Earticle

경험적으로 볼 때, 예배참여자들은 예배집례자의 태도와 예배집례의 방식에 따라, 그리고 그들이 조성하는 분위기에 따라 감동을 달리 체험한다. 이러한 경험이 어디에서 연유하는 것인지를 밝히기 위해서, 공자(BC 551-479)의 예(禮)에 대한 이해와 허버트 핑가레트(H. Fingrette)의 논어 해석을 살펴보았다. 진실한 삶을 사는 존재의 힘은 신묘하다는 핑가레트의 해석에 힘입어 예전집례자의 진정성 있는 일상의 삶을 사는 것과 자기 자신에 대한 끊임없는 연마가 예전집례에서 감동을 줄 수 있다는 결론을 얻었다. 신묘한 힘(magic power)이란 예식을 집례하는 집례자에게서 우러나는 어떤 힘인데, 집례자의 기능과 역할의 탁월함에서 기인하는 것이 아니라 인(仁)한 존재의 깊이에서 우러나오는 힘이다. 곧 신묘한 힘은 집례자의 올바른 처신에서 비롯된다. 의례와 일상의 삶은 상호관련성이 있다. 따라서 예식 거행에 있어서 집례자의 현존은 그의 일상의 삶의 반영이고, 그의 일상의 삶은 예식집례의 모사다. 따라서 신묘한 힘이란 고도의 덕을 기초로 한 실천이 가져오는 감화력이라고 할 수 있다. 즉 예전집례자의 자세, 태도가 그의 존재를 드러내고 있으며, 사람들로 하여금 그의 현존을 느끼게 함으로써, 사람들은 감화된다. 곧 예전집례자의 존재 자체가 감화를 매개하는 것이다. 즉 예식에서의 감동은 가치지향적인 삶에로의 결단과 부단한 노력으로써 일상에서 실천하는 존재의 진정성에서 유래하는 것이다. 그러므로 예전 집례자는 자신의 존재 자체가 감화력을 끼칠 수 있다는 의식으로, 일상의 삶을 살아내야 한다. 진정성은 눈에 보이지 않는 듯하지만, 사람들은 제대로 느끼기 때문이다. “자기 자신에 대한 작업”을 부단히 수행하여, 깊이 있는 존재, 깊이 있는 인간으로서 진정성을 예배참여자들과 공유할 때 그들이 집례하는 예전은 회중에게 ‘진짜’가 될 것이다. 예전집례자의 감동적인 예전집례는 결국 그들의 ‘삶으로서의 예배’로부터 기인한다.

Worship service participants experience different emotions from different attitudes of liturgist, and ways of service performance. According to Confucius’(BC 551-479) understanding of the proprieties, and H. Fingrette’s comprehension of The Discourses of Confucius, a being who lives sincerely has a magic power. A liturgist who lives her/his daily life sincerely and consistently educate her-/himself can touch the hearts of the worship service participants. Magic power comes from liturgist, but it comes from the depth of benevolence of being, not from the excellency of the worship performance. Magic power comes from the good attitude of liturgist. Worship service and daily life are related. The life of liturgist reflects on the worship service, and her/his life is the replica of the worship service she/he performs. Hence, her/his magic power is the influence built on her/his high virtue and practice of her value. The attitude and the pose of liturgist reflect her/his own being, which influence people. Her/His being in itself is the medium to touch worship participants. It is the sincerity of being to make resolution for value-oriented life, and to live out the value that generates emotions. That is the reason why liturgist should not live her daily life without knowing that her being deeply impacts the emotions worship participants would get. They can feel the sincerity which is seemingly invisible. When liturgist ‘works on her-/himself,’ incessantly, and shares her sincerity from the depth of her being, the worship service she performs would be ‘authentic’ one. Moving worship performance comes from the ‘worship service as life.’

