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연꽃문양의 기원은 인도로 알려져 있으며, 불교의 유입으로 중국을 걸쳐서 한국에 유입되었다. 연꽃은 불교의 탄생설화와 여러 불교경전에서 등장된다. 불교와 많은 관련이 있는 연꽃은 불교문양으로 구현되어 여러 나라에 불교와 함께 확산되었다. 한국 역시 불교가 유입 된 삼국시대부터 각종 불교 조형에서 사용되었고, 고려시대에는 생활용품인 청자에서 적극 활용된다. 특히 청자에서 연꽃문양의 유래는 삼국시대와 통일신라시대부터 사용된 불교양식들을 수용하면서 발전시킨 것이다. 따라서 청자의 연꽃문양은 제작자들과 소비자들의 종교적 열망에 의한 조형적 통찰에 의해서 이루어졌다. 그러나 몽고의 침입과 고려의 무신란으로 주요 수요층의 붕괴와 생산지의 파괴로 청자의 생산은 급감하였고, 이로 인해서 경제적으로 어려워진 도공들의 이탈이 가중되면서 연꽃문양의 청자는 쇠퇴하게 된다. 이 논문은, 연꽃문양의 유래 연구를 통해서 고려청자문양의 새로운 이해를 제시하고 있다.

Study on the origin of the Lotus Flower Patterns expression on Koryo Celadon. The origin of the lotus flower patterns was India and then came in Korea through China with influx of the Buddhism. The lotus flower appears in the birth tale of the Buddhism and many Sutras. The lotus flower much related to the Buddhism was diffused through each nation with Buddhism, which was embodied in Buddhism patterns. Korea had used them in several Buddhism modeling as well since the period of the Three States when the Buddhism came, and by the time Koryo reached it was used positively on the living celadon. First of all, the origin of the lotus flower patterns on the celadon can be referred to an example of the developing them by accepting the Buddhism style which had been used in several Buddhism modeling since the period of the Three States and the Unified Shilla. Therefore we can understand that the lotus flower patterns were the modeling perspicacity according to the religious passion of the producers and the consumers. Because of the Mongolian invasion and the disturbance of the military subjects, however, there was a sudden decrease in production of celadons owing to the collapse of the main consumers and the demolition of the producing centers, therefore the lotus flower pattern celadons declined because of the increase of the potters' separation. This thesis has presented the understanding of the Koryo celadon patterns by studying the origin, of the lotus flower patterns.

예술은 시대적인 배경 및 사회적인 배경에 밀접한 관계를 맺으며 발전해왔다. 고려의 예술인 고려청자 또한 예외가 되지 못한다. 특히 고려청자에서 표현된 연꽃문양은 고려시대의 불교 중시라는 사회적인 요구에 부흥해서 유행되었다. 대표적 불교양식인 연꽃이 청자문양으로 자리 잡게 된 이유로는 고려시대에 불교의 육성정책으로 주요 소비층의 요구와 제작자들의 예술적 안목이 일치했기 때문이다. 연꽃문양의 기원은 인도로 알려져 있으며, 불교의 유입으로 중국을 걸쳐서 우리나라에 유입되었다. 연꽃은 불교의 탄생설화와 여러 불교경전에서 등장된다. 불교와 많은 관련이 있는 연꽃은 불교문양으로 구체화되어서 각국에 불교와 함께 전파되었다. 우리나라 역시 불교가 유입 된 삼국시대부터 각종 불교 조형물에서 쓰여 졌고, 고려에 이르러서는 생활용품인 청자에서도 적극적으로 활용되었다. 특히 청자에서 연꽃문양의 유래는 삼국시대와 통일신라시대부터 사용된 불교양식들을 수용하면서 발전시킨 사례라고 할 수 있다. 따라서 청자의 연꽃문양은 제작자들과 소비자들의 종교적 열망에 의한 조형적인 혜안임을 알 수 있다. 본 논문은 청자에서 나타난 불교식 연꽃문양의 유래와 구체적 활용사례 및 쇠퇴 등을 연구하여 청자의 연꽃문양에 대한 새로운 이해의 시각을 제시해 주었다.

Art has been developed, related closely to the periodic and social background, and Koryo Celadon, art of Koryo, also is not exceptional. Especially the lotus flower patterns expressed on Koryo Celadon were popular owing to the social requirement of respect for the Buddhism during Koryo period. The reason why the lotus flower, the representative Buddhism style, came to be celadon patterns was that the main consumers' requirement agreed with the producers' art discrimination because of the politics of respect for the Buddhism during Koryo period. It is said that the origin of the lotus flower patterns was India and then came in Korea through China with influx of the Buddhism. The lotus flower appears in the birth tale of the Buddhism and many Sutras. The lotus flower much related to the Buddhism was diffused through each nation with Buddhism, which was embodied in Buddhism patterns. Korea had used them in several Buddhism modeling as well since the period of the Three States when the Buddhism came, and by the time Koryo reached it was used positively on the living articles celadon. First of all, the origin of the lotus flower patterns on the celadon can be referred to an example of the developing them by accepting the Buddhism style which had been used in several Buddhism modeling since the period of the Three States and the Unified Shilla. Therefore we can understand that the lotus flower patterns were the modeling perspicacity according to the religious passion of the producers and the consumers. This thesis has presented the vision of the new understanding of the celadon patterns by studying the origin, the concrete paradigm and the decline of the lotus flower of the Buddhism style on the celadon, etc.

