Earticle

Compared to consumers’ focus, in the past, on the functional aspect of fashion products, consumers recently tend to place more importance on their impressive and memorable experiences in purchasing process. As consumer’s interest changes from functional aspects to individual experience in purchasing process, fashion brands try to convey the identity of the brand through creating favourable consumers’ experiences. Therefore, this study explores the effect of individuals’ aesthetic experiences with fashion brands’ SNS accounts on their attitudes. More specifically, the study evaluates whether consumers enjoy the flow of fashion brands’ SNS accounts and form purchase intentions through their aesthetic experiences and product placement. Through a survey, empirical testing was done to investigate the effect of the aesthetic experience on of flow and purchase intentions. The current study tests the interaction effect among perceived aesthetic experience, narrative images, and product placement employing 2×2×2 MANOVA. The findings herein reveal that the aesthetic experience affects flow and purchase intention, and that there is a statistically significant interaction effect between aesthetic experience, narrative images, and product placement.

This study used narrative inquiry to understand the experiences of three wives who were suffering from marital conflicts. We collected data in the form of stories of life experiences of the participants and the images which they expressed in their sandtrays. Data collection involved interviews with each of the three participants over four 60-minute sessions. Narrative analysis of the data revealed the following meanings of marital conflict: ‘scabs picked over and over’ as the appearance of marital conflict; ‘glacial-interglacial cycles’ as the cycle of marital conflict; ‘seesaw not showing where it is tilted’ as the degree of marital conflict; and ‘walking up the spiral stairs slowly but constantly, at least until today’ as the trajectory of marital conflict. Based on the results of this study, it is proposed to develop an efficient counseling intervention strategy for wives suffering from marital conflict.

본 연구는 연구자가 꿈 이미지를 통해 미술치료사의 자기 정체성을 알아가고 그 과정에서 상징의 변화를 알아보기 위한 자전적 탐구이다. 이를 위해 2019년 5월부터 2022년 8월 30일까지 98회기의 꿈 분석을 받았다. 이 연구에서 활용된 꿈으로는 시간적 흐름에 따라 자신의 문제를 이해하고 해결할 수 있는 꿈 5개를 선출했고 긍정적인 경험을 통해 ‘내면 들여다보기’, ‘심혼의 세계로’, ‘창조를 통한 환희’, ‘염원’ 네 단계의 목표가 이루어졌다. 그에 따른 의미는 ‘나를 만나는 여정’, ‘소중함의 기다림’, ‘잃어버린 나를 찾아서’, ‘내면의 동반자와 만남’, ‘나의 페르소나’, ‘나의 삶의 성장’, ‘내면의 세계’, ‘희망의 조력자’, ‘내면의 양식’, ‘새로운 삶의 부활’ 주제 10개가 도출하였고, 미술 작업 내용물 12개이다. 이러한 결과의 바탕으로 본 연구는 첫째, 꿈 이미지를 통해 미술치료사의 정체성을 알아가는 과정에서 삶의 큰 활력소를 주었고, 진정한 나를 찾아가고 있다는 것을 경험하게 되었다. 둘째, 꿈 이미지를 통해 미술치료사의 정체성을 찾아가는 과정에서 긍정적인 상징적 변화와 중년의 삶에 문제점들을 발견하여 해결할 수 있도록 도와주었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 본 연구의 의의와 제한점에 대하여 논의하였다.

This study is an autobiographical exploration to find out the self-identity of an art therapists by dream images and the change in symbols on the process. To this end, it received 98 dreams analysis from May 2019 to August 30, 2022. Among dreams used in this study, only five dreams were selected to understand and resolve life issue over time, and four-step goals were achieved: “Looking inward,” “To the world of heart and soul,” “Joy through creation,”and “Wish,” Accordingly, ten themes were derived including “The journey to meet me,” “Waiting for preciousness,” “Finding the lost me,” “Encounter of the inner companion,” “My Persona,” “Growth of my life,” “The world inner,” “The supporter of hope,” “Inner nourishment,” and “Resurrection of new life,”and 12 artworks were created. Based on these results, this study, firstly, gave a great vitality in to life in the process of finding the identity of the therapist from images and experiencing to find a true self. Second, in the process of finding the identity, it helped to discover and positive symbolic changes and resolve in middle-aged life issues. Based on the research results, the significance and limitations of the study were discussed.

역병(疫病)은 예로부터 인류에게 커다란 공포의 대상이었다. 의학기술이 발달하지 못하고 역병에 대한 과학적 사유가 자리 잡기 어려웠던 과거 시절에 한ㆍ중 양국의 고대인은 역병을 역신(疫神)이나 역귀(疫鬼)가 일으킨 조화로 본 경우가 대부분이었다. 같은 동아시아 문화권에 속해 있는 양국의 고대 역병 귀신(본고에서는 역신과 역귀를 가리킴)은 어떤 형상을 하고 있는가라는 문제점을 가지고 본고는 한ㆍ중 고전 서사 문학을 연구 자료로 삼아 ‘남성화’ 및 ‘여성화’와 ‘노년화(老年化)’ 및 ‘유년화(幼年化)’의 두 부분으로 분류해서 검토하였다. 이에 따라 양국 고대의 ‘인간화(人類化)’된 역병 귀신 이미지의 대비를 통해 나타난 이미지의 차이점과 공통점들을 제시함과 동시에 이와 같은 점들이 발생한 원인에 대해 살펴보았다. 같은 동양권 국가인 한ㆍ중 양국의 역병 귀신은 서양의 역병 귀신과 큰 변별성을 가지며 동양 역병 귀신만의 독특한 이미지를 보이고 있다. 역귀는 공포스러운 모습을 가지고 있으면서도 때로는 불쌍한 모습을 보인다. 또한 역신은 인간에게 역병을 감염시켜 살해하는 질병의 신임과 동시에 인간을 치료해주는 의술의 신이기도 한 것이 동양 역신의 특징적 모습이라는 점을 알 수 있었다. 양국의 ‘인간화’된 역병 귀신은 이와 같은 유사성이 보이는 동시에 양국의 주류 종교의 유형, 문명의 유형, 사람들의 역병에 대한 병리학적 인식 등 여러 방면의 차이로 인해 양국의 역병 귀신의 이미지는 뚜렷한 상이함을 보이고 있다. 한국의 ‘인간화’된 역신 중에 남성 역신은 주로 위엄스런 모습이거나 선비형이고 여성 역신은 대부분 아름답고 젊은 이미지로 그려져 있다. 신의 성격 면에서는 선한 면이나 악한 면만 집중적으로 강조하여 드러낸 것이 아니라 오히려 입체적이면서 생동감이 뚜렷하게 나타난다. 중국 역신의 경우, 남성 역신 중 압도적인 카리스마를 지닌 온신(瘟神)은 비정하면서도 ‘붉은 머리’, ‘파란 얼굴’, ‘빨간 옷’ 등 뚜렷한 외모와 옷차림을 하고 있는 반면 두신(痘神)은 일반적으로 선풍도골(仙風道骨)의 도사 이미지로 나타난다. 여성 역신은 대부분 곱고 젊은 이미지이며 여성이 역신이 될 수 있는 가장 중요한 조건 중의 하나는 선행(善行)의 실천 여부인 반면 한국은 이러한 점을 신격 부여에 중요한 조건으로 간주하지 않는다. 신의 성격에 있어서는 중국의 역신은 성별과 관계없이 뚜렷한 흑백논리의 성격을 가지고 있으나 생동감이 결여되며 다소 단일한 편이라고 본다. 또한 ‘이방인’도 한국의 ‘인간화’된 역신의 특징 중 하나이지만 중국에서는 이러한 특징이 비교적 드물다. 양국의 ‘인간화’된 역귀의 서사는 역신의 서사처럼 다양성이 보이지 않고 서사에 등장한 역귀는 양국의 전통적인 원귀(怨鬼) 이미지와 크게 다르지 않다. 다만 양국 서사에서 역병 귀신이 노구 혹은 어린이의 모습으로 등장하면 그들의 신분은 역신이 아니라 대부분 역귀이다. 또한 중국 서사에 노란 옷을 입고 대나무 상자를 등에 메고 역병을 전파하는 귀차(鬼差)의 이미지가 등장하는 것도 독특하다. 사실상 양국의 역귀는 ‘비인간화’된 모습으로 등장하는 경우가 많으며 이에 대한 비교 고찰은 후속 과제로 기약하도록 한다.

