Earticle

마당극은 1960년대에 시작된 전통연희의 창조적 계승을 위한 탈춤부흥운동의 성과를 바탕으로 70년 초에 탄생한 한국의 고유한 공연양식이다. 전통 민속예술인 가면극, 풍물, 전통무용, 판소리, 민요 등을 공연의 주 창작 재료로 받아들여 민족적이고 민중적인 가치를 지닌 삶의 연극을 주장하였고 이를 바탕으로 공연 예술적 미학을 굳건하게 세웠다고 할 수 있다. 70년대 초반 마당극이 탄생한 이후 약 20여 년 동안은 반민주 독재 권력에 맞선 저항예술로서, 또한 사회경제적 불평등의 해소와 실천을 위한 진보적이고 민중적인 예술로서 시대적 소명을 갖고 정치적이고 사회 참여적 예술로서 왕성한 활동을 펼쳤다고 할 수 있다. 그러나 마당극은 70년대의 성장기와 80년대의 전성기를 거친 후, 90년 중반 이후부터 현재까지는 정체기 또는 침체기를 겪고 있다. 90년대는 국외적으론 소련연방의 해체와 세계화 시대가 도래하고 국내적으론 김영삼 문민정부가 탄생하자 일정부분이나마 정치는 안정되고 사회 불평등이 해소될 기미가 보이게 되었고 이는 마당극의 주요 개념인 민중과 민주의 가치가 자연스레 약화할 수밖에 없었다. 이러한 까닭에 90년대 중반 이후 마당극이 지향해야 할 목표가 약화하거나 해소되어 마당극단은 자신의 정체성을 잃고 표류하기 시작했고 마당극의 쇠퇴기가 도래하기 시작하였다. 이러한 현상은 2021년 현재까지도 지속되고 있다고 할 수 있다. 그러므로 지난 50년간의 마당극 공연사를 조명해봄으로써 마당극의 전성기가 다시 살아날 수 있는 계기를 마련하고 또한 마당극 양식성의 재정립을 위한 연기법, 연출법, 무대 구성법 등의 실제적 방법론 모색을 위한 발판을 마련하여 마당극이 우리나라의 공연예술을 대표하는 공연양식으로 자리매김하도록 하고 현재의 침체기를 벗어나는 데 도움을 주고자 한다. 더불어 70년대 마당극의 탄생부터 시작하여 2020년 현재까지 10년 터울로 마당극의 각 단계를 구분하여 마당극의 공연역사에 기억될 만한 작품을 중심으로 하여 문헌 연구로 이루어진다. 특히 2000년대 이후 현재까지는 마당극의 침체기임에도 불구하고 서울, 수도권과는 달리 지역에서 활발하게 마당극 공연 활동을 이어오고 있는 극단들의 현황을 살펴봄으로써 마당극의 미래를 가늠해보고자 한다.

Madangkuk is a unique performance style in Korea that was born in the early 1970s based on the achievements of the mask dance revival movement for the creative succession of traditional performances that began in the 1960s. By accepting traditional folk arts, such as mask plays, pungmul (percussion instruments), traditional dance, pansori (korean unique song), and folk songs, as the main creative materials for performances, they argued for a play of life with national and popular values, and based on this, it can be said that the performing arts aesthetics were firmly established. For about 20 years after Madangkuk was born in the early 1970s, it has been used as a political and socially participatory art with the vocation of the times as a resistance art against the anti-democratic dictatorship, and as a progressive and popular art for resolving and practicing socioeconomic inequality. It can be said that he was very active. However, after going through the growth phase of the 70s and the heyday of the 80s, Madangkuk has been going through a period of stagnation or stagnation from the mid-1990s to the present. In the 1990s, with the dissolution of the Soviet Union and the advent of the era of globalization abroad, and the birth of the civilian government, Kim Young-sam, domestically, there were signs that politics would be stabilized and social inequality would be resolved, at least in part. The value had to be weakened naturally. For this reason, after the mid-1990s, the goal of the Madang Theater was weakened or resolved, and the Madang Theater lost its identity and began to drift away, and the decline of Madang Theater began. This phenomenon can be said to continue even to the present day in 2021. Therefore, by illuminating the performance history of Madangkuk over the past 50 years, we provide an opportunity to revive the heyday of Madangkuk, and explore practical methodologies such as acting, directing, and stage composition for re-establishing the stylistic of Madangkuk. We aim to escape the current stagnation by establishing itself as a representative performance style.

