Earticle

불상이 조성되는 최초기에 해당하는 간다라 지역에서 불상의 조 성 형태를 시대별로 살펴보면, 일반적인 종교의 상징과는 달리 석존 의 위대성이나 가르침에 대한 사실 전달과 정당성 확보에 의미가 있 었다. 『반주삼매경』에는 삼매를 속히 얻기 위하여 불의 형상을 짓는다. 삼매를 이루는 것에 쓰이기 때문이라고 하여, 불상 조성의 명확한 목 표를 제시한다. 수행의 목표로서 깨달음을 성취한 석존의 형상을 관 상함으로써 효과적으로 삼매를 달성할 수 있었다. 이후 『관불삼매해 경』에는 불상에 대한 관법의 순서와 내용을 자세하게 적고 있다는 점 에서, 『반주삼매경』의 삼매를 얻기 위한 용도가 시대가 지나면서 더 욱 구체적인 관법 수행으로 정리된 것이다. 불상의 출현은 대승불교의 성립 이후 불교 대중화에 대한 열망에 의해 이루어졌으며, 대승불교의 대중화에 기여했던 초기 밀교경전들 에는 불상과 관련한 다양한 수행법으로 관법과 다라니의 독송, 인계 법 등이 함께 설해지면서 밀교의 정형화된 수행법인 삼밀수행을 형성 해 가는 과정에 대해 설하고 있는 것을 확인할 수 있다. 불상의 조성이 불교의 수행을 통한 깨달음의 추구라는 근본 목적 을 버리지 않았다는 점에서 일반적인 종교의 예배공양의 신앙적인 해 석과는 구분된다. 밀교경전들은 삼밀 수행법을 포함한 불상과 관련한 불교 수행법을 정리함으로써 불상조성의 본래 의도를 나타내고 있다. 특히 초기 밀교경전을 통해 불상과 다라니 독송법, 인계법, 관법 등 삼밀수행의 성립과정을 정리하는 과정을 거쳐 중기 밀교경전에서 삼 밀 수행법으로 정리된 것이라는 결론에 도달할 수 있었다. 또한 밀교경전의 자륜관에 나타나는 진언종자는 불상을 상징적으 로 표현한다는 점에서 진언본존의 가능성을 알 수 있었고, 종자가 자 륜관에 활용되는 관법의 대상이 되는 경우를 발견할 수 있었다.

Chronological types of the Buddha statue built in Gandhara in the initial stage of establishment of statues of Buddha show that they had significance in delivering the truth and securing the justice of the greatness or teachings of Buddha unlike general religious symbols. The Pratyutpañña-sūtra says that statues of Buddha are built to help achieve samādhi, that is enlightenment. Thus, clear objectives of creating Buddhist images are presented. They could achieve samādhi effectively contemplating the images of Buddha who achieved enlightenment as the goal of practices. As the Koanbulsammaehae-sūtra introduced the order and method of contemplating Buddhist statues in detail, the objectives of achieving the samādhi of the Pratyutpañña-sūtra were more concretely established as practice methods of contemplation over time. Buddhist images were built to meet the desire for Buddhist popularization after the establishment of Mahayana Buddhism, and the initial sūtras of esoteric Buddhism, which contributed to the popularization of Mahayana Buddhism, describe the process of the practices of three secrets, a formal practice of esoteric Buddhism, being formed with contemplation methods, dharanis recitation and mudra methods as various practices related to Buddhist images. The creation of Buddhist images is distinguished from the religious interpretation of worship and services of general religions in that the basic purpose of attaining enlightenment through Buddhist practices was maintained. The sūtras of esoteric Buddhism show the original purpose of Buddhist statue creation presenting Buddhist practices related to Buddhist statues, including the practices of three secrets. In particular, it was concluded that the initial sūtras of esoteric Buddhism evolved into the intermediate-term sūtras of esoteric Buddhism when they were established as the practices of three secrets via the process of the practices of three secrets, including recitation, mudra and contemplation methods.