In the face of the epidemic disease, the ancient Korean and Chinese people had the same behavior of praying to gods and ghosts because they were unable to have a scientific pathological understanding of this disease. To the ancient Korea and China, both in the East Asian cultural circle, what were the images of gods and ghosts of the epidemic disease in these two countries, and what were the cultural genes behind them? With the above questions, this paper took the Korean and Chinese classical narrative literature as the research materials, and made a comparative study on the similarities and differences of the images of gods and ghosts of epidemic disease between the ancient Korea and China. This paper is mainly divided into two parts: the gods and ghosts of the epidemic disease with the appearances of the men or women, and the gods and ghosts of the epidemic disease with the appearances of the elderly or children. The gods and ghosts of the epidemic disease in the ancient Korea and China which are both in the East Asian cultural circle are very different from those of the West. Although the ghosts of the epidemic disease in these two countries look terrible, their images are sometimes pitiful. In addition, the gods of the epidemic disease are the gods who spread the epidemic and kill human beings, as well as the gods to cure the human beings. The gods and ghosts of the epidemic disease of the two countries not only have this similarity, but also show obvious differences because of the distinctions in the types of main stream religions, the types of civilizations, people's pathological understanding of the epidemic disease and other aspects. In the ancient Korea, the gods with the appearances of the men are often portrayed as the majestic type or the Confucian type, while the gods with the appearances of women are mostly beautiful and young. In the aspect of character, the narrative does not particularly emphasize the good side or the bad side of their characters. In other words, their characters have several different dimensions. In the ancient China, if they are the Gods of plague, they are often portrayed as the heartless and majestic type. At the same time, their often have specific appearance elements such as red hair and blue face and so on. If they are the Gods of pox, they are often portrayed as the sage-like type Taoists. The gods with the appearances of women are mostly beautiful and young. For human women, an important condition for becoming a goddess of the epidemic disease is whether they have done good deeds before death. However, the ancient Korean did not regard this as an important condition for becoming a goddess of the epidemic disease. In the aspect of their characters, the characters of the Chinese gods of epidemic disease with the appearances of the men or women are flat and lack of vitality. In addition, "the Visitors from other places " is also one of the images of the gods of the epidemic disease in the ancient Korea, but this feature is relatively rare in the ancient China. The narrative of the ghosts of the epidemic disease who are in human form in the ancient Korea and China is not as diverse as the narrative of the gods, and there are no great differences between the images of the ghosts of the epidemic disease and the traditional ghosts in these two countries. In the narrative of these two countries, if the gods and ghosts of the epidemic disease appear as an old woman or a child, their are not the gods of the epidemic disease, but rather the ghosts of the epidemic disease. Furthermore, in the Chinese narrative, there is a unique image of the ghosts of the epidemic disease who often wear yellow clothes and carry a bamboo suitcase on their backs to spread the epidemic disease. In fact, the ghosts of the epidemic disease in ancient Korea and China often appear with the nonhuman forms, and a comparative study of this theme will be carried out as a follow-up research.

This paper examines the indigenous images of women as they are symbolized and idealized in Minahasan traditions with the aim of re-imagining them as 'active socio-cultural agents' in the context of Minahasan cultural values, ideas and expectations. The primary sources used in the discussion are Minahasan narrative traditions and adat (customary laws) regarding kinship system, marriage, divorce and property. In so doing, it primarily deals with the symbolized and idealized values and expectations of womanhood, rather than lived experiences of Minahasan women, the ways in which socio-cultural patterns of their lives are generated in a certain context, or their socio-cultural images in the context of cultural hybridization. This paper argues that although the position of Minahasa women was never equal to that of men, the indigenous sources (narrative traditions and adat) point to their complementary role, and show not only their independence but also their importance as mediators, facilitators and coordinators. In other words, indigenous materials clearly provide us with a glimpse into the indigenous accounts of women as ‘active socio-cultural agents’ in the context of Minahasan cultural values, ideas and expectations. It is a countervailing evidence contesting the notion of women as ‘passive socio-cultural receivers’ in the shadow of cultural values and expectations. This paper is expected to be a significant contributor to comprehension of, in detail, the indigenous images of women in such marginalized Indonesian regions as Minahasa. In this regard, it is also expected to add a significant ethnographic case to Southeast Asian Studies on the indigenous images of women.

목적：이 글은 서사물에서 언어적 서술이나 그림을 통해 구현된 서사적 이미지의 작용 방식을 살펴보는 것이 이미지의 다중적 의미 구현을 타당하게 해석하는 방도가 된다는 점을 강조하였다. 방법：언어적 서술이나 그림을 통해 구현된 서사적 이미지에 초점을 두어 그 작용방식을 살펴보았다. 결과：소설에 나타난 언어적 이미지화에 의해 작중인물의 무의식과 억압의 변형 표현, 서술자가 특정하게 보는 방식 구현, 숨겨진 것의 가치 구현 등이 이루어짐을 살펴보았다. 결과：그림책에 나타난 도상적 이미지화에 의해 시선을 통한 주체적인 의미 생산이 이루어짐을 살펴보았다. 결론：서사적 이미지의 작용 방식을 학생들이 이해하고 해석하여 그것을 실제 삶과 연계하는 ‘수용과 생산’을 위한 서사교육 내용을 제시하였다.

