Earticle

본 연구는 실내그림의 주요 요소인 창문의 상징적 의미에 대한 연구로, 창문 그림을 통해 외부세계와 자기세계의 관계를 상징적으로 표현한 마티스의 그림에 대해 살펴봄으 로써 창문 그림 해석의 한 방향을 제시하고자 하였다. 마티스는 인상파 이후의 야수파를 대표하는 화가로 이전의 전통적인 가치관과 체제를 전복시키고 현대미술의 시작을 알렸 다는 평가를 받고 있다. 연구자는 마티스의 창문 그림에 체제 전복의 장면이 표상되었다 고 보며, 이것이 정신분석의 부친살해 과정을 설명할 수 있음에 주목하였다. 연구를 위해 기존의 마티스 연구와 연대기, 자서전, 시기별 창문 그림을 부친살해 연구 문헌들과 함께 분석하였다. 본 연구를 통해 마티스가 자신의 내부세계를 표현하기 위해 실내그림의 창문 을 적극적으로 사용하였으며, 이 과정에서 상징적 부친살해의 장면이 창문 그림을 통해 표상되었음을 알 수 있었다. 마티스의 실내그림은 그의 내부세계를 표상함은 물론, 자아 의 확장을 통해 부친의 세계를 넘어서는 상징적 ‘부친살해’의 이야기를 보여주며, 독립된 작가가 되어가는 그림 인생의 주요순간을 표현하고 있다. 연구의 결과로 볼 때 본 연구는 창문그림의 투사적 해석 범위를 넓히고 창문 그림의 독자적 의미 연구와 담론을 위한 제 안으로 의의가 있다고 할 수 있다.

This study is a study on the symbolic meaning of windows, an important element of indoor painting, and aims to present a perspective of window painting interpretation, by examining Matisse's painting symbolically, expressing the relationship between the outside world and his own inner world, through window painting. Matisse is a representative painter of the post-impressionist Fauvism, and is said to have overturned the traditional values and systems of the past, and initiated the start of modern art. The researcher considered that Matisse's window painting represented the scene of the overturning of the system, and noted that this could explain the process of patricide in psychoanalysis. For the study, existing Matisse studies, chronicles, autobiographies, and window paintings by period were analyzed, along with patricide research literature. Through this study, it was found that Matisse actively used windows in indoor paintings to express his internal world, and in the process, the scene of symbolic patricide was represented through window paintings. The interior painting not only represents his inner world, but also shows, in a psychological sense, the patricide beyond his father's world, through the expansion of the self, and expresses the main moment of Matisse's painting life as an independent artist. This study is meaningful as a proposal for a psychological follow-up study and discourse of window paintings, by expanding the scope of projective interpretation of window paintings.

본 연구는 미술치료가 학교부적응 초등학생의 자아존중감과 자기표현에 미치는 영향을 알아보기 위한 사례연구이다. 연구대상은 A시에 거주하는 9세, 초등학교 남학생으로 미술 치료는 2019년 9월 10일부터 2019년 11월 12일까지 주 2회, 50분씩 총 20회기를 진행하였 다. 연구도구는 자아존중감과 자기표현 척도를 사용하였고 그림검사는 K-HTP검사, KFD 검사를 사전과 사후로 실시하여 질적 분석하였다. 또한, 연구대상자의 자아존중감과 자기 표현의 변화과정을 회기와 단계로 질적 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 미술 치료가 학교부적응 초등학생의 자아존중감에 긍정적 변화를 주었으며, 사후 K-HTP검사 에서 웃는 모습, 상호작용, 정서적 안정감이 나타났다. 둘째, 미술치료가 학교부적응 초등 학생의 자기표현에 긍정적 변화를 주었으며, 사후 KFD검사에서 친밀성, 독립성, 자기주 도성이 나타났다. 셋째, 회기와 단계별 내용 분석에서도 자신을 가치 있고 소중하게 생각 하게 되었으며, 자신의 가치와 판단에 대한 긍정적 자아상을 형성하는 것으로 나타났다. 이를 종합해 볼 때, 미술치료가 학교부적응 초등학생의 자아존중감과 자기표현 향상에 긍 정적인 영향을 미치며, 가정생활과 또래관계 적응에 효과적으로 나타났다.

