Earticle

보기 좋은 떡이 먹기도 좋다는 옛 속담이 있다. 미각에 미치는 오감 중 시각은 큰 영향을 차지하고 있다. 이러 한 시각적 요인에도 여러 가지 이유가 존재하고 있지만 음식과 그릇 색채 사이에도 배색 조화가 존재하고 있 음을 알 수 있다. 본 연구에서는 음식의 색채와 음식이 놓이는 그릇 색채의 배색 관계에 대해서 연구하고 있다 . 연구 범위로 한국 음식은 대게 한국 전통색인 오방색에 기초를 두고 있기 때문에 오방색으로 제한하고 있다. 오방색인 청, 적, 황, 백, 흑을 각각 배색하여 색채 배색과 감성인자와의 상관성에 대해 분석하였다. 연구 방법으로는 색채배색이 소비자 감성에 미치는 영향을 분석하기 위하여 감성평가 기법인 찰스 오스굿의 SD법을 사용하였다. 오방색의 샘플과 미각 형용사를 추출하고 실험, 분석하여 결과를 도출하였다. 감성인자에 따라 오방색의 색채배색이 미각과의 상관관계에 밀접한 관련이 있다는 것에 대하여 검토하였다.

There is an old Korean adage saying What looks good tastes good. Among the five senses, which consist of vision, hearing, smell, taste, and touch, a vision plays the greatest role in affecting the taste. While many reasons are discussed about the relationship of food and visualization, the color arrangement between food and plates should never be ignored from the one of the important visual factors that stimulates one’s appetite. This research indicates this close relationship of food and plates in visualization, specifically, their color harmonization. The research only covers and is restricted to Korean food based on Korean traditional five-cardinal- colors. The arrangement of five-cardinal-colors which consists of blue, red, yellow, white, and black and its interrelationship with sensitivity factors is analyzed. In order to analyze the impact of Customer sensitivity on arrangement of colors, Charles Egerton Osgood’s SD method, which can estimate sensitivity, is used in this research. The color samples from Korean traditional five-cardinal-colors and taste adjective are collected, and then they are tested and analyzed. According to the tests and collected analysis, the conclusion is drawn to determine the close relationship of color arrangements of Korean traditional five-cardinal-colors and taste of food.

It fuses into culture of the East and the West in use of color ; colors of five direction, which had been from the Five Phase Theory in East Asia. Formative ability of color fields in a formative early Oriental Medicine history as well. Color is a very important factor and a necessary step of visible diagnosis. As a human's body is maintained and alive under the control of spirit and spirit is stored by five viscera, so spirit expresses the change of five viscera and is reflected by color. Visible diagnosis consists of spirit, appearance, Qi and color and movement. The purpose of each visible diagnosis is that we would know states of essence, Qi and spirit in patient's body. To ancient Asia people 'to see' was a kind of insight to the object as a whole. Similarily the activity of seeing the human body was the integral part of making diagnosis of a patient. This was the cause that there was suggested the discussion of the Five color theory in Oriental Medicine as a counterpart to that of the 'Goethe for Zur Farbenlehrer'. The inspection of Oriental Medicine was not a simple gazing of the eye as a sense organ, but the total insight to the internal state of the patient. For that reason, the eye－perception in early Chinese medicine was the reading the signs of the internal body which had have not the visual form but the flux of the internal life.

오색 이론은 중국 고대 색채 활용의 핵심 이론이며, 五色審美觀은 중국 전통 심미 체계에서 중요한 부분을 차지한다. 이러한 중국의 오색이론은 동양인의 심미에 영향을 주었고, 수천 년을 사용해 온 색채는 중국고대 문화사에서부터 오늘날 색채를 응용하는 현대 예술 전반에 지대한영향을 주었다. 이에 오색과 오행관념의 연구 및 오색미학에 대한 이해는 세계화 추세에서도 중국 본연의 독특한 문화 특색을 살펴볼 수 있을것이다. 본 연구에서는 먼저 오색 문화의 기원에 대해 살펴보았다. 중국 고대의 五行色彩學은 “女娲煉五色石以補蒼天”의 신화에서 유래하여 漢代에이르러 초보적인 체계가 형성되었으며, 색채 사용의 形式美 규범이 민간에 폭넓게 스며들었다. 이후 발전을 거듭해 宋代에 비로소 오색심미관이 형성되었으며, 특히 오색은 정치, 종교, 사회적 신분 등의 표현에사용되었다. 다음으로 오색이론과 繪畫 중의 墨分五彩 이론의 관계 및 오색이론의심미적 의의에 대해서 심도 있게 분석하였다. 전통 회화에서 오색은 근본이고, 흑백은 기초이다. 색채를 선택할 때는 흑백 두 색의 변화를 운용하는 것으로 검은색에서 흰색으로의 虛實 변화를 통해서 세상의 다양한색채를 묘사해 낸다. 먹의 검은색과 종이의 흰색을 통한 적절한 濃淡과乾濕은 이미 오색의 의미를 초월한다. 그래서 흑백으로 표현된 담백하고 고상한 회화형식이야말로 예술 최고의 심미 境界이며 荀子가 언급한“極飾反素也”이다. 그리고 색체 사용 규범에 영향을 미친 陰陽五行說의오색 계통 역시 철학적 의의상 우주질서의 원리가 사회의식영역에 스며들어 있다. 따라서 중국전통회화의 색채심미는 색채 혹은 濃淡의 표현으로 철학적인 色彩觀을 형성하였다. 본 연구자는 고대문헌과 공예미술, 수묵예술 등을 오색 이론과 결부하여 상세히 논술하였다. 이를 통해서 중국 문화 본연의 매력과 현대의심미 가치를 이해하고, 오색을 통해서 현대예술 사유의 심미사상을 깨우쳐 발굴하길 바란다. 앞으로 현대예술의 창작, 심리학의 응용, 패션디자인, 공간 디자인 등에서 오색이론이 현대인의 생활계시에 도움이 되고자 한다.