본 논문은 디즈니 만화영화 "겨울왕국"에서 특이한 마술적 힘을 가지고 있는 엘사를 주인공으로 놓고, 그녀가 왜 두려움과 분노의 감정을 가지게 되었고 이런 감정을 어떻게 마술로 표출하는 지를 분석하는 것을 일차적 목표로 정한다. 마술을 걸기만 하고 풀지 못하는 자유롭지 못한 엘사가 자신의 왕국을 떠나가는 것이 그녀의 두려움과 분노에 찬 얼어붙은 왜곡된 감성을 스스로 얼음성에 갇히게 만드는 상징적 행위로 해석한다. 둘째로는 디즈니의 여성성에 대한 새로운 양상을 보여주는 본 "겨울왕국"은 환상적 애니메이션이 실제 사회의 여성적 억압에 대한 분노와 그 두려운 해방감에 관한 문제해결과 얼마나 유사한 패턴을 가지고 있는 지를 시청자가 엘사와의 감정이입을 통한 감정 상호작용을 통해 분석하고자 한다. 마지막으로 본 논문은 스토리텔링 기법을 통해서 엘사를 중심으로 시청자의 두려움이나 분노가 어떤, 그리고 얼마나 증폭적인 감정 상호작용을 함으로써, 인간 보편적인 분노와 두려움의 감성인 엘사의 감성이 어디서 근원되었고, 왜 마술로 독특하게 상징적 재현이 되며, 그 감성을 어떻게 해결하는 지의 과정을 독자와의 스토리텔링 상호작용을 통해서 분석한다.

This paper has the first aim to analyze Elsa's magic power of why and how she, as a heroine in the animation of Frozen, is in the emotion of fear and anger. This paper will explain why these two emotions are twisted compound to identify Elsa's iced emotion in the ice kingdom. And secondly, this paper attempts to connect Elsa's fear emotion in her real life is the other flip with that of anger throughout the characters' network in Frozen, which symbolically reflect the feminine pattern of real society that Walt Disney prospects for the dream society. Through the cognitive process for Elsa's ice kingdom between emotion status and social network, we can assume the pattern of social network with emotional chart and the archetype of human emotion through the cognitive-emotional storytelling on the emotion of Elsa in Frozen.

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본 논문은 오늘날 단순히 소리를 창조해내는 물리적 도구로 그 의미가 축소된 악기에 대한 이해와 태도를 성찰하기 위한 것이다. 악기가 본래 갖고 있던 의미, 즉 서구화와 과학화로 인해 잊어버렸던 악기의 주술성과 상징성을 재조명해봄으로써 악기의 존재를 하나의 사회․문화적 현상으로 새롭게 보고자 하는 것이 이 논문의 핵심이다. 이 논의를 위해 북아메리카 북서해안 지역의 일부 부족들 사이에서 영혼이 깃들어 있는 주술물로 간주되어온 레이븐 래틀(raven rattle)을 연구대상으로 삼아 그 문화권에서 이 사물이 어떤 방식으로 의미화되었으며 사람들과 관계를 맺어 왔는가를 살펴보고자 한다. 이 작업은 크게 두 단계로 나뉘어 이루어졌다. 먼저 레이븐 래틀의 외형에 패턴화되어 나타나는 조형적 특성을 구성 모티프별로 나누어 그 형상들에 담긴 상징적 의미를 파악하고 특정 신화와의 상관관계를 규명하였다. 여기서 도출된 의미들을 검증하는 한 방법으로 유사한 주제들이 등장하는 여러 조형예술품이나 공예품들을 비교함으로써 이들 간의 공통점을 고찰하였다. 그 다음 단계로는 실제 연행에서 이 악기의 종교적, 주술적 기능 및 역할을 탐색하기 위해 이 지역의 대표적 연행인 포틀래치(potlatch) 축제와 샤먼의 치병의식에서 이 악기가 어떤 방식으로 다루어졌는가를 밝히고자 한다.