본 논문은 훈의 역사와 그 발전에 관한 연구이다. 이 연구의 주된 목적은 훈의 역사적 배경을 이해하면서 훈에 관한 문헌, 출토된 유물과 벽화 등의 자료를 활용하고 예술학, 음악학, 역사를 결합하여 역사 속에서의 훈의 발전상을 분석하며 훈의 각 시대적 기능을 살펴보는 데 있다. 본 논문에서 시대의 구분은 중국 고대 역사 중 일반적인 왕조 분류를 따랐다. 연구에는 중국의 훈과 한국의 훈이 포함되지만 훈의 역사적 변천 과정을 알아보기 위해서 중국의 훈을 중심으로 고찰했다. 훈의 기원, 전성기, 쇠퇴기 그리고 훈의 새로운 전성기 등 4부분으로 분류하여 분석했 다. 훈의 기원은 신석기 시대이고 지공이 1개 혹은 2개이고, 모양은 계란형이고, 주된 기능은 제사에 사용된 것이지만, 신석기 시대 말기 훈의 기능이 이미 단순한 소리를 내는 것을 넘어 다양한 용도로 사용되었다는 것이 도출되었다. 훈의 전성기는 하상(夏商) 시대로 예악 제도의 수립과 함께, ‘아악’에서 중요한 악기로 사용되었고 5개의 지공으로 완성된 시기이다. 전국(戰國) 말기부터가 훈의 쇠퇴기이다. 둔황 막고굴 벽화에 훈의 흔적이 남아있고, 청시대 『당호훈보』의 고악보의 등장으로 훈의 역사 공백이 일부 메워졌지만 그 악보는 훈의 발전에 크게 영향을 주지 못했다. 20세기 이후 훈은 독특한 음색의 악기로서 음악 전공자들 사이에서 전공 악기로 선택되기도 했으며, 훈 음악 전문단체의 탄생과 한국 송경근이 만든 ‘송훈’ 등으로 폭넓게 활용되고 있는 것이 고무적이다. 훈의 새로운 전성시대가 시작되었음을 알려준다. 본 논문에서 도출한 훈의 통시적 연구의 결과물은 앞으로 훈 음악을 연구하는 데에 자료로서 활용 가치가 있을 것이다.

This thesis is about the history and development of Xun. The main purpose of this study is to understand the historical background of Xun, analyze the development of Xun in history and observe the functions of Xun in each era by using the documents related to Xun, unearthed cultural relics and murals, combined with art, musicology and history. In this paper, the concept of time follows the general classification of dynasties in ancient Chinese history. Although the research includes Chinese Xun and Korean Xun, in order to understand the historical change process of Xun, the research focuses on Chinese Xun. It is divided into four parts: the origin, the heyday, the decline and the honor after the 20th century. Xun originated in the Neolithic age. There were one or two Chi gongs in the shape of an egg. Its main function was for sacrifice. However, at the end of the Neolithic age, Xun's function had gone beyond simple sound and was used for a variety of purposes. Xun’s heyday was the Xia and Shang Dynasties. With the establishment of the ritual and music system, it was used as an important musical instrument in “a Yue”, which was completed by five local officials. At the end of the Warring States period, family training declined. The murals of Dunhuang Mogao Grottoes left traces of Xun. The emergence of professional ancient music scores of Tanghaoxunbo in the Ming and Qing Dynasties filled the historical gap of Xun, but the development of Xun did not have much impact. After the 20th century, Xun, as a unique timbre instrument, was selected as a professional instrument among music professionals and widely used for the birth of Xun music special group and “Song Xun” produced by song jinggen of Korea. The research results of Xun’s general poetry obtained in this paper have material value for the later study of Xun’s music in the future.