이 연구는 불교 수행법의 특징인 관찰 중심의 수행에 대한 심리학적 고찰을 통하여 불교 관법에 관한 심리학적 이해를 증진하고, 그것의 심리학적 활용을 도모하기 위해 정신통합의 탈동일시 이론과 대행선의 관법을 비교한 것이다. 대행선사(1927-2012)의 수행법을 심리학적 관점에서 살펴보면 철저한 경험에 기초한 방법론을 따르며 개인과 사회 차원에서 유익한 성장과 변화를 촉진하는 동기를 부여하고 올바른 인식의 발달을 촉진한다. 또한 역사적으로 대행선사는 스님들과 재가자들의 삶의 문제에 대해 상담을 통해 합리적인 해결책을 제시하였다. 이러한 맥락에서 대행선의 사고와 실천 방법은 심리학과 상담 분야의 중요한 연구 주제가 될 수 있다. 대행선의 사상과 실천에 대한 불교적, 종교적 연구는 풍부하지만 이에 대한 심리학적 연구는 매우 드물다. 그러나 대행선은 심리적 치유방법과 치유원리를 제시하며, 성격론으로서의 주인공에 대한 이론적 체계를 갖고 있다. 대행선의 주인공관법은 인간의 정신적, 종교적 측면을 심리학과 통합하는 자아초월 심리학과 비교ㆍ분석하는 것이 가장 적절하다. 자아초월 심리학 이론 중 특히 자아를 초월한 상태, 의식의 변화, 정신수행 등 영적 발달 과정을 자세하고 명쾌하게 설명하고 있는 로베르토 아사지올리(Roberto Assagioli, 1888-1974)의 정신통합론은 대행선의 이론과 밀접한 유사성을 갖고 있다. 주인공관법과 아사지올리의 탈동일시의 비교는 앞으로 대행선의 실천법을 과학적, 실증심리학의 방법론으로 탐구하고 분석하는 데 밑거름이 될 수 있을 것이다.

This study comprehensively analyzes the process of spiritual development and integration and the practice theory of Daehaeng Seon, which is a general term for Ven. Daehaeng's thoughts and practice methods, through a focused comparison between the Juingong contemplation method and Assagioli’s disidentification techniques. This study tried to understand Ven. Daehaeng's thoughts and practice methods from a psychological framework. Looking at the teachings of Ven. Daehaeng (1927-2012) from a psychological perspective, they follow a methodology that is thoroughly based on experience, instilling motivation that promotes beneficial growth and change at the personal and social level, and fostering the development of correct cognition and correct behavior. It has a psychological system that promotes psychotherapeutic changes according to the results. Additionally, historically, Ven. Daehaeng herself suggested reasonable solutions or provided counseling regarding the problems in the lives of monks and laypeople. In this context, Ven. Daehaeng's thought and practice methods can become an important research topic in psychology and counseling. Though there have been abundant Buddhist and religious studies on Ven. Daehaeng's thought and practice, psychological studies on it are very rare. However, Ven. Daehaeng's ideology provides psychological healing methods and healing principles, and has a theoretical system on Juingong as a personality theory. For psychological analysis, it is most appropriate to analyze it within the framework of transpersonal psychology, which integrates human spiritual and religious aspects with psychology. Among the theories of transpersonal psychology, psychosynthesis of Roberto Assagioli(1888-1974), which explains in detail and clearly the spiritual development process such as the state of going beyond the ego, transformation of consciousness, and mental performance, shares close similarities with Ven. Daehaeng’s thought and practice. The Comparison between the contemplation method of Ven. Daehaeng and Assagioli’s disidentification can lay the foundation for future exploration and analysis of Ven. Daehaeng’s teachings using the methodology of scientific and empirical psychology.