Musical instruments are nowadays regarded merely as tools for recreation and entertainment purposes. This paper re-examines their many other functions and usages by tracing back their origin and development in art, cultural, religious and social history, especially the symbolism and magic power which have been long forgotten in the wake of westernization and scientific innovation. Raven Rattle was one of the accoutrements among the tribes in the Northwest Coast of North America. It was considered as a spirit-bearing object which possessed magical power. This paper studies this musical instrument thoroughly in 2 aspects. First, how the magical power is manifested through its shape and other physical characteristics, which finds similar expression in other artefacts and art works at that time. Second, how it was used by shamans in the potlatch festival and other ceremonies to serve religious and magical purposes.

The Harry Potter series is considered to represent the multicultural aspect of contemporary British society and to show critical perspectives of racism. This series, however, also includes many elements of British imperialism. This paper examines the ideas about education and Harry’s role in relation to British imperialism. One of the main ideas prevalent in 19th century British boys’ public schools was that people’s blood origin is the most important element in determining their characteristics, ability and moral qualities. The students’ inherited capacity and their family background are more highly regarded than their secondary learning and training. This reflects a 19th century concept that ultimately, inborn quality makes ‘a hero’, a truth presented in the educational policies of Hogwarts. Hogwarts’ educational policies and systems can also be related to ‘developmentalism’, which defines children as imperfect, in-progress and incomplete, thus needing proper training and discipline. As this concept functioned to justify the control of children while educating them, Hogwarts adopts diverse controlling devices and oppressive policies, which are mainly justified in the name of education. On the one hand, child characters are controlled and oppressed by the school authorities, on the other hand, some of the students such as Harry have remarkable magic powers enough to resist the adult authority and even to save the magic society from the evil power. Harry plays dual roles, which the British boys of the Empire were assigned from their society; they are important heirs to conquer the ‘evil’ or ‘barbarous’ world but need to be obedient to a ‘good’ authority to achieve the mission. Harry’s magic power and self-discipline ultimately contribute to fulfilling Dumbledore’s mission, which mirrors 19th century British boys’ roles as the heirs of the British Empire.

This study aims to analyze the relation between the male-centered bond in the Arthurian kingdom and the woman’s magic power represented in Malory’s Morte d’Arthur. Morgan le Fay is portrayed as the most vicious witch in the Arthurian society. Her active and subversive magic power becomes a threat to the chivalry which is built on the male-centered bond. King Arthur and his knights try to oppress and control her power continuously blaming her and even calling her a satan. Nonetheless, unlike other sorceresses, Morgan is never oppressed or controled by the male-dominated society in the Arthurian kingdom. This study attempts to argue that Morgan is never entirely controlled by the male-dominated society because she does not easily fit into the gender role demanded in the patriarchal society but appropriates it to gratify her own desire.

