Earticle

This paper aims at trying to understand the contemporary neo-Baroque era through the historical Baroque in association with the Baroque philosopher Lebniz and the neo-Baroque philosopher Deleuze. The seventeenth century is a so-called transition, since paradigm shifts were evidently demonstrated in economics, the science, philosophy, and the arts during this period. This seventeenth century Baroque nature has revealed and recurred itself, especially, during the contemporary era of technological advancement such as the invention of the cinematic apparatus, simulation rides, theatrical experiences, a wide-screen technology, and a more successful version of audio-visuality. Reigniting the Baroque identity, the Baroque's mutation and vibration has manifested itself as the ‘neo-Baroque.' Considering the neo-Baroque entertainments in late twentieth and early twenty-first century demonstrate various (neo-) Baroque forms of expression to the audience, the seventeenth century Baroque cannot be thought to be just confined to the past. However, the Baroque and neo-Baroque nature should be distinguished respectively in that they manifest themselves in technologically and culturally different ways. In a word, the neo-Baroque embraces the classical, yet integrating its features into its own complex system. Through looking into the Baroque world, we are expected to enhance our understanding of not only this high technology era itself but also ourselves.

정지용의 ‘민요풍시편’은 지금까지 민요적 성격을 지닌 시편들의 모음으로 이해되어 왔으나, 실상은 남녀의 만남, 사랑, 이별, 재회를 각각 한 편의 시로 포착한 연작이다. ‘민요풍시편’을 연작으로 성립시키는 내적 질서는 춘향전이라는 근원 텍스트에서 유래한다. 그러나 ‘민요풍시편’은 춘향전에 대한 인력보다는 반발력이 강한 작품이다. 춘향이 대상화되고 불평등한 관계에 예속되는 점에 불만을 품고, 남녀의 역할을 전도시켜 ‘보는 주체’이자 ‘욕망의 주체’인 적극적인 여성상을 창조하였다. 한편 ‘민요풍시편’은 춘향전의 불의한 지배질서에 대한 저항을 화자의 연인인 ‘당신’에게 이전했다. ‘당신’은 일제에 저항하는 인물로, 항일투쟁을 위해 화자를 떠났다가 평화가 도래하여 돌아오는 것으로 보인다. 따라서 ‘민요풍시편’은 근대적 여성상을 개척하려는 작품이자, 항일투사에 대한 관심과 해방에 대한 염원을 은밀하게 표출한 작품이다.

Jeong Ji-yong's ‘Folk Song-style Poems’ has been understood as a collection of poems with the characteristics of folk songs, but it is a series that captured each of the meeting, love, separation, and reunion of a man and a woman in each poem, respectively. The internal order that establishes the ‘Folk Song-style Poems’ as a series comes from the source text called Chunhyangjeon. However, the ‘Folk Song-style Poems’ is a work that has a stronger repulsive power rather than attraction to Chunhyangjeon. Discontented with the fact that Chunhyang is objectified and subordinated to an unequal relationship in Chunhyangjeon, the author created an image of a woman, who is the principal agent that reverses the roles of men and women and the principal agent of desire. Meanwhile, the ‘Folk Song-style Poems’ transfers Chunhyangjeon’s resistance to the unjust ruling order to ‘you’, the narrator’s lover. ‘You’ is a person who resists the colonial ruling order, and appears to have left the narrator for the anti-Japanese struggle and returned with the advent of peace. Therefore, the ‘Folk Song-style Poems’ is a work that secretly expresses interest in anti-Japanese fighters and a desire for liberation.