『모란꽃 필 때』의 여성 인물인 문자의 사건 및 그 일본식 이름에 주목할 때, 우리는 이 소설을 생산적으로 논의할 수 있다. 문자는 춘경(『이심』), 정마리아(『사랑과 죄』), 효자(「남충서」) 등과 같은 다른 소설의 여성 인물들뿐 아니라 아나키스트 박열의 아내 가네코 후미코와 연관되거니와, 그녀에 대한 횡보의 태도는 남성 중심적이고 가부장적인 순종의 민족의식을 드러낸다. 또한 문자는 『안의 성』이나 『여인성장』에 등장하는 영자, 봉자, 숙자 등과 함께 여성에 부여되었던 사회적, 민족적 위치를 환기함으로써 여성 이름의 문학사적 의미 계열을 이룬다. 요컨대 문자는 여성의 국가적 동원이 본격화되지 않은 시기를 배경으로 여성의 사회 진출과 인종적 잡종성에 대한 식민지 남성-민족의 공포를 최고도로 표현한다.

Turning attention to the episodes of When a Peony Blooms that feature Munja, with her Japanese name, proves productive. Munja’s character, is related not only to the female characters of Yum’s other texts such as Chun-gyung from Two Minds, Jeong Maria from Love and Crime, and Hyoja from “Nam Chung-seo”, but also to Kaneko Humiko, the wife of anarchist Park Yeol. The narrator’s attitude to her reveals Yum Sang-seop’s male-centric and patriarchal national consciousness of homogeneity, and through calling attention to the social and national positions of females, Munja provides a literary and historical paradigm of female name’s meaning, along with Yeongja, Bongja, and Sukja of A Wild Goose’s Voice and Dressing up of Women. Inshort, Munja expresses historically the colonial male nation’s fear of the participation of women in public affairs and ethnic hybridity to the highest degree at a moment when the full-scale mobilization of women had not yet begun.

1990년대 후반부터 꾸준히 제기된 ‘인문학의 위기’가 여전히 진행 중인 와중에 인문학의 대표 분과인 문학 역시 ‘위기론’에서 자유로울 수 없다. 해를 거듭할수록 종이책을 읽는 사람들의 수가 급감하며 문학이 최대 위기를 맞이했다는 문제도 제기된다. 디지털 시대로의 전환 속에서 문학의 소용에 대한 고민이 깊어지고 있는 것이다. 하지만 ‘매체’를 기반으로 한 다양한 콘텐츠가 그 어느 때보다 풍부한 지금, 문학이 위기에 처했다는 문제에 다시 질문을 던져야 할 것이다. 통신사의 데이터 무제한 서비스의 확대와 무선 네트워크 서비스(WIFI)의 정착으로 언제 어디서나 인터넷에 접속할 수 있는 지금, 현대인의 여가 시간은 문학을 기반으로 한 콘텐츠로 가득하다고 할 수 있다. 따라서 본고에서는 문학의 개념에 디지털 매체를 기반으로 하는 콘텐츠를 포함하고자 하며, 그를 통해 우리 시대 문학이 갖는 소용에 대해 논하고자 한다. 여기에서 주의할 점은 문학은 여전히 ‘언어 예술’로서 그 정체성을 갖고 있다는 것이다. 따라서 언어를 기반으로 하는 콘텐츠로 문학의 개념을 (재)정의하고자 한다. 문학의 재정의로 인한 인식의 변화는 문학의 외연을 확장할 수 있을 것이라 기대할 수 있다. 문학의 재정의로 인한 인식의 변화는 ‘교육’을 통해 가능하다. ‘2022 개정 교육과정’에 국어의 하위영역으로 제시된 ‘매체’를 활용하여 ‘문학의 생활화’를 이룰 수 있기 때문이다. 스마트폰, 태블릿PC와 인터넷 등의 매체를 활용한 문학은 우리 삶의 전반으로 확대되어 ‘문학의 생활화’를 이루었다. 또한 매체를 활용한 문학을 통해, 역설적으로, 문학과 타매체의 변별점을 찾을 수 있을 것이다.