정치를 기존 지배 질서와 이에 대한 도전의 힘들이 말로써 경합하는 영역이라고 할 수 있다면, 민주적인 정치에서 관건은 말의 힘의 민주적 조직화라고 할 수 있다. 말의 힘의 민주적 조직화가 무너져 실제의 전쟁만큼이나 폭력적인 말들의 난무하는 오늘날, 말의 힘의 민주적 조직화의 복원이 시급해보인다. 이런 문제의식에서 이 글은 말의 힘에 대한 부르디외와 버틀러의 논쟁을 ‘반복’과 ‘적절성’이라는 주제를 통해 재구성함으로써 말의 민주적 정치를 위한 하나의 성찰을 제시해보고자 한다. 부르디외는 말의 힘의 원천을 의례적 반복 매커니즘으로서 사회적 차원에서 찾으며 사회적 의례의 적절성을 충족시킬 때 말은 효력을 발휘한다고 본다. 반면 버틀러는 말의 힘의 원천을 육체의 저항적 반복가능성에 두면서 사회적 적절성 기준과의 단절에서 육체의 말하기의 저항의 권위가 나온다고 주장한다. 버틀러는 그 근거로 1955년 앨라베마 버스 보이콧 운동과 이후 미국 인권운동이 개시되게 만들었던 로자 파크스의 버스 자리 양보 거부 발언 사례를 제시한다. 이 글은 로자 파크스 사례의 재해석을 통해 버틀러의 주장을 반박하고 오히려 그 사례는 부르디외의 관점을 지지한다는 점을 보인다. 버틀러의 견해는 기존 질서의 힘이 지닌 효력을 과소평가하는 반면 그것에 대한 위반적 계기의 효력을 과장한다. 또한 그녀는 가능성의 힘을 곧장 실효적 힘으로 등치시키고, 집합적이고 계획적이어야 할 사회운동 차원의 저항 정치를 낭만화된 우연성의 정치로 바꾼다. 따라서 말의 힘에 대한 그녀의 논의는 ‘반복가능한’ 저항의 사회적 조직화에 대한 사유를 제공해주지 못한다. 이와 같은 분석을 통해 이 글은 기존 질서에 대한 도전의 말이 효력을 가진 현실적 저항의 힘이 되기 위해서는 사회적 적절성 기준을 충족시킴으로써 사회적으로 반복가능해야 한다는 점을 주장한다.

If politics can be understood as a process in which a variety of forces struggle with each other with words, democracy can be possible on the basis of the democratic organization of the power of words. The current expansion of violent wars of hostile words imply that the democratic rules of the politics of words are disorganizing. In this vein, I investigate some conditions for rebuilding the democratic politics of words. For this purpose, I analyze the discussions of both Bourdieu and Butler about the issue of the power of word, focusing on the themes of repetition and felicity of word. Bourdieu argues that a word brings its power from social dimension as a ritual mechanism, and it can be efficacious insofar as it satisfies social conditions of felicity. To the contrary, Butler demonstrates that the power of word comes from body and infelicity. Butler supports herself with the case of Rosa Parks, who ignited American human right movements since 1950s. Reinterpreting the case, I refute Butler’s argument about resistant words. She exaggerates the power of defiance to existing power structures while underestimating the latter; she jumps at a mere possibility of defiance up to a real efficacy of resistance; she reduces political planning of collective resistance to a postmodern game of contingency. I argue that a defiant word can not be an efficacious resistance without its social repetition enabled by satisfying the conditions of social felicity.

P2P 시스템의 주요 이슈는 자원 (resource) 을 효율적으로 저장하고 찾는 것이다. 자원 탐색 프로토콜은 초기의 Napster, Gnutella와 같은 형태에서 발전하여, 현재는 분산 해시 테이블 (Distributed Hash Table을 사용한 형태로 발전하고 있다. 본 논문에서는 분산 해시 테이블을 사용한 P2P 프로토콜인 Magic Square를 제안한다. Magic Square에 참여하는 칵 노드는 양방향 스킬리스트로 구성된 지역 라우팅 테이블과 임의의 노드로 구성된 전역 라우팅 테이블을 가진다. 지역 라우팅 테이블은 각 노드의 능력을 고려하여 구성된다. 스킵리스트를 사용하였기 때문에 탐색과 노드의 추가라 삭제 과정이 간단하며. P2P 네트워크가 자주 바뀌어도 큰 영향을 받지 않는다.