Objective：This article emphasizes that looking at the action of narrative images implemented through linguistic descriptions or illustrations in narratives can be a way to reasonably interpret the multi-meaning implementation of images. Method：We focus on epic images implemented through verbal descriptions or pictures to explore how they work. Results：This article examines the linguistic image of the novel, such as the unconscious and transformative representation of the character, the way the narrator sees it specifically, and the value of the hidden. We looked at the subjective meaning production through the gaze by the pictorial image shown in the picture books. Method：Students understood and interpreted the way narrative images work and presented the content of narrative education for ‘acceptance and production’ that links them to real life.

僵尸片是香港影坛独有的电影题材，在其它电影市场基本没出现过。香港僵尸电影起步于20世纪30年代，其发展经历过三个时期：形成期、蓬勃发展期、没落期。在蓬勃发展期，正因为它具有独特的叙事影像，才取得了巨大的成功。这种成功不仅体现在票房上，而且也体现在影片本身的叙事上，尤其是叙事影像。因此很有必要研究发展期香港僵尸电影的叙事影像，探索其独特的艺术影像魅力。香港僵尸叙事影像主要包括叙事影像元素、叙事影像色彩、叙事影像时空背景。叙事影像元素包括恐怖化身的僵尸形象、正义化身的道士形象、打败“僵尸”的法器；叙事影像色彩主要体现在通过对比色渲染情境、以色彩情感元素表达主题；叙事影像时空背景则呈现出独特的文化内涵。本文通过叙事影像对香港僵尸电影进行探讨和研究，总结一般规律，为以后的僵尸电影发展提供一定的理论基础和支撑。

Zombie films are unique to the Hong Kong film industry, and have basically never appeared in other film markets. Hong Kong zombie movies started in the 1930s, and its development has gone through three periods: the formation period, the vigorous development period, and the decline period. During the vigorous development period, it achieved great success precisely because of its unique narrative image. This success is not only reflected in the box office, but also in the narrative of the film itself, especially the narrative image. Therefore, it is necessary to study the narrative images of Hong Kong zombie films in the development period and explore their unique artistic image charm. The narrative images of zombies in Hong Kong mainly include narrative image elements, narrative image colors, and narrative image space-time backgrounds. Narrative image elements include zombie images incarnated by terror, Taoist images incarnated by justice, and magic tools to defeat “zombies”; the color of narrative images is mainly reflected in rendering the situation through contrasting colors and expressing the theme with color emotional elements; the space-time background of narrative images presents a unique cultural connotation. This article discusses and studies Hong Kong zombie movies through narrative images, summarizes the general rules, and provides a certain theoretical basis and support for the future development of zombie movies.

80年代中期以≪一个和八个≫､ ≪黄土地≫为代表的第五代电影的繁荣, 開創了中国電影事業的一番新局面. 第五代导演共同的經歷和文化背景使得他們都具有相同的对於歷史的眷戀和批判, 对於女性話題的关注, 对於傳統思想及民俗化符號的象征性追求, 他們都試圖站在人文关懷的角度去批判與反思. 本文就以具有較强反思及寓意象征的作品, 陳凱歌≪黄土地≫､ ≪孩子王≫的影像語言來講述寓言式的民族意識及文革時期敎育的反思｡ 陳凱歌的第一部作品≪黄土地≫借助於画面, 色彩, 鏡頭運動等電影本體元素進行了大膽独立的美学追求和藝术創造.以廣闊沉重的黄土高原寄寓压抑的民族､ 歷史､ 文化, 以濁浪滾滾的黄河流水寄寓悲滄的人物命運, 另外鼓乐齐鳴的迎親隊伍, 活躍有力的安塞腰鼓舞, 烈日下的祈雨祭等中国的民風民俗来象征中華民族的堅忍耐苦的精神及愚昧頑固的劣根性. ≪孩子王≫透過各種画面構圖寄寓了過多的象征､ 隐喻, 而使观众有着隔离感, 但它透過对文革后期教育的反思､ 知青老杆强烈的自我意識,折射出对文化､ 人的尊严和人的價值的思考寓意｡ 余秋雨说過: “寓言象征是藝術創作的正路, …不理解寓言象征, 就不会理解百分之五十以上的20世紀佳作”｡ ≪孩子王≫影片中的輪形敍事造型與象征文化的字典與老杆之間的矛盾; ≪黄土地≫中八路軍顾青與从沉睡中被叫醒者翠巧之矛盾痛苦等都是一個封闭的性的､ 温馨的､ 愚昧的'铁屋子'｡ 陳凱歌透過他的作品以他独特的影像語言吐露他内心的話語｡ 古代寓言本是假借一個故事的内容来進行道德劝戒､ 揚善惩恶｡ 如今, 寓言在一幅画, 一首詩, 一具雕像, 一场戱等各种藝术作品中成長着｡ 21世紀是影视媒體时代, 不可否認電影是一個很好的大众媒体, 電影寓言化也正在蓬勃成長｡ 近年来, 由於國內社會經濟成長迅速,政治稳定等各種因素, 人們傾向重物轻情､ 重外轻裡､ 重私轻众的個人主义愈来愈深, 反之对於民族意識､ 歷史文化､ 人文关懷等思想漸漸淡化｡ 回顾80年代民族文化特色較强的第五代导演前期作品, 審视它們的启蒙性､ 教育性電影語言, 得知启蒙語言的内在矛盾和張力､ 实現的艱難性和效果的有限性｡ 然而作品裡面蕴含的深刻而沉重的思想内涵無疑是让人深省的｡

.

본 연구는 현재 중국 문단에서 활발하게 활동하고 있는 중견 작가 리우싱롱의 대표적 장편 작품인 『天行者』를 대상으로 하여 작가와 더불어 작품의 내용 및 작품이 지닌 시대적·역사적 의미를 조명하고, 작가가 그려낸 영웅 이미지와 주제의식 부각을 위한 서사 전략을 살펴보려는 시도이다. 20세기 후반기 중국 교육의 발전을 위해 열악한 환경 속에서도 묵묵하게 헌신했던 민간 운영 교사, 즉 임시교사들을 민간 영웅으로 설정하고, 그들이 겪어야 했던 희로애락을 그려낸 『天行者』는 선풍적인 인기와 함께 권위 있는 상을 받음으로써 사람들의 많은 관심을 끌었다. 작품에서는 산골 초등 교육에 헌신한 민간 영웅들의 이미지가 잘 그려졌고, 나아가 의식이나 반복 등의 몇가지 서사 전략을 통해 작품의 주제를 잘 부각하였다. 척박한 상황에서도 임시교사들이 보여준 타의 추종을 불허하는 인내심, 배려와 양보, 희생정신 등이 영웅적 요소로 그려졌다. 아울러 주제를 효과적으로 부각시키기 위한 작가적 노력으로 의식과 반복 등의 서사가 작품 속에서 구현되고 있음을 구체적 사례를 통해 확인할 수 있었다. 작가가 독자들에게 남겨놓은 의문에 대한 해석은 열린 결말을 지향하는 작가의 의도를 독자의 문학적 상상력으로 해석할 수 있을 것이다.