While the 'crisis of humanities', which has been raised steadily since the late 1990s, is still ongoing, literature could not be free from the 'crisis theory'. It is no longer new to raise the question that the number of people reading paper books has declined sharply over the years, and that literature has faced its greatest crisis. It is a time when the question of what the use of literature is in the digital age. However, with various contents based on "media" richer than ever before, the question should be asked again about literature being in crisis. With the expansion of unlimited data service by telecommunication companies and the establishment of wireless network service (WIFI), the leisure time of modern people is full of literature-based content. Therefore, this paper intends to include content based on digital media in the concept of literature, and through it, we discuss the use of literature in our time. Note that literature still has its identity as 'language art', and the concept of literature is (re)defined as language-based content. Changes in perception due to the redefinition of literature can be expected to expand the scope of literature. This redefinition of literature and the resulting change in perception can be achieved through 'education'. This is because the 2022 revised curriculum' announced in 2022 reflects these changes of the times. This is because literature using 'media' such as smartphones, tablet PCs, and the Internet will expand throughout our lives. In addition, by using such media, paradoxically, it will be possible to find a distinction between literature and other media.

본 연구는 일본 프롤레타리아 연극운동이 전성기(1920년대 중반에서 30년대 초반)를 맞이하는 데 공헌한 무라야마 도모요시(1901∼1977)와 사노 세키(1905∼1966)의 예술 활동들을 살펴보고, 특히 그들의 협동 작업이 이루어진 공연의 성과에 대해 고찰하려는 것이다. 이 시기의 프롤레타리아 연극운동은 예술이론이 실천을 선도했는데, 그에 따라 극단들은 주로 사회민주주의를 지향하는 측과 마르크스주의를 부르짖는 측 두 진영으로 나누어지고 연극인들 또한 이합집산의 양태를 보였다. 흩어져 있던 연극인들과 문화 단체들은 구라하라 고레히토(蔵原惟人, 1902∼1991)의 예술운동 통합 이론에 따라 활동을 같이 하게 되는데, 조직적으로는 나프(NAPF)가 생기고 거기에 프롯트(PROT)가 가맹하자 프롤레타리아 연극운동 전체의 기운이 한꺼번에 분출되는 기반이 마련되었으며, 무라야마와 사노의 협동 작업 또한 이때 본격적으로 이루어지게 된다. 이 연구는 같은 시기 한국에서도 비슷하게 일어난 좌익연극계의 움직임을 보다 자세하게 다루는 데 기초적인 자료의 일환이 될 것이다.

This study looks at the main stream of proletarian theatrical movement, from the mid- 1920s until the early 1930s, led by Murayama Tomoyoshi (1901∼1977) and Sano Seki (1905∼1966), both of whom contributed to its golden age. In particular, their collaborative performance on the stage is carefully examined. Though the theatrical movement was led by an art theorist named Kurahara Korehito (1902∼1991), it developed around the actual implementation, that is staging. Theatrical artists gathered and broke up, resulting in a number of segmented theatrical companies. But there were two main camps: Marxists and social democrats. Then the segmented theatrical figures and groups joined together again according to the theory of Kurahara Korehito, and establishment of the Japanese Proletarian Arts Federation (NAPF) with the participation of the Japan Proletarian Theatre League (PROT) allowed basis for the full explosion of the energy in the theatrical movement once and for all. An earnest collaboration between Murayama and Sano coincided at this time.