This is a case study to understand the effect of art therapy on school maladjusted elementary school student’s self-esteem and self-expression. The subject was a 9-year-old male student living in A city and the study was conducted from September 10th, 2019 to November 12th, 2019 with sessions taking place twice a week for 50 minutes for a total of 20 sessions. The self-esteem scale and self-expression scale were used as a measurement and K-HTP tests and KFD tests were implemented as a drawing test before and after the program for qualitative analyses. In addition, there were sessional and phased qualitative analyses of the changes on subject’s self-esteem and self-expression. The study results were as follows. Firstly, art therapy had a positive effect on school maladjusted elementary school student’s self-esteem and displayed interactions, emotional stability, smiling faces in K-HTP tests. Secondly, art therapy had a positive effect on school maladjusted elementary school student’s self-expression and displayed intimacy, independence, self motivation in KFD tests. Thirdly, in terms of the phased and sessional contents analyses, he also thought himself as worthless and made better value judgement. To sum up those, art therapy has a positive influence on school maladjusted elementary school student’s self-esteem and self-expression and it is also effective in their peer relations and family life.

본 연구는 방 그림을 투사검사로 개발하기 위한 기초 연구로, 연구목표는 개인의 삶에 중요한 공간인 방을 그리는 것이 개인의 삶에 대한 투사적 가치를 가진다고 보고, 그림검사에 활용할 수 있도록 방 그림의 해석적 의미 단위를 얻는 것이다. 목표에 따른 연구대상은 화가들의 방 그림과 대학생들의 임상 방 그림이다. 방의 전체적인 이야기와 의미요소를 얻기 위해, 방을 주요 오브제로 일생의 중요한 시기를 표현한 세 명의 화가들의 방 그림을 연구대상으로 선정하여 문헌 분석하였으며, 또한 실제 방 그림의 임상적 가능성을 확인하기 위해 성인으로서 독립을 주요과업으로 하는 대학생들의 방 그림을 그 대상으로 선정하였다. 참여한 대상은 D 시와 P 시의 4개 대학 학생 270명이며 이중 263명의 자료를 분석하였다. 연구결과 화가들의 방 그림에는 독립된 자기 세계로 나가는 변화와 성장의 과정, 휴식, 성숙한 방어기제의 의미가 상징적으로 나타났으며 대학생의 방 그림에서는 표상적 의미와 함께 대학생들의 자아개념과 심리적 독립상태를 보다 직접 이해할 수 있었다. 이러한 연구결과는 다른 투사검사들과 변별되는 방 그림만의 특성이라고 할 수 있다. 본 연구는 이러한 결과를 바탕으로 연구의 의의와 제한점에 대하여 논의하였다.

This inquiry was a basic study to develop a room painting as a projection test, and the goal was to obtain an analytical meaning of the room painting and to prove the projective value of drawing a room as an important space for the individual's life. The subjects of the study according to the goal are room paintings of artists’ and college students. In order to obtain the overall story and meaning of the room, three artists’paintings expressing important periods of their lives as major objects and the paintings of college students who were independent as adults were selected for the study. The participants were 270 students from four universities in D City and P City, and their 263 paintings were analyzed. Resultingly, the artists' room paintings symbolically showed the meaning of the changing and growing process, rest, and mature defense mechanism. From the college students’paintings, the researcher could directly understand the self-concept and psychological independence of students. Research results shone light on the distinguishable characteristics of the room picture from other projection tests. Based on these results, this study discussed the significance and limitations of the study.

본 연구는 인간이 가지는 가장 독립적이고도 내밀한 공간으로서의 방, 혹은 실내공간이 가지는 자기세계의 의미에 주목하여 다양한 문제를 나타내는 청소년과 성인을 대상으로 가장 익숙한 생활공간인 실내 공간을 그리도록 함으로써 실내그림이 피검자의 현재의 상황, 욕구, 정서문제, 자아개념 등의 내적 세계와 중요한 타인에 대한 의미를 밝힐 수 있는 투사도구로서 활용가능성 있는지를 알아보는 데 그 목적이 있다. 연구의 대상은 2012년 3월에서 2015년 6월까지 D시에 소재하는 연구자의 치료실을 내방한 청소년과 성인으로서 병원에서 우울, 사회성 장애, 지적장애, 성정체성, 경계선 성격장애, 복합 PTSD, ADD 등 진단을 받은 임상군 15명과 학업 중단숙려제 학생, 낮은 자아개념과 대인관계의 어려움을 가진 일반사례 5명으로 모두 20명이다. 연구결과, 첫째, 실내그림은 우울, 애착, 사회성, 성 정체성 문제 등을 가진 임상군에서 개인의 특징적인 증상을 아주 뚜렷하게 보여 주었다. 둘째, 실내그림은 다른 투사그림검사보다 피검자의 내밀한 내면세계와 정체성, 관계에 관련된 부분이 종합적으로 나타나, 자기세계에 대한 상징을 해석하는 투사적 그림 검사로서 의미가 있었다.

