Earticle

이 연구는 최근 국내에서 이루어진 무용 또는 안무를 둘러싼 저작권 문제와 관련된 쟁점을 정리한것이다. 무용과 관련된 저작권 문제를 논의한 국내 문헌 42건을 분석한 결과, 무용저작권과 관련한 저작권 쟁점은 크게 세 가지로 도출되었다. 첫째, 무용저작권의 개념을 보다 분명하게 제시하여, 무용저작물에서의 창작성의 인정의 요건을 명확하게 해야 한다는 점이었다. 둘째, 무용저작권 보호의 활성화를위해서는 공연과 함께 형체 없이 사라지는 저작물을 유형의 매체에 고정하는 작업이 필요하다는 주장이다. 셋째, 우리 법에서 무용은 연극저작물로 분류되고 있으나, 해당 용어가 적절하지 않다는 점이다. 각 쟁점별로 저작권법의 구체적인 내용과 관련 판례를 함께 살펴보면서 문제점을 점검하였다. 이를 바탕으로 무용 저작권 보호를 위한 개선 방향을 제언하였다.

This study summarizes issues related to copyright issues around dance or choreography in Korea. As a result of analyzing 42 previous studies, which was searched at RISS(Research Information Sharing Services), three major issues were aroused. First, the concept of dance copyright should be defined more clearly, and the requirements for recognition of creativity in dance works should be clarified. Second, in order to activate dance copyright protection, it is necessary to fix the ephemeral phenomena of dance in tangible media. Third, dance copyright is classified as a dramatic works in Korean Copyright Act, but the term is not appropriate. The main contents of this discussion reviews copyright law and precedents of each country, including Korea. Based on these discussions, a suggested improvement plan for the protection of dance copyright is proposed.

Munhwa Broadcasting Corporation (MBC) produced and broadcasted a total of 62 episodes drama called "Queen Seondeok" twice a week from May 2009 to December 2010. The drama was very popular and recorded the highest audience rating of 43.6%. In January 2010, the plaintiff A, a writer of musical script "Queen of Mugunghwa" with the main character of Queen Seondeok, claimed the plagiarism of his work by the subject drama and lodged the litigation seeking a recovery of damages due to the copyright infringement committed by MBC and the dramatists B, C at the Seoul Southern District Court. The issue of current case is as follows: Firstly, it is the issue of copyright infringement whether the dramatists B and C copied the script of the plaintiff A when they wrote the drama script (issue of actual copying) and whether the drama "Queen Seondeok" and the musical script "Queen of Mugunghwa" are substantially similar (issue of substantial similarity). Secondly, it is the issue of general unlawful acts whether the use of core components of script of the plaintiff without the consent of plaintiff amounts to a breach of contract or an illegal act. The first instance, case no. 2010KAHAP1884 at the Seoul Southern District Court denied both the copyright infringement and use of idea without the consent (decision delivered on 2 Feb 2012). However, in contrast to the decision of the first instance, the appeal, case no. 2012NA7150 at the Seoul High Court acknowledged the liability for both copyright infringement and general unlawful acts. The current thesis reviewed the legal principles of the subject case, and the validity and problem of applying the legal principles into the actual cases.

셰익스피어의 여성 캐릭터에 다양한 성격 유형이 존재하는 것과 대조적 으로 예이츠 극에 등장하는 여성 캐릭터는 사악하지는 않으나 주로 수동적이고 상징 적이다. 극에 있어서 예이츠는 셰익스피어만큼 여성 캐릭터에 대한 성격의 폭이 넓지 않았다. 셰익스피어의 여성 캐릭터는 좀 더 주체적인 특징과 발전된 양상을 보인다. 그러나 예이츠 극에서의 여성 캐릭터는 일반화된 성격을 가지고 있다. 즉 그들은 예이 츠의 민족주의적인 목적에 따라 형성되었기 때문에 사회적, 문화적 고정관념을 극복하지 못하였다.

In contrast to Shakespeare’s diverse personality types of female characters, Yeats’s dramatic female characters are mostly passive and symbolic though none are evil. Yeats does not have a wide range of female characterization as Shakespeare did in terms of drama. Shakespeare’s female characters come in all kinds, having more subjective qualities and being well-rounded. However, Yeats’s female characters in the plays have a general trait: they often do not overcome social and cultural stereotypes because they are crafted according to his nationalist cause.

