Earticle

이 글의 목표는 필립 쿠플레(Philippe Couplet, 1623-1693)의 한문 저술 중 하나인 『사말진론(四末眞論)』을 개괄하는 것이다. 쿠플레는 중국 에서 활동한 예수회 신부로, 라틴어, 프랑스어, 이탈리아어, 한문 등 다양 한 언어로 저술을 남겼다. 『사말진론』은 쿠플레가 강희(康熙) 14년에 천 주교 교리 해설을 목적으로 출간한 저술로, 천주교의 교리를 사말(四末, quattuor novissima), 즉 죽음[死候], 심판(審判), 천당(天堂), 지옥(地獄)이 라는 주제어를 중심으로 풀어낸다. 가톨릭 신앙에 입문한 초심자 또는 가 톨릭을 믿지 않은 비신자를 주된 독자층으로 설정한 듯 보이며, 교리 설명 을 위한 다양한 비유와 예시가 전반적으로 명료한 문체로 쓰여 있다. 책의 구성은 다음과 같다. 저술 목적과 간기(刊記)를 확인할 수 있는 서(序)와 인 (引), 본문, 그리고 알폰소 바뇨니(Alfonso Vagnone, 1568-1640)가 지은 『천주성교사말론(天主聖敎四末論)』 4권 13장 「종말지기심리우정수(終末之記甚利于精修)」의 인용문이다. 본문은 주제어에 따라 총 4장으로 구분 되는데, 각 장(章)은 교리를 상징하는 삽화, 교리 해설, 어록 인용 순으로 내용이 구성되어 있다. 권말의 인용은 쿠플레가 『사말진론』 전체 내용과 잘 공명하는 바뇨니의 저술 일부를 발췌한 것으로 추정된다. 전승되는 판 본을 비교해보면 판본에 따라 각기 다른 삽화가 수록되어 있고, 텍스트의 배치 및 일부 글자 상의 차이가 존재함을 알 수 있다. 미처 조망 받지 못했 던 『사말진론』에 대한 전반적인 고찰과 비판 정본(editio critica) 작업을 거친 텍스트를 통해, 기존의 예수회 및 필립 쿠플레 연구에서 상대적으로 소외되었던 작품 『사말진론』에 대한 관심이 이어지기를 기대한다.

This article aims to outline 『四末眞論』 (Si Mo Zhen Lun, On the Four Last Things, De Quattuor Novissimis ), which was written in classical Chinese by Philippe Couplet(1623-1693). Couplet was a Jesuit priest who worked in China for the catholic missionary and left behind many works in various languages, such as Latin, French, Italian, and Chinese. Among them, On the Four Last Things, was written by Couplet in the 14th year of 康熙(Kang-xi) to explain Catholic doctrine to Chinese people. The main keywords are Death, Judgment, Heaven, and Hell. It seems that this book targets as main readers both beginners who entered the Catholic faith and non-believers who did not have religious faith in Catholicism. Various metaphors and examples for elucidating the Catholic doctrines are generally composed in quite a clear style. The composition of the book is as follows: Preface, main text and the quotes from Volume 4, Chapter 13 of 『天主聖敎 四末論』 (Tian Zhu Sheng Jiao Si Mo Lun, On the Four Last Things in the Lord’s Holy Instruction ) written by Alfonso Vagnone (1568-1640). The main text is divided into four chapters according to the main keywords, and each chapter consists of illustrations symbolizing the doctrine, explanations of the doctrine, and quotations from several Catholic saints. The quotes at the end of the book are presumed to be an excerpt from Vagnone's work, which resonates well with the entire content of the work. Different illustrations are included in the transmitted editions, and depending on the editions, differences in the arrangement of text and some letters are found. By giving an overview of the work that has not yet drawn attention and by providing a critical edition (editio critica ) that has undergone textual criticism, I hope that interest in this book that has been relatively alienated till now in the field of Jesuit and Philippe Couplet studies will be continued.