This study is an attempt to shed light on the contents of the work and the historical meaning of the work with the author, and to examine the hero image and theme consciousness drawn by the artist, targeting the representative feature work of Liu Xinglong, a veteran writer who is currently active in Chinese literature. In the second half of the 20th century, The Sky dwellers, which depicted their joy and anger by calling private-run teachers who were silently devoted to the development of Chinese education as civilian heroes, attracted a lot of attention by winning a prestigious award with sensational popularity. In particular, the numerous hardships and contributions suffered by temporary elementary school teachers in mountainous areas that have not been well known and have now disappeared into the background of history were well known through this work. Each character drawn by the artist can be remembered in the minds of those who read it in their own individual way. In addition, the political, social, and economic situations surrounding education are vaguely depicted, helping to understand the lives of the mint chocolate people who lived in and around the mountainous regions of China at the time. The author's interpretation of the questions left to the reader can interpret the author's intention toward an open ending as the reader's literary imagination.

河成蘭의 小說은 이미지와 敍事의 緊張 속에서 글쓰기의 새로운 方向性을 摸索한다. 世界에 대한 리얼리즘적 再現을 독특하게 전유하는 河成蘭의 이미지적 글쓰기는 敍事的 意味作用에 통합되길 거부함으로써 近代 敍事의 遠近法的인 시선을 교란한다. 世界의 이미지화는 敍事를 지연시키고 記憶에 고착시키면서 敍事的 흐름과 衝突하고 緊張한다. ‘도플갱어’ 모티프는 이미지와 敍事의 緊張과 균열 속에서 흘러나와 서사를 現在化하고 推動시키는 求心點이다. 도플갱어 모티프는 幻想性의 징후로 본격화되면서 敍事性의 강화로 이어진다. 幻想性의 출현은 하성란 소설이 서사성의 强化로 나아가는 과정을 보여줌과 동시에, 기존 小說의 리얼리즘적 慣習으로 回歸하지 않고 새로운 영역에서 敍事的 實驗을 보여주고 있다는 것을 말한다. 하성란 소설은 傳統的 小說 慣習과 그것에의 抵抗과 解體, 그 사이에서의 分裂과 均衡의 움직임 모두를 보여주는 하나의 試金石이다.

Ha, Sung-ran's novel explores a new perspective in writing in the context of conflicting relationship between images and narrative. Image writing uniquely appropriates a realistic reproduction of the world. Images disturbs modern narrative perspectives by denying their integration with the narrative meaning. Image of the world delays the narrative and consolidates it in memories, conflicting with the narrative flows. The Doppleganger motive is derived from the conflicts and disruption between images and narrative, and drives the narrative to be realized. The motive become apparent with the signs of fantasy, and it strengths the narrative. The appearance of the fantasy shows a process toward consolidated narrative. At the same time, the Ha, Sung-ran's novel offer a narrative writing in the new context without referring to the existing conventional realism. In this regard, Ha, Sung-ran's novel serves as a touchstone by presenting a creative view on the traditional realism, its resistance and disruption, dissolution and balance in the process.

본 논문은 비시정권에서 제작한 선전 포스터 « Avec ce De Gaulle-là...»를 사회기호학적 관점에서 분석한다. 선전 포스터는 하나의 시각 포스터로서 언어 텍스트와 시각 텍스트의 상호작용으로 만들어지는 다중기호적인 것으로 간주된다. 본고에서 분석대상으로 삼은 「드골 포스터」는 드골장군이 처칠수상의 낚싯대의 찌로 묘사되고 있고, 사용된 언어 텍스트를 참조해볼 때 무엇보다 드골장군을 겨냥한 것으로 보인다. 그러나 우리는 이 포스터가 이미지 속에서 유대인의 비중이 가장 작고 보잘 것 없게 재현되고 있더라도 나치의 문화선전에 따른 반유대주의의 이념을 충실히 재현해 내고 있다는 결론에 이른다. 다시 말해서 그것은 오히려 그 자체로 다양한 상징적 장치들과 더불어 반유대주의적인 전략을 충실히 담고 이를 대중들에게 전달하고 있는 것으로 해석된다.

This paper examines the verbal and visual elements of a Anti-British Propaganda in France during the Occupation, from a social semiotic point of view. The visual poster is here considered as a multimodal text where meaning is created through a complex interaction between verbal and visual components. The poster with text ‘Avec ce de Gaulle la- vous ne prendrez rien, M.Mrs.’(With de Gaulle, you will not catch anything) reproduces the events of the Battle of Dakar in 1940. Four principal participants are significantly represented in this propaganda poster: French sailor facing a boat in which Churchill is sitting with a person meant to be Jewish holding a money bag hiding behind his back. Churchill is holding a fishing rod with the head of Charles de Gaulle dangling as bait. The main argument of the paper is that the poster studied here make use of visuals and others for the inculcation of racial antisemitism by artfully encouraging anti-jewish sentiment among the general public.

『신과함께』 1편은 원작 웹툰의 “저승편”을, 2편은 “이승편”을 기본으로 한다. 1, 2편은 현생이라는 시간과 현대 한국 사회와 저승길, 7지옥이라는 공간 그리고 자홍, 수홍, 삼차사, 저승시왕 등의 인물을 모두 공유한다. 특히 2편에서는 1000년 전 고려를 배경으로 삼차사의 전생 이야기가 밝혀진다. 자홍(1편)과 수홍(2편)은 ① 죽음, ② 저승, ③ 환생이라는 세 단계의 여정을 거친다. 두 영화에서는 이 과정을 통하여 전통적인 저승관을 현대적으로 스토리텔링하고 있다. 웹툰이 영화로 만들어지면서 인간화를 통한 서사의 비극적 전환이 드러나고, 전통과 현대적 요소의 융합을 통해 서사가 확장되며 시대적 트렌드까지 반영되면서 독특한 세계관이 펼쳐진다. 제주무가 〈차사본풀이〉가 웹툰으로 만들어지고 영화로 개작되면서 수사적 변형, 논리적 변형, 역사적 변형이 일어났다. 이승과 저승에 등장하는 인물들이 입체적으로 형상화되고 이들은 가해자, 피해자와 해결자 그리고 긍정적 인물과 부정적 인물로 나누어져 서로 대립하기도 한다. 또한 사회적 소외계층의 궁핍과 그들에 대한 우리 사회의 무관심을 보여준다. 한국 신화와 저승관을 모티브로 삼아 구성된 영화 『신과함께』1, 2편에는 이승과 저승의 공간성과 아이러니가 나타나 있다. 이를 통해 죽음이란 삶의 한 조각일 따름이요, 산다는 것은 죽음에 이르는 길이라는 것을 깨닫는 것은 관객의 몫이 된다.

