Earticle

최근 대학생들을 대상으로 하는 글쓰기 교육에 대한 관심이 높아지고 있는 추세이다. 이는 글쓰기를 통한 소통의 문제가 중요시 되는 것과도 관련을 맺겠지만, 오늘날의 대학생들의 글쓰기 실력이 그들이 가진 학문적 지식이나 경험에 비하여 만족할만한 수준에 도달하지 못하고 있는 현실을 반영한 것이라 할 수 있다. 이에 학계에서는 다양한 글쓰기 교육 방안이 제시되고 있는 바, 본고는 본격적인 글쓰기 작업에 앞서 고전문학, 특히 시조를 활용하여 창의적인 글쓰기를 위한 단초를 마련할 수 있는 방안을 고찰한 시도이다. 좋은 글을 쓰기 위해 필요한 창의성을 함양하는 방법에는 여러 가지가 있을 수 있으나, 필자는 우리학생들이 친근해 하면서도 한편으로는 낯설다고 느끼는 시조문학을 창의적인 글쓰기에 활용할 수 있는 방안을 모색해 보았다. 글을 쓰는 작업은 대상에 대한 사유와 문자로의 표현이라는 두 층위로 이루어진다고 할 수 있다. 그런데 학생들은 이 두 가지 모두에서 어려움을 호소하고 있다. 사유의 영역에 있어서는 머릿속의 생각을 어떻게 구성해야 하는지를, 표현의 영역에서는 단어의 선택이나 수사법 등에 대한 두려움이 내재해 있는 것이다. 필자는 이러한 상황에서 시조가 학생들이 갖는 글쓰기에 대한 막막함과 두려움을 덜어주고, 창의성을 향상시킬 수 있는 하나의 방편이 될 수 있음을 위에서 제시한 두 층위에서 밝히고자 하였다. 먼저 글쓰기를 위한 사유의 대상으로 시조를 제시하였다. 시조는 단형의 정형시이다. 따라서 작품을 감상하는데 많은 시간을 들이지 않아도 되는 수월함이 있으며, 3장 6구라는 정형성의 틀 안에서 자신만의 방식으로 생각을 정리하는데 용이하다는 장점을 지닌다. 따라서 작가와 작품 창작의 환경에 대한 배경지식을 통해서 작가가 어떠한 방식으로 자신의 생각을 정리하고, 그것을 작품으로 구상하는지를 쉽게 파악해 볼 수 있다. 특히 상호텍스트성에 바탕 한 수작시조는 두 작품 간의 관련 양상을 통해 사유를 조직화 하는 연습을 하는데 많은 도움을 받을 수 있다. 다음으로 창의적인 글쓰기의 단초를 마련할 수 있는 시조의 활용 방안으로 패러디 기법을 통한 시조 비틀어 쓰기와 감정이입의 기법을 통한 치환과 전환의 글쓰기 방식을 제안하였다. 전자에 있어서는 다양한 패러디 유형을 제시하였고, 이는 학생들의 수준을 고려한 단계적 글쓰기 연습에 활용될 수 있음을 밝혔다. 후자는 일종의 투사적 글쓰기로서 시조의 창작 및 연행 환경을 고려하여 시인이 시조를 창작한 당시로 돌아가, 자신이 시인이나 시조에 등장하는 객관적 상관물이 된 것처럼 감정이입의 기법을 동원한 글쓰기를 통해 창의성을 함양할 수 있다고 보았다. 그리고 이러한 연습과 함께 율문체로서의 시조를 산문체로 바꾸는, 이른바 긴장과 수렴의 단어를 이완과 확산의 단어로 풀어내는 작업 또한 창의적인 글쓰기를 하는데 도움을 받을 수 있을 것이다. 이상의 논의가 교육현장에서 적용 가능한 수업 모형을 갖추는데 까지 나아가지 못한 아쉬움이 없지 않으나, 고전문학과 글쓰기의 만남을 통한 새로운 글쓰기 교육 방안의 제시라는 측면에서 연구 의의를 가질 수 있으리라 사료된다.