이 연구는 楚辭 <招魂>에 나타난 ‘지옥과 천당’의 이미지를 연구한 논문이다. 이 작품은 굴원이 진나라에서 죽은 그의 임금 초 회왕(楚懷王)의 원혼(寃魂)을 초나라로 인도하는 내용이다. 이 작품 구조는 회왕의 영혼을 불러 오면서 지옥에 해당하는 공포와 안락에 해당하는 천당의 대립구도를 사용하면서 영혼을 진나라에서 초나라 목적지까지 인도해 온다. 이 작품은 인간이 무서워하는 것을 상상하여 형상화하고 그 곳을 피하고 가지 않게 한다. 또 그 반대로 천당을 형상화 하면서 안락을 추구하고 인간이 즐거워하는 세상을 설정해 놓고 그곳으로 영혼을 혼이여 돌아오라고 인도한다. 이것은 천당과 지옥에 대한 최초의 설이며 이것이 위진 남북조 작가들에 의해 불교의 지옥설로 발전된 것이라고 한다. 이렇게 설정된 <초혼>의 형상의식은 후에 장례문화로 발전하게 된다. 그리고 지옥과 천당의 설을 만들어 낸다. 거기에는 다양한 사후세계의 문화에 대한 형상을 나열하고 있어서 그에 대한 연구가 필요해 보인다. 이 작품은 중국 초나라의 샤머니즘과 그리고 민속 문화가 풍성하게 함의되어 있으며 이것은 초나라 고대문화의 초기 연구에 매우 중요한 역할을 할 수가 있다고 판단된다. 그런 만큼 이 작품이 함의하고 있는 지옥의 이미지는 악한과 공포의 상상력이 총동원된 것이고, 천당의 묘사에는 당시 문화에 대한 풍부한 상상력과 수사력이 집중되고 있으며, 이것은 중국 시가에 나타난 최초의 지옥과 천당에 대한 이미지이다. 천당에는 인간으로서 즐길만한 온갖 시설이 갖추어져 있고 온갖 음식들이 나열되어 있어 당시의 다양한 문화를 유추해 볼 수 있다. 초사 <초혼> 한 편은 초월주의, 유미주의, 낭만주의, 쾌락주의, 등 문예미학과 문예사조의 본향이요. 주거, 건축, 원림, 장식, 음식, 음악, 놀이, 문화 등 동양 문화의 시원이자 보고였다. <초혼>은 조선시대 문인들에 의해 애송되었고, 지식의 형성과 특징을 바탕으로 수용되고 확산되면서 조선의 만사에 <초혼>의 문구가 없으면 시가 이루어지지 않을 정도로 다양하게 수용되고 있었다. <초혼>은 다양한 장르에 수용되고 확산 되면서 조선의 문학 속에 앙금처럼 녹아서 영롱하게 그 빛을 발하고 있었다. 초사 <초혼>은 천당과 지옥의 이미지를 품고 있는 최초의 작품으로 그 작품의 위상과 문학사적 의의가 있다고 판단된다.

This paper is a study on the <Chosa(楚辭)-the Chohone(招魂)>’s the image of heaven and hell. 屈原(Qu Yuan)’s Cho-sa, <The Chohone(招魂)> is the best <A queer poem> in china. <The Chohone> is Mandarin tree analogy for his firm and the simplicity of branches through the work. The piece is about 屈原(Qu Yuan) leading his king, King Cho Hoewang, who died in the Qin Dynasty to the Cho Dynasty. The structure of this work brings back the soul of the king and leads it from the Qin Dynasty to the destination of the Cho kingdom, using the heavenly antithesis of terror and comfort equivalent to hell. This work imagines things that humans are afraid of, so that they are shaped and not allowed to go away. On the other hand, they also shape heaven and seek comfort, establish a world where humans enjoy, and guide their souls back to the place. This is said to be the first theory about heaven and hell, which was developed into a Buddhist hell story by the writers of the Wei Jin Northern and Southern Dynasties. This setting of <The Chohone> shaped ceremony later developed into a funeral culture. And create the theory of hell and heaven. It lists the shapes of various afterlife cultures, so it seems necessary to study them. This work is due to the richness of Shamanism and folk culture of the early Chinese dynasty, and it is judged that it can play a very important role in the early study of the ancient culture of the Cho dynasty. So much so that the image of hell the work implies is that the imagination of evil and fear is mobilized, and the description of heaven is focused on the rich imagination and rhetoric of the culture of the time, which is the first image of hell and heaven in Chinese poetry. The heavenly hall has all kinds of facilities to enjoy as a human being and all kinds of foods are listed, so you can infer from the various cultures of the time. The first part of <The Chohone> is the essence of literary and artistic science, including transcendentalism, aestheticism, romanticism, hedonism, hedonism, and so on. It was a poet and report of Eastern culture, including residence, architecture, primordiality, decoration, food, music, play and culture. Qu Yuan’s Cho-sa, <The Chohone> is Many of the scholars of the cave were sent to Ephesus by numerous scholars of Joseon Dynasty. The Chohone is Joseon Dynasty’s scholars from various fields show various traces of diverse texts in various fields. <The Chohone> is the first work to bear the image of heaven and hell, and it is judged to have its status and literary significance.

