Earticle

한국회화사에서 여성인물화가 집중적으로 많이 출현하는 시기는 조선후기로, 당시 사회의 제도적인 규범이나 관습 및 신분계급 등의 변화가 잘 반영되어 있으며, 표현기법상에 있어서도 당시의 문화양식 · 복식사 · 사상 · 미감 · 화풍 등이 담겨져 있다고 할 수 있다. 유형적인 구분으로는 풍속화와 미인도 등으로 나눌 수 있으며, 이는 시대적인 환경과 표현방법에 따라 다양한 개성과 독특한 조형적 특색을 지니고 있어서 여성인물화에서의 표현기법 연구는 회화사에서 그 의미가 매우 크다고 할 수 있다. 그러나 아직까지 이에 대한 연구는 미비한 실정이다. 따라서 본 고에서는 여성인물화의 표현기법을 세부적으로 파악하기 위한 일환으로 머리 형태를 중심으로 고찰해보고자 한다. 머리를 꾸미는 형식은 당시 여성들의 문화수준과 미의식 · 사회적 제도 등이 반영되어 있어서, 역사적 사료로서의 가치를 지닌다는 점에서 본 연구의 방향에 의의를 두고 있다. 조선 후기에는 사람들의 문화의식이 성장하고 복식면에서도 변화가 일어나면서 머리 형태에서도 변모하는 모습이 나타났다. 특히 여성인물화에서 표현된 머리 형태는 당시의 제도적인 규제나 혼인여부 · 신분제도와 매우 밀접한 관련을 띠며 제작되었다고 할 수 있는데, 이러한 사회적 배경은 구조적 · 규범적 한계에 부딪힌 여성들의 미적 욕구를 일으키게 하여 양산된 가체 · 차액 · 장옷 · 쓰개치마 · 댕기머리 · 쪽머리 · 둘레머리 · 머릿수건 · 트레머리 전모 등의 머리형태가 그림에서 다양하게 표현되었다. 본고에서는 이와 같이 여성인물화에서 볼 수 있는 다양한 머리 형태를 풍속화와 미인도를 통하여 고찰함으로서 그 형태적 변화와 특징을 살펴보고자 하며, 이 머리형태의 표현기법이 당시의 제도적 · 사회적 배경과 문화적 특징 · 당시 여성들의 미의식 등이 반영되고 있었음을 확인할 수 있을 것이다.

It is the era of the Joseon Dynasty that focused on female portraits in history of Korean paintings. Social norms, conventions, and caste are well reflected in those days and even in terms of expression, there are a cultural style · history of costume · ideology · sense of beauty · style of painting. In the case of type classification, it can be divided into a genre painting and portrait of a Beauty, and according to the environment of the times and way of expression, it has a variety of personality traits and unique formative characteristics , so the study on representation technique in female portraits has a significant meaning in history of painting. However, studies on these are still incomplete. Therefore, in this study, we should look into the shape of the hairstyles as part of a detailed understanding of the representation technique of female portraits. A pattern of decorating hair has a meaning to the direction of this study in terms of having value as historical records because it reflects cultural level, asthetic consciousness and social system of woman at that time. In the late Joseon dynasty, hair style changed as people's cultural consciousness grows and clothing style changes. Especially, the hair style showed in female portraits was made with very close relation to the institutional regulation or marital status · caste, and these social background resulted the aesthetic desire of woman who has a structural · standard limit, so hair style such as Ga-Che, Cha-Aek, long hood, head-dress, Daenggi hair, chignon, Dullae hair, head kerchief, chignon Jeon-Mo were espressed in various way in paintings. In this study, we would like to look at the morphological change and characteristic of various hair style in female portraits through genre painting and portrait of a Beauty, and it would be possible to confirm that the representation tecnique of this hair style reflected the systematic, social and cultural characteristics of the time, and the aesthetic consciousness of women at that time.