The five cardinal colors theory is the core in use of colors in ancientChinese, and the aesthetics of five cardinal colors plays an importantrole in Chinese traditional aesthetics. Chinese five cardinal colors theoryhas had an effect in aesthetics of Asians, and colors which have used inthousands years has had a great influence from ancient Chinese culturalhistory to modern art today. In this study, the origin of five cardinal colors culture was exploredfirst. The five elements colors theory was originated from Nuwamyth. By Han Dynasty, elementary system of that was formed and formalaesthetics of the use of colors was pervaded to the people. Since then,the theory had developed and the aesthetics of five cardinal colors wasbuilt at Song Dynasty. Especially, five cardinal colors was used inexpression of politics, religion and social rank. Second, the relation between the five cardinal colors theory and themulticolored ink theory in painting was analyzed deeply and aestheticsmeaning of the five cardinal colors was inquired. In traditionalpaintings, five cardinal colors are fundamental and black and white isbasis. Choosing Colors implies applying the change of black andwhite. Various colors of the world could be described through the change fromblack and white, which means the change from falsehood to the truth. Chiaroscuro and dryness and wetness of black ink and white paper isbeyond the meaning of the five cardinal colors. It is plain and elegantpainting and is the most aesthetics art. The five cardinal colors ofYin-Yang and the Five Elements theory which affected the standard useof colors also follows the rule of the Chinese cosmogony philosophicallyand it was in social awareness. Therefore, aesthetic appreciation intraditional Chinese has formed philosophical perceived meaning of colorby expression of chiaroscuro and colors. This study discussed the five cardinal colors associated with theancient literature, fine arts and ink painting in detail. Thereis a hope tohelp people to understand attraction of natural Chinese cultureandaesthetic value in modern times and to find out aesthetic ideasforcontemporary art history through the five cardinal colors. In the future, the five cardinal colors theory could help modernpeople’s lives by the creation of modern art, the application ofpsychology, fashion design, space design and so on.