박완서는 6·25전쟁의 상처를 반복적으로 서사화한 작가 중 한 사람이다. ‘오빠의 죽음’ 모티브의 반복은 가족의 내밀한 상처로 밀봉될 수 있는 차원에 나아가, 역사화를 통한 기억하기의 과정을 증명하고 있다. 본고는 작가의 반복적 창작 의지의 성격을 규명할 필요성을 느끼고, 반복을 통한 서사화를 추동하는 작가의 서술 의지가 언어를 주조하는 고문실의 특징을 지님을 증명하고자 하였다. 소설로 드러나는 모티브의 반복과 변주는 진리를 드러내는 효과를 창출하고 있으며 이 역시 작가의 창작 의지와 관련이 있음을 살폈다. 이에 박완서 소설의 서술 기법이 진리발화적 특성을 지닌다고 할 수 있는 바, 소설에 나타난 모티브의 반복 과정은 작가의 충실성의 지위 또한 드러내게 된다. 각기 다른 작품들은 서로의 대상에 영향을 주고받으며 ‘순수 차이’를 형성하게 되고, 과거의 역사는 반복을 통해 새로운 대상의 지위를 획득하게 되는 의미를 형성하고 있다. 반복적으로 모티브를 변주하는 작가의 서술 의지는 과거를 재현하고 복수로서의 글쓰기를 위한 과정의 의미만을 담보하지 않는다. 그의 소설화 작업은 상실된 대상을 복원하기 위한 장의 의미에서 확장되어 소설화를 통해 상실을 반복하는 작업인 것이다. 그 결과 상처를 해부적으로 들여다보고 의미화 하는 창작 과정을 통해 작가는 윤리적 지위 또한 형성할 수 있음을 살펴보았다. 소설은 언어 주조를 바탕으로 한 매체라는 점에서 작가의 창조적 상상력을 엿볼 수 있는 도구이기도 하다. 반복적으로 상처를 꺼내어 변주, 변형하는 박완서의 서사과정은 진리를 발화하는 단계에서 진리 스스로 말하는 단계로의 이행 또한 보여주고 있음을 알 수 있다.

Park Wan-Seo is one of the authors who repeatedly narrated trauma of Korean War. Based on her motif of ‘brother’s dat’, she verified the process of remembering her family’s trauma through history. Thus, there is a need to confirm the intention of author to create repeatedly. This paper focused on the process of author’s narrative intention that activates narration through repetition implemented based on principle like torture cell that casts literature. Repetition and variation of motif through novel is as effective as truth narrating by itself, and it is related to will to create of an author. Park’s novel has truth-speech narrative characteristics. Repetition of motif in novel indicates the status of author’s loyalty. Each of her novels affect one another and forms ‘pure difference’ and builds up significance by obtaining the status of new subject through repeating the past history. Author’s narrative intention that utilized repetition and variation does not only contain significance of writing to reenact the past and avenge. Her novel writing is a work of repeating the loss through novel by expanding the significance of recovering the lost subject. Through creation process of signifying and dissecting the trauma, the author forms ethical status. As novel is a media based on creating language, it is a tool that indicates creative imagination of author. Park’s narration that variate the trauma repeatedly is an implementation of truth speaking by itself by speaking about the truth.

리차드 백스터는 대표적인 청교도 신학자요 목회자로서 개혁주의 신학에 확고히 서 있으면서, 기독교 묵상의 방법론을 완전히 자신 안에 녹여내어서 구체적 이고 체계적인 말씀묵상에 대한 가르침을 제시하고 있다. 그는 숙고, 정서, 상상의 기능들을 사용하여 이것들이 묵상 안에서 어떻게 실제로 작용하여 천상적 관상에 이르게 되는지를 구체적으로 설명한다. 백스터의 천상적 관상을 위한 가장 기본적인 묵상방법은 이성의 능력을 사용 하는 것인데, 이성의 첫 번째 기능은 말씀에 대해 깨닫고, 가슴으로 그것을 경험하게 해주는 숙고의 역할이다. 이성의 두 번째 기능은 천상적 관상을 향한 믿음의 길을 계속 걸을 수 있게 해주는 식별로서의 이성의 역할이다. 백스터의 정서는 하나 님과의 완전한 일치, 완전한 순종을 나타내 보여주는 표지가 된다. 백스터의 상상은 성서 내용을 생생하게 체험하고 맛보게 해주는 역할을 한다. 백스터의 묵상의 정점에는 관상이 있는데, 그의 천상적 관상은 어떤 신비적인 체험이나 심오한 영적 체험을 말하는 것이 아니라, 성서의 사건, 계시의 말씀을 현재적으로 생생하게 체험하여 맛보며 하나님을 찬미하는 것이다. 백스터의 관상을 위한 묵상방법은 기독교 묵상 전통 ― 학구적인 렉시오 디비 나와 복음관상 ― 에서의 묵상방법과 많은 공통점을 가지고 있기 때문에, 방법론적 차원에서 전통 간의 대화를 위해 백스터는 훌륭한 가교역할을 할 수 있을 것이다. 이 논문은 백스터의 천상적 관상에 대한 고찰을 통해 개혁전통 안에 있는 관상에 대한 추구, 그리고 백스터의 묵상방법이 기독교 묵상 전통에 줄 수 있는 기여, 즉기독교 묵상 전통 안에서 오늘 현대 그리스도인들이 관상적인 삶을 살아가기 위해서 백스터로부터 들어야 할 부분은 무엇인지를 볼 것이다.

