조형적인 형태를 모티프로 문양의 장식적인 요소를 CAD로 패턴화하는데 의의를 두었으며, 한국의 전통적 소재인 Silk Taffeta와 Silk Organza로 표현하여 DTP작업을 함으로써 단조로운 의상 표면에 변화를 줄 수 있는 부조적 이미지를 제시하였다. 연구결과 꽃창살에 나타난 문양 중에 연꽃과 모란꽃의 문양은 아름다운 형태미와 조형성, 색상을 지니고 있었으며 이는 색상과 문양이 화려하여 풍부한 장식효과와 텍스타일디자인이 상품화 되었을 때의 작품의 조형성을 다양하게 표현 할 수 있는 가능성이 연구결과로 나타났다. 본 연구를 통해 우리 민족의 전통문양이 지닌 특성과 독창성을 현대적으로 표현하여 디자인에 접목시킨다면 한국고유의 문화와 전통을 세계화 할 수 있을 것이며, 이러한 측면에서 볼 때 앞으로 한국고유전통 모티프의 독창성을 창의적으로 발전할 수 있는 비젼 가능성을 제시한다.

The modern fashion reflects on the culture of a country. Many methods have been carried out to inherit and develop distinct images for each country. The purpose of this research is to patternize the traditional floral-patterned lattice by utilizing formative features of lotus and peony blossom with CAD. The study suggests application of relief fashion design on monotonous clothing surfaces. When the floral patterns became three-dimensional and commercialized as a textile design, the work of art took form in a variety of expressive ways. Through this research, globalization of Korean tradition and culture will commence when nation's traditional image is applied to the work of design. In this aspect, the aim of the research is to establish the development of creativity that exists in unique Korean culture.

Countries around the world are actively developing designs that draw on their unique cultures and traditional patterns to enhance national cultural competitiveness. Among Korea's cultural heritage, the lattice patterns-visible in traditional hanoks are excellent candidates for use in fashion and cultural product design. Recently, there has been a steady trend toward normcore fashion an unpretentious style that appears effortlessly put together. Furthermore, interest in ecobags made of durable canvas material with good storage capacity has been rising steadily. This study explored Korea's distinctive traditional lattice patterns, reconstructing them through contemporary digital technology. It analyzed the shapes of traditional lattice patterns found in the literature and selected several patterns believed to have significant formal characteristics and transformative potential, such as "Aja-sal", "Gwija-sal", "Sutdae-sal", "Gwigab-sal 1", "Gwigab-sal 2" and "Wanja-sal" The basic motifs of these lattice patterns were derived, and then transformed into modern designs using various techniques, including omission, rotation, and combination. The pattern layouts were applied to eco-bag designs using enlargement, reduction, overlap, repetition, and rearrangement. In conclusion, fashion cultural product designs that incorporate traditional cultural elements can generate interest within Korea, and traditional cultural products that capture global attention are expected to become high-value-added products.

중부지역 원삼국시대 생활유적과 분묘유적의 대다수는 2세기 후반 이후에서 3세기 중반 이전의 연대를 가지고 있으며 그 이전의 유적은 잘 확인되지 않는데, 이는 이 지역 유구의 대부분에서 출토되는 격자문타날토기가 2세기 후반 이후 발생한다는 현재의 편년안을 고수할 경우, 불가피하게 나타날 수밖에없는 현상이다. 본고는 격자문타날토기와 주구토광묘가 2세기 후반에 발생한다는 현 편년안을 재검토하고자 하는 목적으로 작성되었다. 이를 위해, 현재의 편년안이 가지고 있는 근거와 논리를 분석하여,격자문타날의 등장시점의 절대연대가 부여되는 데에 경질무문토기 단순기와 승문타날시기의 설정이결정적으로 작용하고 있으며, 이는 낙랑으로부터의 영향이라는 대전제에 기인하고 있음을 파악하였다. 외부에서 유입된 것으로 생각되는 중부지역의 U자형토기는 이러한 논리에 의해 연대를 부여받고 있다. U자형토기의 등장배경과 시점을 검토하기 위해, 본고에서는 산동 래주만 일대에서 제염토기로 이용되고 있던 회형토기를 주목하고, 이 지역의 제염산업이 한무제의 염철관영화 정책으로 인해 어떻게 변모하였는가를 살펴, 한반도의 등장에 이 지역으로부터의 유이민 발생이 개입되어 있을 가능성을 타진하였다. 그 결과, 오이도패총, 오산 궐동, 아산 진터 토광묘의 U자형토기의 시점을 기원전으로 설정하고,이들과 깊은 관련을 가지고 있는 격자문타날토기와 주구토광묘의 연대도 기존의 편년안보다 상향조정하는 대안적 가설을 제안하였다. 이를 통해, 중부지역 원삼국시대의 물질문화 변동에 낙랑의 영향만을전제하는 현 편년안이 가지고 있는 문제점을 해소할 수 있는 방안의 필요성을 강조하였다.

Most settlements and burials in the central Korean Proto-Three KingdomsPeriod are dated between the late second and early third centuries AD, whileearlier sites are seldom found. This situation appears to result from the currentchronological scheme which considers the lattice pattern pottery from mostfeatures to have appeared in central Korea around the late second centuryAD. This paper challenges the current chronology. Analysis of archaeologicalevidence and the logic of the current chronology suggests that the Harden-Plain Pottery Phase and the Cord-Impressed Pottery Phase play an importantrole in dating lattice pattern pottery and U-shaped pottery, and that this derivesfrom an overemphasis on Nakrang. By reviewing the helmet-shaped potteryof Shandong, China, usually used for salt production and its change triggeredby the salt-iron nationalizing policy of Emperor Wu, it is suggested that themigration of Shandong people was involved in the appearance of this pottery inSouthern Korea. It is further suggested that U-shaped pottery and lattice patternpottery, along with ditch-pit burials associated with this pottery, can be dated toas early as the first century BC.

The purpose of this research is to provide new direction on the field of the furniture design and to establish the identity of Korean furniture design as the flow of craft's juxtapose mixture era where it mix and match Korean traditional craft style materials with the modern furniture design. In other words, it is intended to create new furniture design and propose beautiful Korean luxury furniture design based on the precious unique culture with the traditional craft style, juxtaposition of modern furniture, and reinterpretation. It should grant artistic values that can satisfy consumers having various tastes and scarcity values, plus it should put out aesthetic and creative expressions in furniture design putting into the beautiful traditional craft form values. Furthermore, it is required to create new design through values and spirit, materials, techniques, forms, pattern, and usages by interacting, coordinating, and combining tradition and modern East and West, plus craft and design.