Recently, there is increasing interest in the writing education of college students. This trend may be closely related to the increasing importance of written communication. However, it could also be said that it is reflective of the inadequate writing skills of college students, for the pursuit of academia. Thus, many scholars have suggested various new methods of teaching writing. One such method is to use creative writing, through the composition of sijo. There may be many methods with which to foster creative writing, but I have tried to educate students in developing their writing capabilities using the sijo, towards which a student may feel both friendliness and awkwardness. Writing can be said to be comprised of two thought and the expression of thought using written characters. However, students experience difficulty at both. As far as thought is concerned, they are apprehensive about how the mind should be structured for thought, how the words should be selected, and how they should be organized. In these situations, I have tried to lift the burden from their shoulders and enhance their creativity by using the composition of sijo for the matters of thought and expression suggested above. First, I suggested that they use sijo as the for mof their written thought. Sijo is a rhymed verse with defined structures, soit does not take much time to understand. Since it has the form of three sections and six sentences, the writer can structure his or her thoughts accordingly. Furthermore, if we look at the poet's and the poem's background, we can easily understand how the poet makes up his or her mind, and how he or she converts their thought into characters. Sijo written in the form of dialogue are especially helpful for students to organize their thoughts in relation to two works of sijo. Regarding the creative writing method of using sijo, I suggested the atypical writing technique of parody and the empathetic technique of replacement and conversion. As for parody, I suggested various types of parody, and explained that they can be used for stage by stage writing practices, considering the individual levels of students. As for empathetic writing, it is a kind of projective writing. It makes the writer place themselves in the time when the sijo is set, making them assume that situation. Through this empathetic technique, creativity can be enhanced, while through this over all practice, students can adapt the structures of their sijo into more freeform essays, thus converting tension and convergence into relaxation and expansion. It is regrettable that this method has not been developed into a teaching model that can be applied to all education. However, it is nonetheless implied that a new writing education method can be been suggested, in such a way that classical literature can be helpful in teaching students to write.

The purpose of this study is to understand what Tom Stoppard's work, Rosencrantz and Guildenstern are Dead (1966), intends to present to audiences and readers through a parody technique. Stoppard uses the technique of parody in his absurd work and has the effect of subversiveness. Basically, just as parody elicits satire and antics, Rosencrantz and Guildenstern are Dead parodies Shakespeare's tragic work Hamlet. Stoppard portrays Rosencrantz and Guildenstern, the main characters in this work, as marginal characters. To achieve this strategy, Stoppard uses the characteristics of the characters Vladimir and Estragon in Samuel Beckett's Waiting for Godot as a parody. Because of this strategy, the desire for kingship, revenge, and the chaotic state order presented in Hamlet's work can not be found in Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. In this work, Rosencrantz and Guildenstern play the role of an audience and an actor while experiencing a play within a play. Through these experiences, the identity confusion between the two is intensifying. The situation of Rosencrantz and Guildenstern, experiencing uncertainty about the future, confusion of identity, and anxiety caused by the acceptance of an irresistible fate, is a self-portrait of us living in the 21st century.

The purpose of parody is not only to criticize the original text, but also to examine its advantages. In this way, both ‘fascination’ with and ‘critical distancing’ from the parodied text are key elements of parody. Both James Joyce’s “A Painful Case” and Paul Auster’s “Auggie Wren’s Christmas Story” make effective use of parody. Above all, the title itself of each text implies the use of parody technique. The title of the former comes from the caption of the newspaper article inserted in the text; on the other hand, that of the latter includes the ‘Christmas story’ itself, which will be parodied in the text. Auster’s story shows such problems as the typicality, the cliched theme of good and evil of existing Christmas narratives, but it doesn’t utterly give up a kind of ‘sentimentality’ through the scene in which Auggie and Ethel spend Christmas together. Also, both texts emphasize the importance of everyday life by means of parody. “A Painful Case” sets Duffy to read the evening paper at dinner, revealing that the newspaper was essential in the everyday life at the time. However, the problems of newspaper narrative are revealed from various angles by means of parody in the text. Auggie’s 4,000 pictures taken at the same time and place every day emphasize the importance of everyday life in the modern life.