이 글은 조선 후기 평민 여성의 종교 인식을 <천당노래>를 중심으로 조명한다. <천당노래>는 그들이 겪었던 사회적 억압 속에서도 천주교 신앙을 지키며 표현한 곡으로, 종교적 강인함과 신념의 유지를 상징한다. 이 노래는 당시 평민 여성들이 직면한 정치적, 사회적 도전 과제와 어울려, 그들이 종교적으로 어떻게 정체성을 형성하고 유지했는지를 엿볼 수 있는 중요한 자료다. 이 글은 <천당노래> 창작의 교리서인 󰡔천당직로󰡕의 <천당길이라>와의 상호 텍스트 비교를 통한 분석을 하고, 이 곡이 조선 후기 평민 여성의 종교 인식과 신앙 실천에 미친 영향을 탐구한다. 더 나아가, <천당노래>가 사회적 맥락에서 어떻게 가사라는 장르를 통해 전파되고 해석되었는지를 조사하여, 이 과정이 조선 후기 천주교 신자들의 소속감과 공동체 의식 형성에 미친 영향을 파악했다. 이 연구는 조선 후기 평민 여성의 종교적 정체성과 인식에 대한 심층적인 이해를 제공할 것으로 기대된다.

This article highlights the religious perception of commoner women in the late Joseon Dynasty, focusing on "Cheondang Song". "Cheondang Song" is a song expressed by defending the Catholic faith despite the social oppression they suffered, symbolizing religious strength and maintenance of beliefs. This song is an important material that gives us a glimpse of how they formed and maintained their religious identity in line with the political and social challenges faced by Asians at the time. This article analyzes through mutual text comparison with "Cheondang Road" by CheondangJikro, the doctrine of creating "Cheondang Song", and explores the effect of this song on the religious perception and faith practice of commoner women in the late Joseon Dynasty. Furthermore, by investigating how "Cheondang Song" was spread and interpreted through the genre of lyrics in a social context, the effect of this process on the formation of a sense of belonging and community among Catholics in the late Joseon Dynasty was identified. This study is expected to provide an in-depth understanding of the religious identity and perception of commoner women in the late Joseon Dynasty.

이 논문은 그림 형제의 민담 「최고의 도둑 The Master Thief」이 방정환에 의해 ‘동화’ 「천당 가는 길」로 번역되면서 어떤 메시지와 특징을 담은 이야기로 재탄생했는지를 살펴보는 데에 목적이 있다. 그림의 「최고의 도둑」을 중세 유럽 농민반란의 역사적 현실의 반영이자 이야기꾼들의 이상과 소망이 담긴 민담이라는 점, 서구 문화에 등장하는 매력적인 캐릭터인 트릭스터, 의적의 관점에서 검토하였다. 방정환 번역작 「천당 가는 길」을 천도교 청년운동가에서 어린이운동가이자 아동문학가로 활동 영역을 전환, 확장하던 시기 방정환의 사상과 활동, 문학적 취향이 반영된 작품으로 주목하였다. 번역동화집 『사랑의 선물』 출간 이후 「천당 가는 길」을 『천도교회월보』에 재수록한 데에서 독자와 발표 매체의 특성을 고려해 방정환의 번역 목적을 살피고, 콘텍스트적 접근을 통해 기존의 읽기와는 다른 방식으로 「천당 가는 길」을 재해석하였다.