The film, Along with the Gods, the text of first episode is original webtoon “Afterlife”, the text of second episode is “Present Life”. The time of present life, modern Korean society, the road to Hades, the space of seven hells and characters－Jahong, Suhong, three angels of death and the kings of underworld etc. are same for the first and second film. In the second AG, in particular, afterlife story of three angels of death unfolds with the background of 1000 years ago－Goryo dynasty era. Jahong(the first episode) and Suhong(the second episode) complete three-step itinerary of death, afterlife and reincarnation. Along with the Gods is modern storytelling of traditional worldview of after life through these steps. As Jeju shamanist song Chasabonpuri is webtooned, cinematized into film, the characters show humanity, stereoscopical figuration, and the narrative largely extends through traditional and modern factors. There occurs rhetoric, logical and historical transformation. In addition, unique worldview unfolds in front of audience as the film reflects contemporary trends. The characters could be divided into attacker, victim and resolver. When they’re divided into affirmative and negative ones, they conflict with each other. The film also shows us the poverty of people on the margins of society and our indifference to them. Chasabonpuri was influenced by Chinese Buddhist worldview of after life, however, however, it is the process of Korean shanmanist solution how we solve the problem of life and death. Along with the Gods was producted with the motifs of Korean myths and the worldview of after life, it shows the extensity and irony of after life and present life.

마르샥과 레베데프는 20세기 초 러시아의 독창적인 그림책을 만드는 데 주도적인 역할을 한다. 마르샥은 레베데프를 결코 자신의 글에 삽화를 넣는 화가가 아닌 자신과 동등한 위치의 작가로 인정했다. 그들은 1925년에 여러 그림책을 내 놓지만 그 중에서 처음 발표한 그림책은 포스터 형식의 『서커스』이다. 이 작품은 레베데프의 화풍을 대표한다. 그는 ‘로스타 창문’에서 포스터를 그렸던 경험을 바탕으로 서커스의 공연을 알리는 공연 포스터의 형식으로 그림책을 구성했다. 그러나 각 페이지는 공연 포스터처럼 구성되어 있지만 그림책 전체의 서사는 서커스 공연을 독자에게 제시한다. 그림책은 글과 그림이라는 두 매체가 독자적인 서사를 구성하면서 하나로 결합되는 형식을 가진다. 서사는 당연히 파라텍스트, 즉 표지에서부터 시작된다. 표지는 서사의 시작, 즉 공연을 알린다. 그리고 안표지는 이 공연의 공연자와 가격, 공연단의 이름과 러시아에 오게 된 과정과 같은 정보를 담고 있다. 이것은 당연히 관객들에게 주어져야 하는 정보이다. 이 후의 페이지부터는 본격적인 공연이 시작된다. 보통 다른 그림책은 서사가 처음부터 끝까지 연결되어 있는데 이 그림책은 각 페이지가 닫힌 형식으로 독자적인 서사를 구성하면서 공연이라는 커다란 서사를 이룬다. 이 과정에서 그림과 글의 결합으로 인해 발생하는 제3의 의미인 아이코노텍스트가 발생한다. 마르샥의 글과 레베데프의 그림은 다양한 의미를 전달하며 서커스 공연을 통해 얻어지는 독자들의 즐거움과 유머를 보여준다.

Marshak and Lebedev played leading roles in creating original Russian picture books in the early 20th century. Marshak acknowledged Lebedev as a writer of equal position, not just a painter who puts an illustration in his writing. This indicates how Marshak recognized that the picture books occupy important positions in narrative as writing. They published several picture books in 1925, but the first one was the poster-style "Circus". This work reveals the style of Levedev. Based on his experience of drawing posters in ‘ROSTA Windows’, he composed a picture book in the form of a circus performance poster. While each page is structured like a performance poster, the whole narrative of the picture book presents the circus performance to the reader. The picture book has a form in which the two mediums of writing and painting are combined into one by composing their own narrative. The narrative starts with Paratext, that is, cover. The cover signifies the beginning of the narrative, that is, the performance. And the title page contains information about performers and prices of the show, and the process of coming to Russia. This is information that should be given to the audience. After this page, full-scale performance begins. After cover and title page comes the page of decorating the clowns who draw the audience's attention and cheers. Usually, other picture books consist of narrative from beginning to end. This picture book forms a big narrative of performance by composing independent narrative in closed form of each page. In this process, iconotext, which is the third meaning caused by the combination of picture and text, occurs. Marshak's texts and Lebedev's paintings carry independent narratives on each page, but the separation of text and pictures media is so meaningless that they convey a variety of meanings. But what is common is the enjoyment and humor of the readers through the circus performances.