This study aimed to determine whether indoor scene painting has the potential for utilization as a projection tool that could clarify meaning in clients' inner worlds(their present situations, desires, emotional issues, concepts of ego and so on) and the meaning of important others. The samples in this study comprised adolescents and adults who visited our office from March, to June, 2015 in D city. They included 15 people who were diagnosed with depression, sociality obstacles, mental weakness, sexual identity problems, borderline personality disorder, complex posttraumatic stress disorder(PTSD), Attention Deficit Disorder(ADD) and so on, and five people who had problems for legal delay before academic interruption, lower concept of ego, and difficulty in personal relations, for a total of 20 people. The result indicated that individual characteristic symptoms appeared more clearly in a clinical trial. especially in the cases involving depression, attachment, sociality obstacle, and sexual identity problems In addition, indoor scene painting shows the synthetic identities and inside worlds of clients - namely, a secretive aspect inside the clients’ world, identities, and part of the relation of the clients in deferentially other projective tests. This study found that indoor scene painting functioned as a projective painting test that could be used to analyze symbols of their own worlds.

본 연구의 목적은 발테그 그림검사(Wartegg-Zeichentest)의 8개의 자극 그림과 우울과의 관계를 파악하는 것이다. 연구대상은 D시와 P시, G시의 대학교 1학년 학생 203명의 WZT와 우울척도(BDI)를 실시한 후 그 중에서우울점수에 따라 선정한 20명(우울집단 10명, 비 우울집단 10명)이다. 연구도구는 WZT와 우울검사이며, WZT에서 자극그림을 완성한 후 주제를 적고 4개의 자극그림 조합(1과8, 2와7, 3과5, 4와6)을 주제로 문장을 만들도록하였다. 자료 분석은 WZT의 4개의 조합에 따른 비 우울집단과 우울집단의 반응특성을 비교한 것이다. 연구결과, WZT의 자극그림 조합이 의미하는 자아개념, 정서․감정, 상승․의욕, 해결․통합에서 우울한 집단이 비 우울집단에 비해 나아가지 못함, 정지되었음 등 WZT 해석지표상의 우울 성향을 나타냈으며 특히 자극그림 3과5에서 두드러지게 나타났다. 본 연구는 WZT가 우울성향에 대한 1차적 평가를 할 수 있는 도구로서의 활용 가능성을 제시한 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to understand of the relationship between the 8 stimulus paintings of the Wartegg-Zeichentest (WZT) and depression. We administered the WZT and the Beck Depression Inventory (BDI) to 203 freshmen of universities located in the cities D, P and G. The subjects of this study were selected based on their depression scores. Ultimately, 20subjects were chosen(10 in the depression group, 10 in the non-depression group). The major study tools were the WZT and the depression inventory test. During the study, we had the subjects paint the stimulus paintings in the WZT, write down the themes of the paintings, and write sentences about four combinations of the stimulus paintings (1 and 8, 2 and 7, 3 and 5, 4 and 6). We compared a response characteristic of the depression group and the non-depression group after that exercise, and then we wrote the material analysis. The research results showed that the depression group was not advanced and stopped short of the non-depression group in terms of the concept of ego, emotion, feeling, rise, desire, resolution, and combination and in interpreting the index of the WZT, they show a tendency toward depression. Stimulus paintings 3 and 5 wereespecially remarkable in this regard. We think that the WZT can be an instrument to first evaluate one’s depressive tendency. Therefore, this study is meaningful in the sense that the WZT has that potential for utilization.

본 연구의 목적은 미술치료와 미술교육이 아동의 미술능력과 친사회적 행동에 미치는 효과를 알아보는 것이다. 연구대상은 사설교육기관에서 미술수업을 받고 있는 아동 18명으로, 총 80회기를 실시하였으며, 비교를 위해서 두 집단으로 나누어 미술치료 집단에는 치유적인 목표를 설정하고 과정을 치유적인 방법으로 적용하였고, 미술교육 집단에는 교육적인 목표를 설정하고 치유적 처치는 하지 않았다. 프로그램 실시 전, 후에 미술능력 측정 검사, 친사회적행동 검사를 실시하였으며, 프로그램 실시 중에 두 그룹 아동의 그림 및 태도 변화를 관찰하고, 부모 면담을 실시하였다. 자료 분석은 SPSS 17.0을, 두 집단에 차이를 알아보기 위해 t-test를 실시하였다. 본 연구의 결과는 첫째, 미술치료 프로그램은 미술교육 프로그램보다 아동의 미술능력을 더 많이 증가시켰다. 표현능력을 증가시키기 위한 지도를 자제하였음에도 표현능력 점수가 상승하였다는 것은 미술표현능력의 증가에도 치료프로그램이 효과적이었음을 시사한다. 심리적인 돌봄을 하였을 때 아동의 미술활동과정, 감상능력, 표현능력이 증가함으로 전체적인 미술능력이 증가하였다고 볼 수 있다. 둘째, 미술치료 프로그램은 미술교육 프로그램보다 아동의 친사회적 행동을 증가시켰다. 미술프로그램에서 자신에 대해 인식하고 수용하며 집단의 참여도를 높이고, 건전한 인간관계를 유지하도록 한 것이 아동의 친사회적 행동을 증가시켰다고 볼 수 있다.