The aim of this thesis is to examine how The Master Thief, a folk tale by the Brothers Grimm, is reborn as a story in terms of the message and characters as it was translated into a ‘children’s story’ The Road to Heaven by Bang Jeong-hwan. The Master Thief by the Brothers Grimm was considered from the viewpoint that it is a folk tale reflecting the historical reality of the European peasant revolts in the Middle Ages and the ideals and wishes of storytellers and involves attractive characters such as tricksters and righteous outlaw appearing in Western culture. Bang Jeong-hwan’s translated work, The Road to Heaven, was noted as a work reflecting Bang’s thoughts, activities, and literary tastes at the time when he switched from a youth activist of Cheondogyo to a children’s activist and a writer of children’s literature. Given the fact that The Road to Heaven was included again in Cheondogyohoewolbo (Monthly Magazine of Cheondogyo) after its publication in Bang’s collection of translated children’s stories, The Gift of Love, this thesis examined Bang’s purpose of translation paying attention to characteristics of his readers and publication medium, and reinterpreted The Road to Heaven in a way different from the existing reading through a contextual approach.

Korean have used the term Chondang(天堂) as the world after one's death. Korean christian adapted this term. They believed that Jesus brought them to the Chondang(天堂) according to their faith. We find many examples in the early Korean Hymns as Korea Catholic church used this term in their the words of a song. But the term Chondang(天堂) is not biblical. There are no such term in the bible. So the revised version of Hymns in 1967, all the term of Chondang(天堂) were changed as City of God(天城) or Kingdom of Heaven(天國). The kingdom of heaven(天國) in Matthew, although It is similar in forms of expression, is a metaphor of the kingdom of God. And that the Kingdom of God is not Realm after one's death but Reign of God. The kingdom of God is one of the great themes of the Bible. It is clear that the Kingdom of God is the central theme of Jesus' teaching. Matthew summarizes Jesus' early ministry with the words, "He went about all Galilee, teaching in their synagogues and preaching the gospel of the kingdom"(Mt. 4:23). And the various shades of meaning which the expression of bears have to be studied. In the mouth of Christ the "kingdom" means not so much a goal to be attained or a place. The kingdom of god means, then, the ruling of God. It means those principles which separate us off from the kingdom of the world. So, Jesus said, "The kings of the Gentiles exercise lordship over them; and those in authority over them are called benefactors. But you are not to be like that. Instead, the greatest among you should be like the youngest, and the one who rules like the one who serves"(Lk 22:25-26).

This writing investigated how aesthetic form contains life and existence of a thing pictured based on ethical view and cultural imagination through a film Night and fog in Zona. To this end, first of all, the author looked into why Korean film critic and director Jung Sung-il chose Chinese documentary filmmaker Wang Bing and explored process of making film by Wang Bing. And through films made by Wang Bing in pursuit of cinema verite, the thesis studied what cultural implications Chinese contemporary reality and daily lives of Chinese ordinary people have. In addition, the author discussed what ethical vision the ‘performative documentary’ Night and fog in Zona suggests in encountering unfamiliar other persons in the global era. It can be said that Night and fog in Zona is a film that provides ethical vision about meeting with the others through emotion between a director and a thing pictured. This is because we can reflect how we should set distance between I and the others, what kind of ethical imagination should be driven to feel non-visible existence of the others. This reflection is based on esthetics of waiting to contain times of characters shown on the films, and attitude towards film where Jung Sung-il deeply saw a thing pictured as it was, but he did not depend on a structure to see a thing pictured.

지난 2008년은 글로벌 금융위기에 의한 악재가 해운시장에 그대로 반영된 한 해였다. 지난해 9월15일 리먼브러더스 파산신청을 계기로 시작된 미국발 금융위기가 급속도로 실물경제로 전이되면서 세계교역량이 급격히 감소하면서 세계해운시장은 벼랑 끝으로 추락했다. 다음은 Lloyd's Shipping Economist 2월호 '통계로 본 2008년 해운시황 회고'를 정리한 것이다.