본 논문은 어부 형상을 담은 작품군을 관통하는 핵심 개념 중 하나는 ‘홀로[獨]’라는 관점에서 중국 전국시대 초나라 굴원(屈原)의 <어부사(漁父辭)>와 조선시대 이별(李鼈)의 <장육당육가(藏六堂六歌)>를 중심으로 ‘어부’ 형상이 담고 있는 고독에 대한 물음과 답변을 살펴 문학치료학의 네 가지 기초 서사를 검토하였다. <어부사>에서 주목해야 하는 ‘어부’ 형상에는 ‘어부’라는 이름으로 등장하는 인물뿐만 아니라 어부의 반응을 이끌어내는 ‘굴원’도 포함된다. <어부사> 속 굴원과 어부를 통해 드러난 ‘홀로[獨]’는 ‘홀로[獨]’하는 ‘행동’과 ‘홀로[獨]’인 상태로 나뉜다. 굴원과 어부의 공통점은 ‘홀로[獨]’인 상태에 처해 있다는 점이다. 굴원은 자신이 원하지 않았던 ‘홀로[獨]’인 상태에 처하였으니 ‘홀로[獨]’인 상태 속에서 편안하지 않다. 반면 ‘홀로[獨]’인 상태를 존재 차원으로 받아들이며 철저히 ‘홀로[獨]’를 실천하는 어부의 모습은 ‘홀로[獨]’가 지닌 배타성을 버릴 때야말로 ‘홀로[獨]’가 가능해진다는 점을 역설적으로 드러낸다. 총 6수로 알려진 이별의 <장육당육가>는 현재 4수만 한역되어 전하는데, 네 번째 수에 <어부사>의 마무리를 장식했던 <창랑가>의 일부가 도입되어 있어 굴원의 <어부사>와 연결하여 살펴볼 여지를 지니고 있다. <장육당육가> 속 시적 화자에게서 <어부사> 속 굴원의 모습뿐만 아니라 어부의 모습도 찾아볼 수 있다. 시종 분노하고 결기에 차 있어 <어부사> 속 굴원의 모습에 좀 더 가까웠던 <장육당육가>의 시적 화자는 세상에 나아가는 것[進]에는 관심을 두지 않는다는 점에서는 <어부사> 속 어부의 모습을 간직하고 있다. 이런 관점에서 <어부사>와 <장육당육가> 속 세 어부의 형상을 살펴보면, <어부사>의 굴원은 나아가고자 했던 곳에 나아가는 것이 좌절된 채 맞이한 ‘홀로[獨]’인 상태이고, 어부는 나아가고자 했던 곳이 지워진 채 맞이한 ‘홀로[獨]’인 상태이며, <장육당육가> 속 시적 화자는 나아가고자 했던 곳이 있었을 터이나, 그곳에 대한 뜻을 포기한 채 물러나 맞이한 ‘홀로[獨]’인 상태이다. <어부사> 속 굴원은 <어부사> 속 어부가 될 수도 있고, 아닐 수도 있는 가능성을 지니고 있는데, 굴원이 어부가 되려 한다면 그 길 어딘가에 <장육당육가> 속 시적 화자가 위치할 것이다. <어부사>와 <장육당육가>에서 살핀 ‘홀로[獨]’의 문제는 인간관계에 주목하여 마련된 문학치료학의 네 가지 기초 서사를 다시 검토하게 한다. 문학치료 기초 서사에서 주목하는 ‘인간관계 있음’의 반대편에 ‘인간관계’의 ‘없음’을 설정할 수는 없는가 질문하기 때문이다. 문학치료학에서 ‘관계의 부재’에 대해 ‘있는 상태가 정상이니 없는 상태는 비정상’(관계의 결핍)이라고 판단하거나, ‘원래 있었던 것인데 없어진 것’(관계의 상실)이라고 규정하거나, ‘다른 방식의 관계가 존재한다.’(관계의 대체)고 대처하고 만다면, 이는 ‘관계의 부재’를 부정적이고 병리적으로만 파악하는 소극적 대처이다. 관점의 변화가 필요하다. ‘관계의 부재’로 이름 붙이는 한, 있어야 할 것이 없다는 관점을 벗어나기 어렵다. 앞서 살폈던 용어로 ‘홀로[獨]’, 오늘날의 용어로는 ‘고독’이 적절하다. 이제 문학치료의 네 가지 기초 서사 안에서 ‘부재’나 ‘결핍’이 아닌 방식으로 고독을 다룰 방안을 고려해야 한다. 이를 위해 문학 작 ...

The purpose of this study is to search solitude as the core of a fisherman's image, which symbolize a hermit in the Medieval East. The paper analyzed Fisherman's song written by Ch'u Yuan in the Age of the Warring states and Jangyukdang six stanza sung by Lee Byeol in the Chosun Era in the group of works dealing with a fisherman's image. There are two fisherman's images which are 'Ch'u Yuan' and 'a fisherman'. An addresser in Jangyukdang six stanza was placed between 'Ch'u Yuan' and 'a fisherman'. They shows solitary actions and solitary status. 'Ch'u Yuan' wanted to step ahead toward his destination, but he didn't, so he should be isolated and he felt uneasy. By contrast, a fisherman's trace was covered, he took in solitude as the conditions for existence. Fisherman's song shows that it is possible status of solitude on ground on throwing away exclusiveness of solitude. An addresser in Jangyukdang six stanza might have a purpose, but he gave up it, and he retreated into himself. The narrative of solitude on images of fishermen provides a new angle on four fundamental narratives in Literary Therapy. Four fundamental narratives in Literary Therapy is based on human four relations according to a cycle of one's lifetime. They have replaced the absence of relation as another relation or have treated it as exceptive status. The viewpoint about it should be changed to the positive direction. It must be treated not as absence of deficiency, but as solitude. The viewpoint might have a possibility to supplement and extend four fundamental narratives in Literary Therapy.

이탈로 칼비노의 많은 작품들은 이야기하기의 새로운 가능성을 넓히기 위한 실험적 글쓰기를 보여주고 있는데, 그 중에서도 특히 『교차된 운명들의 성』은 흥미로운 예를 보여준다. 타로 카드를 이야기의 수단으로 활용할 수 있는 가능성을 실험하고 있기 때문이다. 소설 속의 상황에 의하면, 중세의 숲속을 여행하던 사람들이 어느 ‘성’과 ‘선술집’에서 함께 밤을 보내게 되었는데, 어떤 이유 때문인지 말을 할 수 없게 되었고, 타로 카드의 그림들을 이용하여 각자 자신의 모험을 이야기한다는 것이다. 여기에서는 두 벌의 타로 카드, 그러니까 ‘비스콘티 카드’와 ‘마르세유 카드’로 널리 알려진 카드가 언어 대신에 커뮤니케이션의 수단으로 사용된다. 그리고 그렇게 타로 카드들을 통해 보여주는 이야기들은 서술자 해석을 거쳐 언어 기호로 독자들에게 전달된다. 따라서 실제의 작품은 언어 기호로 쓴 텍스트 옆에 이야기의 수단으로 사용된 타로 카드들이 제시되어 있는 형식으로 되어 있다. 따라서 이 작품에서 타로 카드는 단순한 일러스트레이션의 차원을 넘어서서 언어 텍스트와 함께 독자적인 기호로 기능하고 있다. 타로 카드를 일종의 이미지 기호로 활용하는 것은 언어 기호의 한계를 극복하고 새로운 서사 방식의 가능성을 넓히기 위한 노력으로 간주될 수 있다. 아울러 이 작품에서는 유럽의 전통에서 널리 확산되어 있는 이야기들을 다양한 방식으로 인용하고 재활용함으로써, 복잡하게 상호 연관된 상호 텍스트성의 그물을 형성하고 있다. 그리고 그것은 각 에피소드에 대한 작가(또는 서술자)의 독창적이면서 기발한 해석을 기반으로 색다른 읽기의 재미를 제공한다. 그 외에도 타로 카드를 이야기의 수단으로 사용하기 때문에, 이 작품에서는 이야기의 층위들이 여러 겹으로 중복되어 있다. 말하자면 각각의 등장인물-이야기꾼이 서술하는 이야기는 두세 겹의 여과를 거쳐 독자에게 전달되도록 되어 있는데, 그 중간에 또 다른 이야기가 개입하거나 새로운 이야기의 실마리를 제공하고 있다. 그 결과 이 작품은 여러 측면에서 다양한 해석이 가능하게 되어 있으며, 동시에 새로운 서사의 가능성을 열어주고 있다.