이 연구는 그림책 「아기 돼지 3형제」의 패러디 전략을, 그림과 글과의 미적 관계를 고찰하여 구명한 논문이다. 「아기 돼지 3형제」는 도덕적·윤리적 가치를 교육하거나, 새로운 텍스트의 생산, 이밖에도 읽기와 쓰기의 통합교육을 위해 연구돼 왔다. 그런데 패러디 대상으로서의 원전에 대한 논의 없이 연구가 진행돼 왔고 더구나 그림책임에도 불구하고 글과 그림의 미적 관계를 동시에 고려하지 않았다. 이에 주목하여 이 글은 모본으로 알려진 제이콥스의 텍스트와 최근 국내외에서 출간되는 텍스트들을 우선 비교 검토했다. 그리고 3편을 선정해서 글과 그림의 관계가 패러디 전략에 어떻게 작용하고 있는지 상세하게 고찰했다. 3편은 글과 그림이 설명과 보완의 관계가 아니라 괴리와 이화, 즉 아이러니관계에 있는 텍스트이다. 글과 그림의 충돌을 통해 주제를 참신하게 전달하는데 주력한다. 그 결과 「늑대가 들려주는 아기돼지 삼형제 이야기」는 글의 내용만으로는 기존의 통념을 깨는 텍스트처럼 읽히나 실은 그것이 왜곡됐다는 것을 글과 그림의 아이러니칼한 관계로 제시한다. 이 텍스트는 패러디를 재차 패러디한 중층 구조로 구성됐다. 「아기늑대 세 마리와 못된 돼지」는 두 동물의 역할을 전도시켜 관습적 생각을 새삼 재고하게 만든다. 요컨대 이웃이나 타자에 대한 배타적 태도는 실은 타자의 실제적 위협에서가 아니라 자기 안위라는 이기적 태도에서 기인한다고 주장한다. 공동체는 서로를 이해하고 함께 할 때 공존가능하다는 것을 새삼 일깨운다. 끝으로 「아기돼지 세 마리」는 계승돼 온 텍스트를 새로운 방식으로 재생산한다는 것은 어떤 시의성을 갖고 있으며 그것은 어떻게 가능한가 등의 질문을 통해 글쓰기의 본질을 새삼 고민케 한다. 특히 텍스트의 교차와 공존을 다양한 그래픽과 연계시켜 그림책이 갖는 그림과 글의 중요성을 끊임없이 환기시켜 주목된다. 패러디는 전통적 유산을 새롭고 비판적으로 통찰하되 예술성을 잃지 않아야 하며 항상 새로운 해석의 가능성을 제공해야 한다. 이런 점에서 그림책은 글과 그림의 미학적 관계가 패러디 전략에 어떻게 기능하는지 검토하는 것은 당연하다 할 것이다.