이 글은 2000년대 중반 경합했던 통일 관련 담론을 검토하되, 국민국가를 다시 사유하고 가능한 저항의 형태를 실험하려는 세계적 흐름이었던 ‘포스트내셔널리즘’의 관점에서 이 논의들을 재배치하고자 했다. 한국의 공론장에서 남북의 통일이란 지연된 국민국가의 완성이자 미완의 근대 기획의 ‘정점’으로 받아들여지지만, 6.15(2000) 이후 제출된 남북의 미래에 관한 다양한 논의들에는 짐작하는 것 이상으로 훨씬 더 많은 ‘탈근대적’ 요인들이 내재해 있다는 것이 이 글의 기본적 시각이다. 이러한 전제에 입각해, 이 글이 구체적으로 살펴본 대상은 안병직과 백낙청의 논쟁, 탈근대론에 기반한 민족주의 비판의 대표적 아이콘이었던 역사학자 임지현의 통일 관련 입장, 그리고 역시 탈근대적 사유에 의거해 ‘평화국가론’을 제안한 정치학자 구갑우의 논의 등이다. 먼저, 안병직의 논의는 탈냉전의 시대적 변화를 적극 수용하였지만 역설적으로 냉전 이전의 이데올로기 지형으로 회귀하는 모습을 보였다. 오히려 국가성을 강조한 그의 이론을 탈민족주의라 칭할 수는 있어도 탈근대론이라 칭하기는 어려워 보인다. 이에 반해, 역시 탈민족주의의 기치를 높이 들었던 임지현의 논의는 역사적 국민국가의 존재 양태에 대해 전면적 비판을 시도했다는 점에서 탈근대론으로서의 면모를 여실히 보여주었지만, 그의 국민국가 비판은 주로 동아시아의 현재 냉전적 질서를 추인하는 범위 내에서 이루어졌다. 반면, 백낙청의 논의는 단일형 국민국가(unitary nation state)로의 통일이라는 고정관념을 버리고, 남과 북을 독립된 하나의 국가로서 인정할 것을 주장했다는 점에서, ‘포스트내셔널한’ 실험의 측면을 보였다. 그럼에도 불구하고, 그의 논의는 여전히 민족을 중심으로 한 미완의 통일국가를 지향하는 쪽으로 받아들여졌으며, 그 자신 ‘탈근대’보다는 근대 극복이라는 용어를 더 선호했던 것으로 보인다. 구갑우의 논의는 백낙청의 국가연합론을 이어받으면서도, 근대 국민국가의 안보 담론을 넘어 ‘평화국가론’을 제시함으로써, 보다 선명한 탈근대적 지향을 표방한 경우다. 포스트내셔널리즘의 세계 조류는 냉전 이후 국민국가를 둘러싼 지정학 및 권역적 상상력의 변화를 수반하는 것이었지만, 한국에서는 민족주의 비판으로 논의가 수렴되는 경향이 강했다. 이 글은 2000년대 탈민족주의 담론이 동아시아 국민국가들의 냉전적 기원을 추인할 뿐만 아니라, 최근 ‘신냉전’으로의 퇴행에 비판적으로 개입하지 못하고 있다는 점을 분석했다.