Through his works Italo Calvino has tried to explore various ways of storytelling, and his novel The Castle of Crossed Destinies is one of the most experimental novels. It is a collection of short stories narrated, or rather, shown by means of the images of Tarot cards, that is, 'Visconti Pack' and 'Tarot of Marseilles'. Medieval travellers gathered in a Castle and in a Tavern to pass the night, are unable to speak by some inexplicable reason, and are compelled to narrate their own adventures utilizing a Tarot deck found on the table. The card images function as a sort of communication medium instead of verbal language. The novel is, therefore, composed of written text interpreted by a narrator-character, and symbolic images of Tarot cards, disposed around it, that are interconnected indivisibly each other. So the images are not at all unlike mere illustrations subsidiary to the verbal text, but constitute an indispensable and organic part of the novel. This can be regarded as a tentative to overcome the limits of verbal language. And during the process of narration, numerous episodes, literary or not, well-known in European traditions, are cited and alluded in various ways, forming a dense network of intertextuality, and presenting an interesting pleasure of text. In a subtle game of intertextuality each story is connected with other stories, and becomes a source for new stories. With these narrative strategies, Calvino has tried to show us new ways of storytelling.

이 글은 황순원의 1953년도 문학작품인 「소나기」를 원천으로 하여 그동안 영상으로 제작된 1978년도의 영화 <소나기>, 1987년도의 TV 베스트셀러극장 <소나기>와 2005년의 HDTV 문학관의 <소나기>를 연결해서 논의해보려고 한다. 동명의 제목을 갖고 있는 영상 매체의 <소나기>는 소설「소나기」의 기본적인 서사를 다루고 있어서 우리에게 익숙한 내용으로 보편적인 정서를 불러일으키기에 적합하다. 이런 특성 때문에 「소나기」는 영상매체로 변용될 때 우리에게 익숙한 것 같지만, 늘 새로운 ‘소나기’로 이야기가 변용되어 다가온다. 따라서 이 글에서는 황순원의「소나기」를 원천으로 하여 영상으로 제작된 3편의 <소나기>는 시간차와 연출자의 의도에 따라 공통적인 서사가 각 영상매체마다 새로운 차이를 갖고 있으며, 3편의 <소나기> 또한 각기 다른 상징이미지로 의미를 만들고 있어서 구체적으로 어떻게 형상화되는지 비교하는 장을 마련하였다.

This paper aims to discuss <shower>, a literature work written in 1952, by connecting <shower>, a movie in 1978, <shower>, one of the best seller theater in 1987 and <shower>, HDTV literature theatre in 2005, which have been produced as image until now. Because the shower using media of image which had the same subject was handling the basic epic of novel, <shower>, it is very appropriate to arouse an universal emotion with a very familiar contents. Though when <shower> is transformed to the media of image, it is very familiar to us due to such a characteristic, it is also always transformed to a new shower and come near to us. Accordingly, it is compared through the above-mentioned showers in this paper how the original shower by Hwang Sunwon is concretely transformed:3 types of shower produced by the image media on the base of <shower> by Hwang Sunwon have shown according to the time gap and the intention of the directors that the common epic (narration) had new difference in compliance with each media of image, and also created different image of symbol to one another as its meaning.

질베르 뒤랑이 말했듯이, 지금은 ‘이미지 범람의 시대’이다. 따라서 전통적으로 현실에 비해 열등하다고 여겨지며 허상 정도로 받아들여져 온 이미지는 현대 철학에 이르러 ‘표상과 사물 사이의 존재’라고 여겨지면서 많은 담론을 낳고 있다. 그런데 오늘날 이미지는 ‘표상과 사물 사이의 존재’를 넘어 점차 표상(재현)도 사물(구체적 대상)도 아닌 그저 (인식의)통로로서 기능하며 변모돼가는 모습을 보이고 있다. 의미를 담은 기호가 기존 문자 텍스트에서 이미지(이미지 텍스트)로 확대되고 있다는 의미다. 즉, 오늘날의 이미지는 과거 시대의 문자 텍스트처럼 의미를 전달하는 매개체, 즉 매체로서의 기능을 수행한다. ‘십자가의 길’은 이러한 경향을 보여주는 좋은 예다. 예수 수난의 현장을 기억하기 위한 ‘십자가의 길’은 기독교에서 가장 중요하게 여겨지는 역사적 순간에 대한 이야기를 담고 있는 공간스토리텔링의 현장이자, 복수의 개별공간이 단일서사로 이어진 이미지 집합체이며, 다양한 형태와 형상으로 변주되어 나타나는 기념물이기도 하다. ‘십자가의 길’은 강렬한 서사가 담긴 이미지가 공간을 지배하고 공간 스토리텔링을 이끈다는 점에서 ‘이미지텔링’의 현장이라고 할 수 있으며, 거기서 도출할 수 있는 이미지의 매체성에 대한 논의는 향후 특정 이미지가 몇몇의 기의들과 이어지는 과정 및 분리되는 과정에 대한 인사이트를 제공해 줄 수 있을 것이다. 이 글은 오늘날 이미지가 미디어의 성격을 띠며, 그렇기 때문에 특정한 이미지들은 트랜스미디어적 속성으로 기의들과 연결되고 있음을 고찰하기 위한 시리즈 연구의 첫 번째 탐구이다. 이미지가 미디어적 속성을 가짐을 고찰하는 전통적인 관점들을 수용하며 정리하기 위해 ‘신화’와 ‘현재적 경험서사’의 특성을 동시에 보여주고 있는 가톨릭의 ‘십자가의 길’을 주요 연구대상으로 삼아 오늘날 이미지가 갖는 특질에 대한 논의의 문을 열고자 한다.

As Gilbert Durang said, this is the age of image flooding. Therefore, the image, which has traditionally been regarded as inferior to reality and has been accepted as an illusion, is regarded as a “existence between representation and object” in modern philosophy, generating a lot of discourse. However, today's image is gradually transforming beyond the “existence between representation and object” by functioning as a channel of (recognition) rather than a representation (reproduction) or an object (specific object). This means that symbols containing meanings are expanding from existing text to images (image text). In other words, today's image functions as a medium, that is, a medium, that conveys meaning like text in the past era. The Way of the Cross is a good example of this trend. The “Way of the Cross” to remember the scene of Jesus' suffering is the site of spatial storytelling that tells the story of the most important historical moment in Christianity, a collection of images that lead to a single narrative, and a monument that appears in various shapes and shapes. “The Way of the Cross” can be said to be the site of “imagetelling” in that images containing intense narratives dominate space and lead to spatial storytelling, and discussions on the media nature of images that can be derived from it will provide insights on the process and separation of certain images in the future. This article is the first exploration of a series of studies to consider that images today take on the character of media, and that is why certain images are linked to symbols with transmedia attributes. In order to accommodate and organize traditional perspectives that examine images have media attributes, we would like to open the door to discussions on the characteristics of today's images by using Catholicism's “Way of the Cross,” which simultaneously shows the characteristics of “myth” and “real time-experience narrative.”