근세문학에는 엄밀한 의미에서의 ‘속편’이라 명명하기에는 무리가 있는, 보다 완화된정의의 ‘속편’, 혹은 일종의 ‘연작 의식’이 존재했다. 본고에서는 이러한 유형의 속편—즉, 내용적 측면에서 비교적 느슨한 관련성을 지닌 작품군—을 산출해 내는 창작 행위 전반을‘연작’으로 간주하여 논의를 전개하였다. 이는 당시 문학계가, 작품이 시리즈화되어 협의의 ‘속편’으로 평가될 수 있는 경우와, 보다 광의의 ‘속편’으로 포섭될 수 있는 경우가병존하던 시기였기 때문이다. 아울러 작가 잇쿠에게 있어서도, 엄밀한 의미의 ‘연작 의식’ 이 충분히 성숙하지 않았음을, 이하의 <조단싯코나시(농담하지않기)물>관련 작품군을통해 규명한 바이다. 구체적으로는 ③『요쿠노카와 센마이바리』, ④『시치노나가레 히토노유쿠수에』를 단서로, <조단싯코나시물>인 ①『滑稽(조단)싯코나시』, ②『串戯(조단)싯코나시 후편』, ⑤ 『串戯(조단)싯코나시』에 나타난 속편으로서의 잇쿠의 연작의식을 살펴보았다. 그 결과, 본문내용상 영향관계가 없는 세 작품 ①②⑤를 연작으로 연결해가는 것 자체가, <조단싯코나시물>이 상품 브랜드로서 가치가 있었음을 뒷받침하는 것이라고 보았다. 즉, 전년도 작품의 좋은 평판을 이어받기 위해 이듬해에 출간한 후속작임을 표방하면서, ②는 제목에 ①의 ‘후편’이라고 노골적으로 명시했지만, 좋은 평가를 얻지는 못하였다. 그래서 ③은 제목을 완전히 다르게 하면서도 취향은 ①에 더욱 가까워지도록 노력한결과가 보답을 받아 큰 성공을 거두었다. 이에 고무된 작가는 ③과 같은 취향의 ④를창작했다고 하는, 작가 입장에서는 다른 작품들과 구별되는 일련의 공통된 의식, 이른바‘연작’의 의식이 ①~④에는 확실히 있었음을 검증하였다. 그러나 이처럼 속편임을 강조하려는 ②의 작가서문과 권말 자기소개문, ③의 본문 첫머리, ④의 서문, ⑤의 서문들의취지에 비해, 작품의 구성법이나 이야기 전개상, 협의의 속편으로서의 요소는 매우 미약하였다고 하지 않을 수 없었다.

Focusing on works considered to be a series based on clear continuity evident in book titles, prefaces, or authors' self-introductions, this study attempts to position the 'J?dan-shikkonashi-mono' (No Joking Matter works) through an examination of Jippensha Ikku's novel composition consciousness and the mechanism of favorable/unfavorable reviews. Specifically, starting with (3) "Yokunokawa-senmaibari" (A Thousand Sheets of Desire-Skin) and (4) "Shichino-nagare-hitono-yukusue" (The Future of Pawned People), I glimpsed Ikku's consciousness of serialization in the "J?dan-shikkonashi mono" (No Joking Matter works) series, including (1) "J?dan Shikkonashi", (2) "J?dan Shikkonashi K?hen" (No Joking Matter Sequel), and another (5) "J?dan Shikkonashi". As a result, the fact that the three works (1), (2), and (5), which have no recognizable influence on each other, are connected as a series of works in itself seems to confirm the fact that the "J?dan-shikkonashi mono" had value as a commercial brand.

이 글은 한국적 맥락에서 민족과 민족주의를 재사유하기 위해 기획되었다. 2018년 평창올림픽 남북 단일팀 구성을 둘러싸고 벌어졌던 사회적 논란은 민족과 민족주의에 대한 새로운 사유의 필요를 요청한다. 젊은 층을 중심으로 민족주의 정서가 약화되고 있는 와중에도 한국은 여전히 민족주의의 저류가 강하고, 근대 단일 민족국가 건설이라는 미완의 과제를 안고 있다. 남북의 이질성에 더해 민족 내부의 분화가 폭넓게 진행되는 현실, 인구 구성의 다양화가 진행되고 있고, 민족주의에 더는 열광하지 않는 민족의 구성원이 늘어나는 현실을 표상할 수 있는 민족에 대한 상상은 어떻게 가능할 것인가라는 질문이 이 글을 관통하는 연구 질문이다. 이 연구에서는 아이리스 영이 여성에 대한 본질주의적 규정을 벗어나기 위해 사르트르로부터 가져온 이음체 개념을 통해 민족을 새롭게 규정해 보고자 하였다. 영의 이음체 개념은 시몽동의 개체화 이론을 통해 수정되었다. 민족을 이음체로 사유하면본질주의적 개념 규정에서 벗어나 민족은 보다 너른 포용성을 가질 수 있으며, 민족 내부에보편성과 개별성이 공존하게 할 수 있다. 나아가 그것은 통합이념으로서 민족과 민족주의에 대한 새로운 상상을 가능하게 할 것이다.

