Earticle

2007 개정 교육과정에 의한 교과서에 수록할 국악 제재곡의 기보방안을 탐색하고 그 방향과 대책을 마련 하는 일은 매우 시급하다고 본다. 이 글에서는 제7차 교육과정에 의한 중등교과서에 사용 된 국악 제재곡 기보법을 개관하여보고 그 문제점을 파악함으로써 개정 교육과정 교과서에는 과연 어떠한 정도의 범위와 수준에서 국악 기보법을 사용하는 것이 바람직한 지에 대하여 살펴본 바, 그 현황과 개발방안을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 현행 중학교 음악교과서 중 국악 제재곡의 기보법으로는 오선보, 정간보, 그림악보, 가락선보 등이 사용되었고, 고등학교 음악과 생활에는 그래프보(일명 톤클러스터 점묘악보)가 쓰이고 있음을 파악하였 다. 그리고 초등학교 3~6학년 음악교과서 국악 제재곡에는 오선보, 정간보, 가락선보가 각각 사용되었음 을 확인할 수 있었다. 둘째, 오선보 사용으로 편중된 국악 기보법을 새로운 방식의 기보법으로 개발하여야 하는데, 정간보, 그림 악보, 가락선보, 그래프보 등이 그 대안이다. 셋째, 기존의 오선보 사용에 있어서도 음고, 조표, 박자표, 시김새 등 오선보 기보의 체계화를 모색해야한 다. 넷째, 세로 정간보 이외에 가로 정간보를 적극 활용하되, 정간보 사용시 율명, 구음, 음역, 시김새 등 정간 보 기보의 체계화를 모색해야한다.

The revised national curriculum requires the development of new music textbooks. After a brief survey of Gukak notation methods in current music textbooks, this study offers suggestions for new, more desirable methods to be implemented in middle school textbooks for the fulfillment of objectives of the Revised Curriculum of 2007. First, survey results indicate that the current textbooks of middle schools rely mainly on staff notation as well as Jeongganbo, Guerimakbo (painting notation), Garakseonbo (melody line notation), and the textbooks of high schools employs Graphic notation (tone cluster notation of pointillism). These are the Jeongganbo, Guerimakbo, Garakseonbo commonly used in elementary school texts. Second, because staff notation is less suitable to Gukak, Korean music as it is to Western music, we recommend greater use of Jeongganbo, Guerimakbo (Painting notation), Garakseonbo (Melody line notation), and Graphic notation. Third, when staff notation is used, key, meter, and sigimsae must be carefully considered in order to retain the authentic qualities of the Gukak material. Fourth, although a horizontal line Jeongganbo is more commonly used than a perpendicular line Jeongganbo, we must carefully consider name, oral sound, compass, and sigimsae to retain authentic qualities of Jeongganbo notation.

본 연구는 고음악과 현대 불확정성 음악의 기보법과 연주 관행에서 나타나는 구조적 유사성에 주목하였다. 중세와 르네상스 시대의 악보는 오늘날의 정량적 기보법과 달리 보다 유동적이었으며, 연주자의 해석에 의존하는 방식으로 구성되었다. 이는 20세기 이후 그래픽 노테이션과 불확정성 음악의 기보 원리와 비교 가능하다. 브라운의 《Folio》, 펠드먼의 《Projection I》, 라헨만의 《Pression》 등의 사례는 개방적 기보 방식과 해석 중심의 연주라는 측면에서 고음악의 접근과 유사한 점을 보인다. 특히, 중세의 네우마와 오르가눔, 르네상스의 멘수라 카논 등은 현대 그래픽 악보와 마찬가지로 연주자의 자율적 해석과 논리적 분석을 전제로 한다. 본 연구는 이러한 비교를 통해 두 시기의 음악이 시대적 배경과 목적은 다르지만, 기보법의 유연성과 해석의 참여성이라는 측면에서 상호 참조 가능한 구조적 특성을 공유하고 있음을 밝혔다. 이를 통해 기보법이 단순한 음의 기록을 넘어서 연주자와 작곡가 간의 소통과 창작의 방식에 영향을 미치는 요소임을 확인하였다.

This study explores the structural similarities found in the notational and performance practices of early music and contemporary indeterminate music. Unlike today's quantitative notation systems, the scores of the medieval and Renaissance periods were more fluid and depended heavily on the performer’s interpretation. This principle is comparable to the graphic notation and indeterminacy techniques developed in the twentieth century. Works such as Earle Brown’s 《Folio》, Morton Feldman’s 《Projection I》, and Helmut Lachenmann’s 《Pression》reflect similarities to early music in their open notation and emphasis on interpretative performance. Specifically, elements such as neumes and organum in the Middle Ages, and mensuration canons in the Renaissance, assume a framework of performer autonomy and analytical reasoning, much like modern graphic scores. Through this comparison, the study reveals that although the historical contexts and artistic intentions differ, both eras share structurally comparable characteristics in terms of notational flexibility and interpretative participation. Ultimately, the study demonstrates that music notation functions not only as a record of sound but also as a medium of communication and collaboration between composer and performer.