본고에서는 종래의 십이지 동물 연구와는 구별되는, 오방색과 한일 고전 빅 데이터라는 새로운 관점을 복합시킨 연구 방법을 시도하였다. 먼저, 종래의 연구 같으면 십이지 동물 중 첫 번째 순서인 쥐에 대한 연구부터 시작했겠지만, 본고에서는한일 양국 고전에서 공통적으로 가장 많이 등장하는 동물인 말에 대한 연구부터 시작하였다. 또, 백흑적청황(白黒赤青黄)이라는 다섯 가지 색깔로 나누었을 때의 양국 고전 속의 말의 상징성에는 각각 어떠한 특징과 차이가 존재하는지 살펴보았다. 그리고 그 결과, 다음의 사실들을 알 수 있었다. 먼저 백마(白馬)의 경우, 양국 고전에서는 신승물(神乗物)과 신에 대한 제물 내지는 공물, 그리고 구원자 내지는 구원자가 타는 말로서의 측면이 공통적으로 존재함을 확인할 수 있었다. 다만, 한국 고전에서의 백마는구원자로서의 위대한 인간 영웅도 탈 수 있지만, 일본 고전에서의 백마는 신 이외의 허가받지 않은 인간은 함부로 탈 수 없는 절대적인 신승물로서의 성격이 강함을 할 수 있었다. 다음으로 흑마(黒馬)의 경우, 일본 고전에서는 백마에 준하는 2급 신마(신승물)내지는 명마로서의 상징성을지니고 있으며, 백마와 흑마 사이에는 백마가 흑마보다 우위라는 서열 상징성이 존재함을 알 수 있었다. 또한백마와 흑마의 흰색과 검은색은 각각 지우(止雨)와 기우(祈雨)의 상징성도 지님을 알 수 있었다. 반면, 한국고전에서는 양자 간의 특별한 우열관계는 확인되지 않았다. 청마(青馬)의 경우, 한국 고전에서는 주로 푸른빛을 띠는 흑마를 가리키지만, 일본 고전에서는 적어도 10세기 무렵에는 청마(흑마)가 아닌 백마를 가리키게 되었다는 사실을 알 수 있었다. 1월 7일의 새봄맞이 제액행사인 세치에(節会)에 쓰이는 흰 말을 백마(白馬)라고 쓰고 아오우마(青馬)라고 읽었던 이유는, 일본인 특유의 고토다마(言霊– 인간이 쓰는 언어에 길흉을 좌우하는 주력이 있다는 발상) 관념과 관련이 있을 것으로 추정된다. 적마(赤馬)의 경우, 양국 고전에서는 값싼 말 내지는 불길한 조짐을 보여주는 존재라는 부정적인 상징성과동시에, 명마라는 긍정적인 상징성 또한 지니고 있음을 알 수 있었다. 한국 고전에서 적마가 명마라는 이미지를 갖게 된 것은 관우의 적토마 영향일 것으로 생각되며, 적마에 대한 일본인들의 부정적인 관념은 히노에 우마 미신에서 보듯, 화재에 대한 부정적인 속신이 개입되었기 때문이었음을 알 수 있었다. 특히 일본에서는 백마, 흑마, 적마라는 서열 상징성이 존재하며, 이는 현대 일본의 경마(競馬)나 경정(競艇)에서의 경주마나 경주보트의 색깔 배열에도 영향을 주었음을 알 수 있었다. 끝으로 황마(黄馬)의 경우, 일본 고전에서는 그 용례를 찾기 어려웠으며 한국 고전에서는 중국 고전의 천지현황(天地玄黄)발상의 영향으로 흑마와 조합을 이루기도 하고, 귀한 말로서의 상징성을 지니기도 한다는 것을 알 수 있었다오방색이라는 관점에서 바라 본 한일 양국 고전 속의 말은, 종래의 십이지 동물 연구에서 다루었던, 말의색깔을 염두에 두지 않은 연구만으로는 알 수 없었던 새로운 사실을 우리에게 보여준다 하겠다.

본 연구는 디지털 시대에 따른 색의 표준화에 대해 알아보고자 하였다. 코로나19에 의해 언택트 생활패턴으로 전환되면서 디지털 문명에 더욱 의존하게 되었는데 색의 분야에 있어서도 기존의 색에 대한 정의와 디지털 시대에 있어서 색의개념도 달라졌다. 이러한 색의 변화와 아울러 우리가 속한 문화와 밀접한 관계를 맺고 있는 한국의 전통색인 오방색은 디지털 시대에 맞추어 표준화가 이루어져 있는지 살펴보았다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 색은 침묵의 언어이기 때문에 컬러마케팅 전략을 세우기 위해서는 색의 3속성에 대해 정확하게 이해하고선택하여야 한다. 둘째, 색이 갖는 고유의 이미지는 사회적·역사적으로 형성된상징과 의미를 표현하기 때문에 그에 맞는 색을 선택하여야 한다. 셋째, 색은 인간의 내면과 정서를 반영하는 것이기 때문에 색의 심리적 특성을 부여하여 사용하여야 한다. 넷째, 디지털 시대에 있어서 무한정에 가까운 색의 범위는 현재 표준화와 코드화가 이루어져 있으나 한국 전통의 색상인 오방색에 대한 정확한 작업은 이루어지지 않고 있는 실정이다. 이는 오방색의 경우 사용하는 매개체 질감에 따라 색감이 다르게 느껴지기 때문에 재질의 사용성과 시인성의 확보를 위해 각 매개체에 대한 적절한 색상코드를 부여하는 작업이 필요하다.

This study was to investigate the standardization of color according to the digital age. As COVID-19 turns into an untact lifestyle, we have become more dependent on digital civilization. This paper study the definition of the existing color and the concept of color changed in the digital age. In addition, it was examined whether the five cardinal colors, a traditional Korean color closely related to the culture to which we belong, were standardized in line with the digital age. the results are as follow. First, since color is a language of silence, it is necessary to correctly understand and select the three attributes of color in order to establish a color marketing strategy. Second, since the unique image of color expresses symbols and meanings formed socially and historically, an appropriate color should be selected. Third, color should be used with the psychological characteristics of color because it reflects the inner world and emotions of human beings. Fourth, in the digital age, the range of colors close to infinity is standardized and coded, but accurate work on the five colors, the traditional colors of Korea, has not been performed. In the case of the five traditional colors, colors feel different depending on the texture of the medium used, so it is necessary to give each medium an appropriate color code to secure the usability and visibility of the material.