This study has considered the parody technique of the illustrated book [Three Little Pig Brothers] by examining the aesthetic relation of writing and painting. This book has been studied in light of the education of its moral or ethical value, or production of a new text, or integral education of writing and reading. However, there has been no study on the original text as the object for parody；moreover, despite the fact that it is an illustrated book, the previous studies have not concerned themselves with the aesthetic relation of writing and painting. Shedding light upon these aspects, this study has compared and examined the text by Jacobs known as the original text, and other texts recently published inside and outside the nation. After that, it has examined in detail the impact of the relation of writing and painting on the parody technique by selecting three particular texts. The three texts are the texts in which writing and painting are in ironical relation, namely the relation of alienation and differentiation not the relation of explanation and supplementation. They focus on conveying the theme in a fresh way by making writing being in conflict with painting. As a result, while the content of 「The true story of the 3 little pigs by a wolf」 reads like a text that subverts the normal conception, the text shows that in fact it is distorted by with the ironical relation of writing and painting. This text consists of multiple structures in which a parody is parodied. The text 「The three little wolves and the big bad pig」 makes the reader to rethink the conventional thought by reversing the role of two animals. In short, it argues that the unfriendly attitude on neighbours and others in fact stems from the egoistic attitude with concern for self?safety rather than real antagonism towards them. This reawakens the truth that a community can exist when the members of the community understand each other cooperating with each other. Lastly, the text 「The 3 little pigs」 allows the reader to reconsider the nature of writing by presenting such questions as what kind of implications does it have to re?produce a text inherited in a new way, and how it is possible. In particular, it is worth attention as it continuously reminds the reader of the importance of the mixture of writing and painting in an illustrated book by combining variety of graphics with the texts. The parody work should not lose its value as an artwork always providing the reader with the possibility to be newly interpreted while it should reconsider the tradition from a new and critical perspective. In this regard, it would be worthwhile to examine how the aesthetic relation of writing and painting has an effect upon the parody technique in the illustrated book.

본 연구는 중학교 3학년의 패러디를 활용한 포스터 디자인 수업을 실시하여 이러한 수업이청소년의 자기개념과 자아존중감 향상에 미치는 영향을 알아보는 것을 목적으로 하였다. 문헌을통하여 청소년의 자기개념과 자아존중감, 중학교 미술교육과 패러디에 대하여 고찰하고, 경기도안산시 소재 G중학교 3학년 학생 70명을 실험집단과 통제집단 각각 35명으로 구성하여 자기개념과 자아존중감에서 동질집단임을 검증하고 실험집단에는 본 연구자가 개발한 패러디를 활용한 포스터디자인 프로그램을 적용하였고 통제집단에는 전통적인 방식의 수업을 진행하였다. 두집단 간의 자아개념과 자아존중감의 차이를 알아보기 위해 자기개념척도로는 이훈진과 원호택(1995)이 개발한 자기개념척도와 김정원(2007)의 연구에서 사용한 척도를, 자아존중감척도는 로젠버그(Rosenberg, 1965)가 개발하고 전병제(1974)가 번안한 것을 수정, 보완하여 사용하였으며,자료의 통계적 처리는 SPSS ver 12.0을 사용하여 독립표본 t검증을 실시하였다. 이를 통해, 패러디를 활용한 포스터 디자인 미술수업이 중학교3학년의 자기개념과 자아존중감 향상에 긍정적인영향을 미친다는 것을 알 수 있었다.

This study using a parody poster design class of the middle school 3rd grade intended to verify to improvement of self-concept and self-esteem. According to this purpose, we can examine the following subjects. First, the test group which was provided a parody based poster drawing program for a designated duration, shows more significant progress than the controlled group in terms of the self concept. Second, the test group, which was provided a parody based poster drawing program for a designated duration, show more significant progress than the controlled group in terms of self esteem. In this study, the 3rd grade middle school students in Ansan, Gyeonggi Province was involved. 70 students who had evaluated same level in self-concept and self esteem then,divided in to the experimental group and control group. Each group consisted in 35students. The assessment measurement, I modified the self-concept scale that was developed by Lee hunjin and Won huntaek (1995) and applied by Kim jeongwon in her thesis,’ The effect of self-expression training program on adolescent's self-concept and self-esteem' (2007)personality, family, community, capacity) and Kim Jeongwon (2007) and used the self-esteem scale that was developed by Rosenberg (1965) and adapted by Jeon byeongje (1974). And I conducted the evaluation of each student’s work as well as the evaluation by peers and student itself. The experimental group and control group homogeneity of the pre-test, pre and post tests of the experimental group and control group pre and post test for statistical analysis using the SPSS ver 12.0 self-concept and self-esteem scale of the pre-and post results t test for independent samples were conducted to draw conclusions.