백용성에 대한 기존 연구는 근대 한국불교의 근대성 평가였다고 할 수 있다. 본 연구에서는 근대/전통의 이분화 구도를 탈피하고, ‘근대지향’의 관점에서가 아닌 ‘근대를’ 반성적으로 분석하는 관점에서 백용성과 메이지 말기 일본 불교의 키요자와 만시(淸澤滿之)의 사상과 활동을 비교분석하였다. 용성의 선풍진작활동 시기부터 1930년대 대각교 운동에 이르기까지 확인할 수 있었던 것은 그의 ‘선종(禪宗)’으로의 귀원(歸源)의지였다. 키요자와 만시의 정신주의 운동의 경우 정토진종 종조 ‘신란(親鸞)’의 타력신앙을 원형으로 한 것이었다. 이들은 원형을 향한 자신들의 이상을 실현하기 위해 독자적인 종교실험을 시행했다. 한편, 이들의 원형의지와 이를 둘러싼 담론은 근대 종교지형이 세속화(世俗化:secularization)와 성화(聖化:sacralization), 혹은 사사화(私事化:privatization)와 사회화로 분절되어 가는 과정을 보여주었다. 종교의 세속화와 그 대극의 성화는 근대 종교일반의 특징이었는데, 용성의 활동을 평가한 당시 사회적 담론의 예를 통해, 한국불교는 ‘종교’ 범주에 포섭되어 가면서 사사화와 사회화로 이분된 근대종교 지형 한가운데에 있었음을 확인하였다. 한편, 신앙본연의 영역을 구축하고자 했던 키요자와의 입장은 근대 종교의 이분화 속에서 사사화에 충실한 것으로 평가된다. 그는 더 나아가 종교의 사회적 역할론과 세속적 관점 등에 강한 저항을 보이며 비판하였는데, 이것은 키요자와 시대의 불교가 세속화를 본질로 하는 근대화가 심화되었음을 반증한다. 이에 비해 용성은 세속화문제에 있어서 조금 복잡한 양상을 보였다. 계율문제에 있어서 세속화에 강한 거부를 보인 용성의 태도는 사회여론에 의해 비판을 받았다. 즉, 사회와 불교계 내부가 세속화에 대한 의지가 더 높았던 것이다. 이런 상황에서 용성은 ‘자(自)’의 내적인 깨달음이 ‘타(他)’(사회, 민족)에게로 확대되기를 기대하는 것으로 사회화에 관여하였다. 이처럼 용성과 키요자와 만시가 보여주는 원형의지는 근대화 정도의 맥락에 따라 차이를 보인다고 할 수 있다. 또한 이들의 ‘원형’에의 의지는 종교의 ‘근대적’ 분열 속에서 형성된 세속화에 저항하는 또 하나의 ‘근대적’ 현상이었다고 할 수 있다. 그리고 근대에 불완전하게 적응한 불교로 보이기도 했던 이들의 사상과 활동은 역설적으로 그 근대의 ‘시선’이 불완전함을 알려주고 있다.

Before Buddhism was introduced in China, dragons were already imprinted on the public mind with multiple images of God's character and animal character, worship and fear. Dragons, which are divine beings formed from totem and have animal characteristics, stayed around people's lives. Therefore, the dragon was suitable to replace the Nāga of the Indian Buddhist scriptures and was translated into the dragon during the translation process. Based on this background, the dragon was anthropomorphized, and the domain of activity was extended. The anthropomorphized dragon penetrated into the minds of the general public through the story as Yongawng(龍王) and Yongnyeo(龍女). If they had a special relationship, they could enter the palace. When humans enter the Yonggung, wishes that were not fulfilled in reality were solved. The Yonggung was a place full of all kinds of treasures that resolved the deficiencies of the human world. It was also a fantasy world in the water where all kinds of injustice, corruption, and irrationality in the human world do not exist. The story of Yonggung and Yongnyeo influenced by Buddhism is based on the universal life of mankind. Stories performed cultural functions that influenced human’s personality by revealing various types of good and bad life. Therefore, the story basically unfolds in a space of extremely ordinary human beings' daily activities. The crisis set up here and the process of overcoming reflected the aesthetic and life views of people in crisis. Folktale are essentially characterized by variability because they reflect the real-life environment of the public. These features were also applied to The Yonggung and Yongnyeo stories. Therefore, they influenced the diversification of the story distance and the multipolarization of the story space in the Folktale. In addition, it was positioned as the center of the Folktale and performed a cultural function that exerts influence.