This article was designed to rethink the nation and nationalism in the Korean context. The social controversy over the formation of a single inter-Korean team at the 2018 Pyeongchang Olympics calls for a new thinking for nation and nationalism. Despite the weakening of nationalist sentiment centered on the younger generation, Korea still has a strong undercurrent of nationalism and has the unfinished task of building a modern single nation-state. The research question is how to possible to imagine about nation that can represent the reality of widespread internal division, the diversification of the population composition, and the increasing number of members of the nation who are no longer enthusiastic about nationalism in addition to the heterogeneity between the two Koreas. This study make use the concept of seriality which Iris Young brought from Sartre in order to escape the essentialist concept of women for the new thoght of nation. The concept of seriality was modified through Simondon's theory of individuation. By thinking of the nation as a seriality, the nation can have wider inclusiveness beyond the essentialist concept of the nation, and can make universality and individuality coexist within the nation. Furthermore, it will enable a better imagination of nation and nationalism as a integration ideology.

50년대 시사에서 시적 형식에 대한 고민은 두 가지 분파에 대한 대응 속에서이루어졌다. 첫째, 서정시의 적격을 강조하는 일련의 전통주의 집단에 대해 대립항으로서 존재하여야 했다. 청록파를 위시한 전통주의 집단이 보여주는‘닫힌형식’으로서의 시학에 대응해야 했던 것이다. 둘째, 합리적 이성의 변종인 전란이라는 끔찍한 상황과 막연한 진보에의 믿음에 대해서도 경계하여야 했다. 전자와 같이 미적 체험의 응축된 형식으로 기능하는 서정시에 대응하기 위해 전후에는 시의“장형화 현상”이 두드러지게 나타났다. 그러나 전란과 시대적 격변 속에서 적극적으로 생산된 장시와 연작시에는 서사적 실패와 질서에 대한 불안의식이 동시에 노출될 수밖에 없었다. 그리하여 장형화된 연작시를 표방하지만, 미래에 대한 연속성과 구조적 완결성을 거부하는 불연속적인 장형 연작시의 형태가나타나게 되었다. 신동문의 시편들은 불연속적인 연작시의 양상을 보이는 전후시의 대표적인 사례라고 할 수 있다. 그는 시작 초기에 정력적으로 연작시를 창작했지만, 그의 연작시는 하나의 서사적 구조를 띠고서 처음과 시작을 갖추고 있는 완결된 형태의연작시를 보여주지는 않는다. 이는 시의 생명으로서의 유기성이나, 진화적 시간관을 대변하는 다윈이즘을 철저하게 거부하는 양상으로 나타난다. 그리하여 신동문의 연작시는 기획적인 연작의 형태를 띠면서도, 그 시편들과의 인과관계와필연성이 최대한 깨져있는 특이한 형태로 존재한다. 본고에서는 단형화와 장형화의 두 가지 이분법적 형식을 혁신하는 움직임을설명하기 위해 콩테의‘시리즈성’의 개념을 도입하였다. 콩테는“요소들의 불연속성”을 주목하고 주제적인 연속성을 가진 인과적 시퀀스와 불연속적인 시리즈를 구별하고 있다.“ 이러한 시리즈들이란 서사시의 포함을 요구하지 않으며, 단일한 서정시의 완전함과는 분리되는”것으로서“합산도 배제도 요구하지 않는”“소재들의 다양한 집합을 허용하는 결합적인 형식”이다. 이는 선조적 진행에 맞춘 서사적 형식을 지향하지 않은 채 이를 부정하면서 탄생했던 전후 시기 연작시를 설명할 수 있는 유효한 개념이 된다. 신동문의 연작시는 고전적 서정시를 늘여 쓴 형식과 같은 안정적이고 구심적인 연작시의 형식에서 벗어나 있다. 「풍선기(風船期)」와「제삼포복(第三匍匐)」이라는 제목하에 각각의 시편들이 이어져 있지만 연작마다의 필연성은 깨져있으며, 시편들 사이의 유기적인 진행 과정이 드러나 있지 않은‘시리즈’형식을 보여준다. 유기적인 순차적 연속물의 인과적 진행에 대한 대안으로 나타난 이러한‘시리즈 형식’은“불연속적이며, 종종 하나의 사물이 다른 하나를 따르는 우연한 방식에 의해 결정된다. 이러한 불연속적인 연작시의 형식은 파편화되고 우연성에 지배되는 전후의 실재적 현실을 드러내는 하나의 방법적 전략이었다. 즉 기존의 인과적 연작시의 개념을 파괴하고 이를 변형하여 당대의 전후 현실을 드러내고자 했던 새로운 시적 도전으로 볼 수 있는 것이다.