한강은 여성의 몸과 이를 둘러싼 정동을 깊이 있게 탐구한 작가다. 한강의 소설은 정동의 유동적인 흐름이 서사 세계(스토리 층위) 안에서 작동할 뿐 아니라 서술이 이루어지는 차원(서사담화 층위)에까지 침투하는 다층적인 구조를 이루고 있다. 나아가 주체와 주체, 대상과 주체 간의 마주침에서 일어나는 정동의 이행이 저자의 글쓰기와 독자의 읽기라는 메타서사적 차원(작품 층위)까지 걸쳐 있다는 특징을 지닌다. 본 연구에서 특별히 관심을 갖고 있는 점 역시 텍스트를 구성하는 층위의 거의 전 영역에 걸쳐 영향을 미치는 정동의 총체적이고도 확장적인 움직임이다. 더구나 한강의 소설 속에서 이 복합적이고 중층적인 층위들은 각각 자율적인 단위를 이루는 동시에 서로 간섭하면서 공명하고 있다. 이는 중층적으로 얽혀있는 네트워크로서 서사의 구성을 더욱 복잡하게 만들 뿐 아니라 작품이 더욱 큰 울림을 갖게 하는 요인이 된다. 한강의 『채식주의자』는 정동의 작용이 예각적으로 드러나는 텍스트다. 한강의 소설은 한국 소설 가운데 특히 정동의 메커니즘이 스토리 내부 즉 소재와 주제 층위에 전경화되어 있을 뿐 아니라 스토리를 서술하고 초점화하여 독자에게 영향력을 미치는 서사담화(narrative discourse) 층위에서 강도 높은 영향력을 행사하는 과정을 보여준다. 이 소설에서 정동의 이행이 활성화되는 주요 장소로 사용되는 것이 바로 이미지, 그 가운데서도 신체를 형상화한 ‘몸 이미지’들이다. 한강의 소설 속에서 여성의 몸 이미지는 정동을 불러일으키며(정동하고) 정동에 의해 영향 받는(정동되는) 강도 높은 장소로 형상화된다.

Han Gang is the writer who has explored the woman's bodies and the affect surrounding them. Han Gang’s fictions has a multi-layered structure in which the fluid flow of affect works not only in the narrative world (the story level) but also penetrates into the dimension of narration (the narrative discourse level). Furthermore, these fictions are characterized by the transition of affect that occurs in the encounter between the object and the subject, which spans the meta-fictional dimension of the author's writing and the reader's reading(the work level). This study focuses on the total and extended movement of affect that influences almost all areas of the layer constituting the text. Moreover, in the fictions of Han Gang, these complex layers resonate while interfering with each other while forming autonomous units. This is a multi-layered network that not only complicates the composition of the narrative but also causes the work to resonate more. Han Gang’s The Vegetarian is a text that clearly reveals the action of affect. In Han Gang’s fictions, the mechanism of affect, especially among Korean novels, is foregrounded within the story, that is, on the subject level. In addition, her fictions show the process of exerting intense influence on the narrative discourse layer that describes and focuses the story and influences the reader. In The Vegetarian, images are used as the main places where the transition of affect is activated, and among them, 'body images' that embody the body. In the fictions of Han Gang, the image of a woman's body evokes affect and is embodied as an intense place affected by affect.

필자는 이 글을 통해 金의 4대 황제인 海陵王(1122~1161, 재위 1149~1161)이 역사 서사와 소설 서사 속에서 각각 어떻게 그려지고 있고 왜 그렇게 그려지게 되었는지에 관한 배경과 의미를 분석해 보고자 하였다. 해릉왕의 여진명은 迪古乃, 한자명은 完顔亮이다. 그는 금 왕조를 건립한 太祖 阿骨打(재위 1115~1123)의 서출 장손으로, 嫡長孫인 熙宗(1135~1149)을 시해하고 28살에 제위에 올라 12년간 제국을 통치하였다. 그에 관한 역사 기록은 《金史》 <海陵本紀>와 ‘열전’ 여기저기에서 찾아볼 수 있다. 소설 작품으로는 王世貞(1526~1590)의 《艶異編》, 馮夢龍(1574~1646)의 《情史》 등 문언소설에 단편적인 조목이 있고, 백화소설로는 《醒世恒言》 <金海陵縱欲亡身>(제23권)을 비롯하여 <金主亮荒淫>, <海陵佚史> 등이 있다. 먼저, 《金史》 <海陵本紀>를 꼼꼼히 읽고 제위에 오른 후 해릉이 추진했던 일련의 조치와 정책들만을 살펴보면, 그는 나름대로 통치자적 안목과 자질을 갖춘 열정적인 군주로 볼 수 있는 여지가 있다. 하지만 <해릉본기> 곳곳에는 그에 대한 부정적인 일화와 논평을 삽입되어 있어, 전체적으로 표리부동하고 잔인하며 색욕과 향락을 즐긴 無道主의 형상으로 그리고 있다. 이는 해릉의 제위를 찬탈한 世宗 시대에 편찬된 《海陵實錄》에서 기인한 것으로, 역사서술의 주도권을 장악한 그가 의도적으로 일부 내용을 조작함으로써 부정적인 형상을 창조한 것이다. 이처럼 해릉 형상에 대한 첫 번째 왜곡은 그가 제위를 빼앗기고 부하에게 살해된 여진족 내 정권 교체 상황과 깊은 연관이 있다. 다음으로, 해릉을 다루고 있는 소설 작품들은 《金史》 <后妃傳>의 기록을 바탕으로 하고 있다는 공통점을 가지고 있다. <후비전>은 주로 해릉의 추잡하고 문란한 여자관계, 변태적인 성생활을 다루고 있고, 조작되었을 가능성이 큰 史料라고 할 수 있다. 보다 통속적인 독자들에게 무엇을 보여주고 전달할 것인가 하는 ‘선택’과 ‘집중’의 기로에서 소설 작가는 <후비전>을 근거로 해릉의 형상을 그려내었고, 그의 왜곡된 일면을 마치 전체로 보도록 하는 착각과 오해를 불러일으켰다. 또한 풍몽룡을 비롯한 소설 작가들은 해릉을 여색에 빠져 나라를 망친 군주의 전형인 商의 紂王, 周의 幽王, 唐 玄宗과 비슷한 유형의 인물로 묘사하고 있다. 하지만 그 이면에는 또한 한족의 이민족에 대한 혐오와 비하의 감정, 그리고 그들이 상상하는 야만적이고 비인륜적인 이민족 군주에 대한 이미지가 투영되어 있다.