뒤르켐을 계승한 사회학자 또는 인류학자일 뿐만 아니라 헌신적인 사회주의 사회개혁가였던 마르셀 모스는 사회학이 존재 근거를 확보할 수 있으려면 시민들이 경험하고 있는 현실의 문제들을 극복할 수 있는 실효적 방법을 제시할 수 있는 사회적, 정치적 기술론의 응용사회학이 되어야 한다고 주장했다. 이런 맥락에서 이 글은 모스의 종교사회학 저술들과 『증여론』을 실효적인 집합적 사회 조직화의 기술을 탐색하고자 했던 정치적 기술에 대한 논의로 독해한다. 특히 주술에 대한 분석에서 그가 주목했던 것은 힘의 원천, 실효적 기술, 그 기술의 반복가능성 조건이었음을 드러낸다. 그리고 이 세 가지 테마를 중심으로 『증여론』의 논점을 재구성하여 독해한다. 이러한 분석을 통해 이 글은 모스가 주목했던 것은 사회가 사물의 논리에 의해 조직화되는 사회 물화의 상황에 맞서 어떻게 사회 구성원들이 집합적으로 구성한 사회적 힘을 통해 사물의 논리가 지닌 힘을 통제하고 재배치할 수 있을 것인지에 대한 정치적이고 실천적인 사유였음을 확인한다. 그리고 이러한 모스의 문제의식은 그 어느 때보다 거세게 진행되고 있는 오늘날의 사회 물화가 야기한 삶의 어려움들을 극복하기 위한 유용한 정치사회학적 상상력이 될 수 있을 것임을 주장한다.

Marcel Mauss, who was not only the successor of Emile Durkheim’s sociology but also a dedicated social activist, claimed sociology to be an applied sociology. He defines the applied sociology as a theory that can present the people practical socio-political techniques to solve social problems making them painful. In this vein, I analyze his main works, The Gift and texts of sociology of religion, in terms of an applied sociology as a theory of practical political techniques. Particularly, I demonstrate that Mauss paid special attention to the themes of force, technique, and condition for repetition in his discussions of magic. Next, I reread The Gift in terms of these three themes. Synthesizing these analyses, I argue that Mauss’ main interest was the question of a pragmatic political technique: how we can rearrange different types of forces organizing our social lives in order to overcome the reification of the modern society. I suggest that Mauss’ question and discussions can provide us insightful ideas today, when the reification of the society has being processed fiercely more than ever.

켄 리우의 〈파자점술사〉는 한자가 단순한 문자 체계를 넘어 기억과 권력의 매개체로 작용함을 보여준다. 소설 속에서 간 선생은 한자를 통해 자신의 기억을 보존하고 전달하려 하지만, 국가권력은 특정 단어와 기호를 통제함으로써 역사적 기억을 조작하고 변형한다. 이처럼 한자는 역사적 트라우마를 기록하는 동시에 이를 조작하는 도구로도 활용될 수 있으며, 이는 기억을 둘러싼 서사의 핵심 요소로 작동한다. 소설에서 한자는 단순한 언어적 기호가 아니라, 국가의 허구성을 폭로하고 기억과 감정을 표출하며, 사회적 의미를 형성하는 도구로서 기능한다. 일반적으로 소설에서 특정한 사물이 역사적 기억과 감정을 저장하는 매개체로 등장하는 경우는 많지만, 이 작품은 언어 자체를 기억과 권력의 장(場)으로 설정한다는 점에서 독특하다. 특히 간 선생과 릴리의 대화를 통해 한자가 단순한 의사소통의 도구를 넘어 개인과 사회를 연결하는 매개체이자, 권력과 이념을 구성하는 기제로 작동함을 알 수 있다.

Ken Liu’s 〈The Literomancer〉 demonstrates how Chinese characters function not merely as a writing system but as mediators of memory and power. In the novel, Mr.Kan attempts to preserve and transmit his memories through Chinese characters, yet state power manipulates and distorts historical memory by controlling specific words and symbols. In this way, Chinese characters serve as both a record of historical trauma and an instrument of its manipulation, positioning them as a central element in the narrative of memory. In this novel, Chinese characters are not just linguistic symbols but tools that expose the constructed nature of the nation, express personal emotions and memories, and shape social meanings. While it is common in literature for physical objects to function as mediators of historical memory and emotions, 〈The Literomancer〉 is unique in its portrayal of language itself as a contested space where memory and power intersect.