미인도 문화는 중세 시기 중국과 한국에 공히 자리하고 있었던 남성 들의 문화였지만, 미인도 관련 서사에 있어서는 두 나라의 전통이 상 이하다. 중국에서는 일종의 환상 서사물로서 남성적 시선과 본능이 짙 게 깔려 있는 것에 반해 조선에서는 미인도 관련 서사적 전통이 아직 까지 본격적으로 논의되지 못하였다. 이에 본고는 조선후기 한글 대하 소설에 등장하는 미인도의 여성 형상과 향유 관련 특징을 살폈다. 대하소설 속 미인도는 실제 미인도에서 흔히 확인되는 양귀비로 대 표되는 풍만미의 여성의 이미지와 실제 미인도에서는 볼 수 없는 유한 정정한 여성 이미지가 확인되었다. 유한정정한 이미지의 미인도 설정 은 대하소설이 새롭게 고안한 미인도의 특징이다. 미인도의 제작과 감상을 둘러싼 작중 서사적 측면에서 대하소설은 미인도를 통한 천정지연(天定之緣)의 실현을 구현하고 있다. 대부분 모 델 여성의 일가에 의해 미인도가 제작된다는 점에서 제작의 단계에서 는 남성적 시선을 차단하고 있다. 뜻밖의 누출이라는 설정을 통해 그 감상의 단계에서는 외간 남성의 개입을 마련한다. 이를 통해 인간적 안목으로는 상상할 수 없는 의외의 혼사를 성사시키고, 이를 하늘이 정한 인연의 실현이라 규정한다. 이런 양상은 남성 중심의 미인도 문 화가 혼사담을 그 핵심으로 하는 대하소설의 서사적 특징과 여성 중심 적인 대하소설의 향유 환경 등 대하소설의 장르적 속성에 강하게 견인 되면서 이룬 대하소설 속 미인도 문화의 특징이라 할 수 있을 것이다.

Portrait of a beauty was men's culture disregarding China and Korea in the middle Ages. But a related story was difference. In China, it was a kind of narrative fantasy that indicated men's eyes and desire. It was too seldom found in Chosun. In this regard, this study analysed portrait of a beauty's communication and the meaning in Chosun's roman fleuve. A Beauty's image in Chosun's roman fleuve are two. One is a plump and voluptuous beauty typified by the renowned Yang Guifei. The other is a chaste and modest woman. It was a characteristic image designed in Chosun's roman fleuve. In narration, portraits of a beauty were used in realization of a match made in heaven. Another man's keek led to an unexpected marriage, this was defined the order of heaven. Principally marriage talks were dealt in roman fleuve, and class to enjoy roman fleuve was women. These are roman fleuve's attribute. Portrait of a beauty and related story's peculiarity led by roman fleuve's attribute.

본 연구는 문화산업이 역사적 인물을 재현하는데 개입한 상상적 요소를 역사에 대한 왜곡으로서 받아들일 것인가, 아니면 현실과의 소통이라는 긍정적 시도로 받아들일 것인가라는 선택적 상황을 가치의 문제를 통해 바라보고자 한다. 이 과정에서 역사적 사실과 허구적 상상력의 만남에 있어서 허구는 오직 현실 그 위에 얹힐 때에만 인간과 세계를 이해하기 위한 근본적 토대로서 기능한다는 점을 사실을 견지할 것이다. 이때 역사와 허구를 조화시키기 위한 그 토대는 단순히 무에게 유를 만들어 가는 작업에 기반하고 있는 것이 아니라 역사와 당대가 서로 소통할 수 있는 중첩적 성격을 가진 것이어야 할 것이며 그것이 바로 하나의 문화적 가치를 창조하는 바탕이 된다는 것을 본 연구를 통해 주장하고자 한다. 이러한 일련의 질문을 보다 구체적으로 접근하기 위해 본 연구는 ‘신윤복’이라는 역사 속의 인물이 영화 『미인도』에서 현대에 재현되는 한 예를 통해 문화적 가치의 발굴과 소환의 방식을 비판적으로 검토할 것이다.

This paper is intended to discuss the issue of which cultural industry calls a historical figure as cultural content could be interpreted as distortion of history or new trial for communicating with social realities in this age from the perspective of cultural virtue. Essential to this paper are two ideas: In the relationship between historical fact and fictitious imagination, the latter should be seen as the foundation for understanding human being as long as putting on the realities. Furthermore, in order for this foundation to be harmonized with realities, it would be redirected toward making a cultural virtue as reiterated one for linking history to present generation rather than creating something out of nothing. To approaching more specifically, this paper would critically examine the way in which cultural industry calls historical figure 'Shin, Yoon-Bok', who is painter of Chosun dynasty as cultural contents in our times.