El proposito de este estudio consiste en revelar la enorme influencia del opusculo de Donato sobre el genero dramatico en la formacion de la preceptiva dramatica espanola de la primera mitad del siglo XVI y su caracteristica historico-literaria. Antes de la circulacion de la Poetica aristotelica, lo que lidero el desarrollo de la teoria dramatica fue la poetica terenciana, o mejor dicho, los breves escritos teoricos sobre el genero dramatico que son material liminar de las obras terencianas con comento. Desde mediados del siglo XV los autores espanoles como Juan de Menay el Marques de Santillana mostraron la gran huella de la preceptiva donatiana en los paratextos de sus obras como prologo, preambulo y dedicatoria y consideraron a Terencio como el mejor comediografo. En la primera mitad del siglo XVI el concepto dramatico donatiano mostrado en las obras dramaticas es notablemente uniforme y no se desvia de la preceptiva terenciana sugerida por Donato y los otros comentaristas de las obras terencianas. Dado que la doctrina donatiana ponia enfasis en la retorica mas que las calidades que distinguen el metodo dramatico, los dramaturgos espanoles podian disfrutar de mayor flexibilidad y libertad en su proceso de creacion por lo cual podian introducir los elementos no teatrales prestados de otros generos coetaneos sin limite. Por esta situacion psiquico-historica, las obras dramaticas de la primera mitad del siglo XVI pudieron obtener las caracteristicas peculiares dentro del marco del concepto dramatico donatiano.

본 연구의 목적은 코메디아 델라르테와 푸슈킨의 『보리스 고두노프』, 『작은 비극들』의 접점을 추적하는 것이다. 이를 위해서 인물의 성격과 장르를 분석하였다. 먼저 푸슈킨의 희곡 작품들은 인물의 성격 면에서 코메디아 델라르테와 매우 근접하다. 성격 특성 상 자유분방하고 방탕한 유형인 참칭자, 알베르, 모차르트, 돈 후안, 월싱햄의 인물군은 규칙을 따르는 금욕주의자 유형인 보리스, 필립 남작, 살리에리, 기사단장, 성직자 인물군에 대립된다. 이러한 구분과 대립의 근원은 코메디아 델라르테의 아를레킨과 피에로의 형상으로 거슬러 올라간다. 그리고 코메디아 델라르테와 푸슈킨의 비극 작품들은 장르의 혼용이라는 공통된 성질을 가지고 있다. 이런 식으로 인물의 성격, 장르의 혼용 측면에서 이탈리아 희극과 푸슈킨 드라마 작품들 사이의 접점이 발견된다. 코메디아 델라르테는 유럽 문학과 예술을 널리 접하고 그것들을 새롭게 창조하는데 능했던 푸슈킨에게 분명한 영향을 미쳤다. 19세기 전반기에 아직도 극장을 지배하고 있던 프랑스 고전주의를 극복하고 새로운 드라마를 창조하고자 했던 푸슈킨에게 자유의 정신으로 충만한 코메디아 델라르테는 영감의 원천으로 작용할 수 있었다.

This article is to analyze English Drama and Dramatic Works sections of Keijo Imperial University Collection held by the SNU Library. The analysis takes as the significant context and aspires, in return, to contribute to the research on Keijo Imperial University and its library, which have recently emerged as one of the focal points of the Japanese colonial period study in Korea. The instantly recognizable trait of the collection in question is the predominant ratio of Shakespeare and the related literatures. The trait can be seen as expressing a variant of what can be called Japanese imperial self-consciousness in the field of literary study. This article concludes with some suggestions on further related researches about the early reception history of Shakespeare in Korea centering around Choe, Jaisou, renowned Shakespearean scholar and translator, who was educated in Keijo Imperial University.

최근 어문저작물의 저작재산권 침해 또는 표절과 관련하여 분쟁이 급증하고 있다. 이 경우 주로 복제권 및 2차적 저작물 작성권 침해가 문제될 수 있는데, 침해의 성립여부를 판단하는 기준에 대해서는 저작권법은 어떠한 규정을 두지 아니하고 있고, 판례 및 이론에 의하여 해결되고 있는 실정이다. 저작권침해의 성립과 관련하여 법원은 주관적 요건으로 침해 저작물이 원저작물에의거하여 그것을 이용했다고 하는 관계가 있어야 하고(의거관계), 객관적 요건으로 양작품 사이에 실질적 유사성이 있어야 한다(실질적 유사성)고 판시하고 있다. 실질적유사여부를 판단하기 위하여 두 소설이 유사한지를 저작물의 각 표현 요소를 기준으로 전체⋅비문자적으로 분석하여 살펴보고, 부분⋅문자적으로 유사한 부분을 보조적으로 살펴본 후 이를 종합하여 실질적 유사여부를 판단한다. 전체적 측면에서의 유사성을 살펴보기 위해 고려되어야 할 주요 표현 요소로는 플롯, 사건의 전개과정, 등장인물, 대사 등이며, 분위기, 주제, 세팅, 속도 등은 소극적으로 고려되어야할 요소이다.