This article examines the discourse on reunification prevalent in the mid-2000s and seeks to reposition these discussions from the perspective of “post-nationalism,” a global trend aimed at rethinking the nation-state and experimenting with possible forms of resistance. In the South Korean public sphere, the reunification of the North and South is often viewed as the culmination of a delayed nation-state and the “zenith” of an incomplete modern project. However, this article posits that the various discussions on the future of North and South Korea presented since the June 15th Joint Declaration of 2000 contain far more “post-modern” elements than generally presumed. Based on this premise, the article specifically examines the debates between Ahn Byung-jik and Paik Nak-chung; the views on reunification of historian Im Ji-hyun, a leading critic of nationalism based on postmodern theories; and the arguments of political scientist Koo Kab-woo, who proposed the theory of a “peace state” grounded in postmodern thought. Firstly, Ahn Byung-jik’s discussions, while actively embracing the epochal changes of the post-Cold War era, paradoxically demonstrated a regression to pre-Cold War ideological positions. His theory, which emphasizes statehood, may be termed post-nationalist but is difficult to categorize as postmodernist. In contrast, Im Ji-hyun, who also advocated for post-nationalism, vividly demonstrated the characteristics of postmodernism by attempting a comprehensive critique of the form and existence of the historical nation-state. However, his critique was mostly limited to acknowledging the current Cold War-like order in East Asia. On the other hand, Paik Nak-chung’s discussion broke away from the fixed notion of reunification as a unitary nation-state, advocating for the recognition of the North and South as independent, separate states; this reflects an aspect of “post-national” experimentation. Nevertheless, his argument was still perceived as aiming for an incomplete reunified state centered around the concept of a single nation, and he himself seemed to prefer the term “overcoming modernity” over “postmodern.” Koo Kab-woo’s argument, while inheriting Paik Nak-chung’s concept of a confederation, moves beyond the security discourse of the modern nation-state to propose a “peace state” theory, thus displaying a clearer postmodern orientation. The global trend of post-nationalism has involved a transformation in geopolitical and regional imaginations surrounding the nation-state in the post-Cold War era. However, in South Korea, the discussion tends to converge around criticisms of nationalism. This article critically analyzes how the post-nationalist discourse of the 2000s not only acknowledges the Cold War origins of East Asian nation-states but also fails to critically engage with the recent regression to a “new Cold War.”

본고는 한국 고대의 인구를 추정함에 있어서 가장 중요하게 이용되는『 삼국사 기』와『 삼국유사』가운데『 삼국유사』의 기록을 다른 측면에서 바라보는데 그 목적 이 있다. 기존의 고대 인구사 연구 경향이 주로 두 사서 가운데 한 가지 자료만을 선택하여 논지를 펼쳤던 것에 반해, 필자는 두 자료를 공히 이용하여 고대 인구를 살 펴야 한다는 견해를 피력하였다. 이를 위해 우선 Ⅱ장에서는『 삼국유사』고구려·변한백제·진한조 등 삼국 관 련 조목의 구성을 살펴보았는데, 이들 조목의 내용이 사실상 국가의 기원 설명에 중 점을 두고 있음과 세 조목이 거의 흡사한 구성 방식을 가지고 있음을 확인하였다. 아 울러 Ⅲ장에서는 삼국의 전성시기에 대한 추정을 시도하였는바,『 삼국유사』에 등장 하는 전성시기가 흔히 삼국의 마지막 단계인 최전성기 혹은 멸망기라 불리는 시기 와는 다르다는 점을 살펴보았다. 다만 진한조의‘ 全盛時期 京中’이라는 구절의 해석 이 문제가 되었는데, 고구려조와 변한백제조의 문장 구조와 동일한 방식대로‘ 신라 전성기에 17만 8936호가 있었다. 수도에는 1360방 ~’의 순서로 해석하여 호구수의 공간적 범위를‘ 경중’이 아닌 신라 전체의 범위로 인식하였다. Ⅳ장에서는『 삼국유사』전성시기 호구 정보의 작성 시기를 추정하였는데, 역사 서의 편찬과 율령의 반포 그리고 불교의 전파를 중요 기준점으로 삼았다. 그 결과 고 구려와 백제는 4세기, 신라는 6세기 무렵의 정보가『 삼국유사』에 기록되었을 것으로 추정하였다. 필자는 비교적 자료가 많이 남아 있는 고구려를 통해 추정이 합당한 것 인지 검토해 보았는데,『 삼국지』와 기타 사료의 편린 속에서 찾아지는 4세기 고구려 의 호구는 대략 17만 호 정도였으며, 이는『 삼국유사』의 21만여 호와 큰 차이가 없다 고 보았다.『 삼국유사』의 21만여 호 정보가 4세기 고구려의 호구라면『 삼국사기』에 나오는 멸망기의 69만여 호 역시 여러 변수들을 고려한다면 전혀 불가능한 수치는 아니었다.