The Portrait of a Beauty presents a story of Shin Yun-bok, who was considered the best painter of a genre painting in the late Joseon Dynasty but mysteriously disappeared in history, leaving only a few lines in Geunyeokseohwajing. Shin Yun-bok expressed his emotion most frankly about women’s sex and sexuality, and tried to liberate them in his genre paintings, and further argued that women’s sexuality was primordially free and natural. His painterly flair and creative mind in the strictly Confucian society is stimulating and inspiring for contemporary creative artists such as filmmakers. Particularly significant during the process of writing the script of The Portrait of a Beauty is the growing concern for the boundaries between fact and fiction and consequent understanding that fiction gives a new interpretation to the historical characters and their paintings. The creative artists, as well as the audience, become productive and interpretive consumers and are drawn to the sense of reality the faction genre delivers regardless of its fictionality. The Portrait of a Beauty combines fact and fiction in a distinctive way: historical fact is made into fiction whereas fiction is represented as historical fact. Its object is not a mere representation of the historical characters; it purposively reconstructs the possible stories of Shin Yun-bok and her master Kim Hong-do to create a history for film, instead of a film for history. Faction is a genre of info-tainment where the sources of information and entertainment reside together. When combined with the creative artists’ imagination, Shin Yun-bok’s genre paintings serve both as an archive of factual information and the object of public entertainment. The Portrait of a Beauty makes some important attempts to realize the paintings into a faction genre: the establishment of conflictual relationships among characters and the application of Hyewon-jeonshincheop, a historical document Shin Yun-bok left, to fiction. In realizing the faction genre, the paintings by Danwon (Kim Hong-do) and Hyewon (Shin Yun-bok) greatly enhance the credibility of the story as well as state-of-art auditory and visual technologies available in the film industry. The balance between historical consciousness and a new fictional vision towards history is important for the creative writers in creating a faction genre and for the audience in appreciating it. The creative writers and the audience are the important subjects that make the faction genre viable and flourish with diverse formats and sub-genres.

이 글은 김광순 소장 필사본 <미인도>를 대상으로 이른바 신작 고소설의 가치와 활용에 대해 살펴보았다. 신작 고소설은 그동안 애매한 영역에 머물러 있었고 그 가치에 대해서도 크게 주목받지 못하였기에 새로운 시각에서 다루어볼 필요가 있었다. <미인도>는 김광순 소장 필사본 한국고소설전집에 수록되어 있는 474편 중 하나로 최근 완간한 『김광순 소장 필사본 고소설 100선』에 활자화된 원문과 현대어역이 실려 있다. 기존 연구는 <미인도>의 문헌적 양상과 형성 과정 그리고 변모 양상을 두루 다루었다. 하지만 <미인도> 필사본의 기능이나 가치에 대해서는 별다른 언급이 없었고 작품의 내용도 세밀한 부분에서 미처 다루지 못한 점도 없지 않아 보였다. 그리고 최근 현대어 역주본 출간 관련하여 활용에 대한 검토가 없었다. 이러한 점들을 고려하여 살펴본 결과는 다음과 같다. 먼저 <미인도>의 줄거리를 간략히 소개하고, <미인도>를 포함한 신작 고소설의 가치에 대해서 살펴보았다. 첫째, 신작 고소설의 대중성 내지는 통속성의 문제이다. 기존의 대중소설 논의와 최근의 논의를 바탕으로 하여 흥미와 재미를 추구하는 고소설의 가치를 재고해야 하며 <미인도>가 전형적인 대중소설적 성격을 지니고 있음을 살펴보았다. 둘째, <미인도>에서 여성 인물이 부각되고 여성들의 연대가 주제적으로 연결되고 있는데 이는 여성 독자층과 관련된다고 보았다. 셋째, <미인도>는 서술자의 개입이 특징인데 이것이 ‘신식’의 구사와 관련되며 신작 고소설의 작의와도 연결된다고 보았다. 넷째, <미인도>라는 제목 명명 또한 신작 고소설의 작의와 밀접한 관련을 지닌다고 보았다. <미인도>의 활용 방안에 있어서는 고소설의 향유를 재현하는 방향으로 나아가야 함을 제언하였다. 그를 위해 정확한 정보의 제공과 공유, 시스템, 필사본의 특징을 살리는 활용도 아울러 언급하였다.

In this paper, we focused on the newly created old novel, Portrait of a Beauty looking at the discussion to date, and discuss new values and utilization measures. Previous research has covered the literature, formation, and transformation of Portrait of a Beauty. However, there was no mention of the function or value of the existing Portrait of a Beauty manuscript, with the details of the work seemingly to have not been covered. Additionally, there has been no review in the use of the modern translation in relation to recent publication. I looked at a few things in consideration of these points. It is necessary to briefly introduce the plot of Portrait of a Beauty and examine the value of the new story. First, is a matter of popularity of the newly created old novel. Based on existing popular novel discussions and recent discussions, we should reconsider the value of the newly created old novel as one seeking interest and fun, and we looked at Portrait of a Beauty as a typical popular novel character. Second, in Portrait of a Beauty female figures are highlighted and female solidarity is connected thematically, which is related to the modern female readership. Third, Portrait of a Beauty is characterized by the narrator's intervention, which is related to the use of "new style" and is also linked to the work of the newly created old novel. Fourth, the title of Portrait of a Beauty was also considered to be closely related to the newly created old novel.