Substantial similarity is the standard developed and used by courts to determine whether a defendant has infringed the reproduction right of a copyright. The standard arises out of the recognition that the exclusive right to make copies of a work would be meaningless if infringement was limited to making only exact and complete reproductions of a work. Many courts also use “substantial similarity” to describe the level of similarity necessary to prove copying has occurred. A number of tests have been devised by courts to determine substantial similarity. These may rely on one or both of expert or lay observation and may subjectively judge the feel of a work or critically analyze its elements. Courts give fictional literary and dramatic works basically the same substantial similarity analysis. To determine whether two fictional literary or dramatic works are substantial similar, courts generally analyze seven concrete element such as plot/sequence of events, dialogue, theme, mood, setting and pace, and they also evaluate the overall impression creates by the works at issues. this article examines the test of substantial similarity in copyright law.

덴마크 희곡작가 리네 크누트손 Line Knutzon(1965) 은 최근 스칸디나비아 지역에서 가장 촉망받는 젊은 극작가 중 한 사람이다. 그녀의 작품들은 주로 블랙 코미디와 부조리극의 특징을 띠며, 사무엘 베케트의 신랄함을 닮았고 매우 혁신적이라는 평가를 받고 있다. 자신의 고향인 덴마크뿐 아니라 스칸디나비아 지역에서 커다란 인기를 거둔 이후, 이제는 세계에서도 주목받는 극작가로 급부상했다. 본 논문은 크누트손의 희곡들에 나타나는 중심테마가 무엇인지 고찰하고 있다. 크누트손의 작품들은 일련의 독특한 테마들을 통해서 기본적인 구성을 이루고 있는데, 그녀의 작품들에 나타나는 테마와 모티프 및 인물형상 등을 탐색하는 것은 스칸디나비아 지역의 공시적 통시적 문학 연구를 위해 커다란 의의를 지닌다. 그뿐 아니라 중심적 테마(주제)와 모티프를 면밀히 탐색함으로써 본 연구는 작품해석의 열쇠나 근거를 삼을 수 있음은 물론, 크누트손의 작품세계를 구성하는 요소나 인지적 특수성의 발견을 통해서 개별적인 작가 연구를 고찰해 볼 수 있는 기회를 제공한다. 크누트손의 희곡에 나타나는 세 가지 중심 테마는 ‘만남’, ‘정체성’과 '유년의 기억'이다. 크누트손의 작품에는 여러 인물들이 등장하는데, 서로 다른 작품에 등장하는 인물들임에도 불구하고 마치 이들은 하나의 같은 작품에 등장하는 인물들로 인식될 만큼, 여러 면에서 교차가 이루어지고 있다. 즉 세 가지 중심 테마는 크누트손의 작품의 해석을 위한 주요한 열쇠가 된다. 이를 위해서 본 연구는 크누트손의 초기 다섯 작품을 선택하였다. 이들 작품들을 통해서 크누트손의 희곡에 나타나는 공통된 특성과 성격을 파악하고 고찰한다.

This paper examines the themes in Line Knutzon’s dramas. In order to examine the themes in her dramatic works, it is suggested that Gunnar Brandell’s definition of thematic unity that consolidates an author’s several plays into one unity. In Knuzon’s dramas, three major themes come down to ‘the encounter’, ‘identity’ and ‘childhood’. These themes make the plays perceived as one and the same although each of the work is different ones. In order to understand how these themes go into a more cohesive whole this study attempts to identify the author’s analogy to express in the plays. Line Knutzon writes about the people who no longer fit into the society in which they still expected to participate in. Line Knutzon effectively expresses her political struggle in the plays for the poor, the outcasts, and the trouble, to search the identities in a society, a civil right to be what they are. Her plays are a counterforce to an increasingly harsh climate, in which the contradiction between the openness toward the outside and the prevalence of alienation and loneliness. This study investigates the parallels in Knutzon’s dramas and takes examples from the five chosen plays: Splinten i hjertet, Det er sa det nye, Først bli'r man jo født, Snart kommer tiden, Den luft andre indander. ‘The encounter’ appears to be the most critical feature that blows life into the characters of the works. It is evident that the one’s identity, the character’s the issue of being aware of itself, is very crucial in Knutzon’s dramatic works. This essay clarifies her ways how the identity issues manifest themselves in the dramas. The gender issue, being a male or a female, leads to the characters’ dilemmas and existential questions. The last of the main themes in Knutzon’s plays is the childhood. It shows that the childhood haunts people like dark clouds, struggling with difficulties to let the past go to move on with the life. The lack of adult role models in the childhood concludes in the quest for meaning of life, love and identity. It is possible to discern a pattern in the three themes going in and out each other so that these components’ mutual influence determines individual’s dilemmas and existential reflections.