This thesis is to inquire into the effect of art therapy and art education on the art ability and the pro-social behavior of children. The subject is 18 children, who receive lectures on art in a private academy. For them, this program is carried out during 80 sessions. For the comparison of the effect, arranged as art therapy group, and art education group. And the two groups have the different objectives and course with same subject matter. The therapeutic objective and method are set up for the art therapy group, The educational objective is set up for the art education group, and this group has no therapeutic treatment. The art ability research tools used to measure and the measure the pro-social behavior are carried out before and after this program. During this program, the change in their pictures and attitudes is observed, and the interviews with parents are carried out. The data materials are analyzed by SPSS(ver.17.0 for Windows), by which t-test is carried out to find out the difference of the two groups. The results are, Firstly, the art therapy program improves the art ability of children more than the art education program. Though the researchers exercises restraint in the teachings for improving their expressional ability, their scale in the expressional ability is increased. It means that the art therapy program is also effective on the improvement of art expression ability. When the psychological cares are carried out for the children by adding the art therapeutic treatment, the art activity, appreciative ability, expressional ability of them is supposed to improve, and then the whole art ability is improved. Secondly, the art therapy program improves the pro-social behavior of children more than the art education program. It means that accept themselves, heighten the participation degree in the group, keep the more sound relationship with others is helpful for the improvement of the pro-social behavior.

본 연구는 인지행동 미술치료가 지적장애 청소년의 자기표현과 자아존중감 향상에 미치는 영향을 알아보기 위한 목적을 두고 단일사례연구로 진행하였다. 연구 대상은 D시에 거주하는 특수고등학교 2학년 여자로 '장애의 정도가 심하지 않은’장애 정도로 분류되며 인지, 언어 치료를 받고 있다. 본 사례는 2022년 6월부터 12월까지 D시의 Y 치료센터에서 주 5~6회 50분씩 총 100회기를 실시하였다. 지적장애 청소년의 자기표현과 자아존중감의 변화를 알아보기 위해 KHTP 그림 검사와 자기표현 척도 검사, 자아존중감 검사를 사전·사후로 실시하여 비교 분석하였다. 또한, 프로그램을 4단계로 설정하여 회기별 관찰지를 기록하고 질적 분석하였다. 연구 결과는 첫째, 인지행동 미술치료가 지적장애 청소년의 자기표현에 긍정적인 영향을 주는 것으로 나타났다. 둘째, 인지행동 미술치료가 지적장애 청소년의 자아존중감 향상에 영향을 주는 것으로 나타났다. 셋째, 회기별 관찰지를 통한 질적분석 결과 긍정적인 변화가 있었다. 이에 따라 본연구는 인지행동 미술치료가 지적장애 청소년의 자기표현과 자아존중감 향상에 긍정적 효과가 있음을 제시하며, 상담 현장에서의 활용 가능성 및 경험적 사례 연구자료를 제공했다는 것에 의의를 둔다.

This study was conducted as a single case study to examine the impact of cognitive-behavioral art therapy on improving self-expression and self-esteem in adolescents with intellectual disabilities. The subject of the study was a mildly intellectually disabled female who was a second-year student at a special education high school, living in city D, receiving cognitive and speech therapy. In this case, a total of 100 sessions of 50 minutes were conducted 5 to 6 times a week at Y Treatment Center in D City from June to December 2022. To examine changes in self-expression and self-esteem in adolescents with intellectual disabilities, the KHTP drawing test, self-expression scale test, and self-esteem test were conducted pre-and post-test, and compared and analyzed. In addition, qualitative analysis was conducted by recording observations for each session. The research findings revealed, firstly, that cognitive-behavioral art therapy had a positive effect on the self-expression of adolescents with intellectual disabilities. Secondly, cognitive-behavioral art therapy positively influenced the self-esteem of these adolescents. Thirdly, qualitative analysis of session-by-session observations indicated positive changes. Based on these results, this study suggests that cognitive behavioral art therapy has a positive effect on improving self-expression and self-esteem in adolescents with intellectual disabilities, and is significant in that it provides practical possibilities and empirical case study data for activities in counseling settings.