Richard Baxter, a representative Puritan theologian and pastor, stands firmly in reformed theology, and surprisingly, he not only melts the methodology of Christian meditation completely within himself and makes it the basis of his spiritual life, but also presents a very specific and systematic teaching of Bible meditation. He uses the functions of consideration, emotion, and imagination to specifically explain how these actually work in meditation and reach a heavenly contemplation. Above all, the apex of Baxter’s meditation is contemplation. His heavenly contemplation is not to say any mystical experience or profound spiritual experience, but to experience the Bible’s events and revelations vividly and taste, realize the truth, feel it in his heart and praise God. Baxter’s meditation method for contemplation has many common points in Christian meditation tradition ? scholastic Lexio Divina and Gospel Contemplation ? so Baxter can play the role of a good bridge for the dialogue between traditions in a methodological dimension. This thesis will examine Baxter’s pursuit of heavenly contemplation in the reformed tradition and its contribution to the tradition of Christian meditation, that is, what we should hear from Baxter to develop contemplation in the tradition of Christian meditation today.

Wonhyo describes the practice of bodhisattvas in the Exposition of the Vajrasamādhi Sūtras as a state of non-duality, in which extinction is in fact production and production is in fact extinction. When he is enlightened, he has matured from the stage of distinguishing between production and extinction, “Because of the arising of thought, various phenomena arise,” to the later stage of non-duality, “extinction is in fact production and production is in fact extinction”. A stage of non-duality is Wonhyo's own state of enlightenment, in which he exquisitely embraced both Mādhyamika and Yogācāra. Based on omitted sentences of the external activity(事) in Wonhyo’s Expository Notes on the Awakening of Faith(大乘起信論別記), it is possible to divide the one mind into two parts, the true-thusness aspect(眞如門) and the production-and-extinction aspect(生滅門), and to divide them into the fundamental essence(理) and the external activity. Therefore, this thesis assumes that the fundamental essence of the true-thusness aspect and the fundamental essence of the production-and-extinction aspect are the essence of thusness and that the external activity of the true-thusness aspect and the external activity of the production-and- extinction aspect are the function of thusness and this paper is called ‘the essence of thusness and the function of thusness’ to examine the state of enlightenment and practice of Wonhyo. ‘The essence of thusness and the function of thusness’ is a state where the function of thusness is embedded in the essence, and the essence of thusness is embedded in the function. The analysis was possible because it was extrapolated from the first of the ten bodhisattva-bhūmis, the level of Wonhyo. The essence of fundamental essence is something out of the form of arising and ceasing aspect of the mind but the essence does not abide permanently, the function of the external activity occurs in all dharmas due to avidyā. The true-thusness aspect is not limited to the essence, and the production-and-extinction aspect is not limited to the function, but through each other, they become a “circle-like circulating structure” and become a free-flowing middle way. It is the enlightened state of Wonhyo, who stays in the true thusness and practices and edifies. The essence of thusness and the function of thusness, which states that the true-thusness aspect and the production-and- extinction aspect are not separated, seems to be a very suitable point of view to explain Wonhyo's free and mysterious state of enlightenment. It concludes with the ultimate state of enlightenment, ‘true thusness’.

본고는 한국의 근대사상가인 강증산(姜甑山)의 저작, 『중화경(中和經)』의 상수심법(相授心法)과 중기밀교의 대표적 경전 중 하나인 『대일경(大日經)』에 나타난 보리심관법(菩提心觀法)을 고찰할 것이다. 상수심법과 보리심관법은 양자가 추구하는 최상의 목표에 이르기 위해서 ‘본래의 마음이라는 공통된 요소’를 갖고 있다. 이 ‘본래의 마음’은 『중화경』에서는 비뚤어지지 않는 ‘중화(中和)’의 마음이며, 『대일경』에서는 현상세계의 모든 분별로부터 떠나 있는 깨달음의 마음인 ‘보리심’을 말한다. 즉 인간은 본래 이러한 마음을 스스로의 몸에 구비(具備)하고 있으며, 그러한 마음이 드러나기 위한 방법을 이들 경전에서 제시하고 있다. 그것이 『중화경』에서는 유교의 사상인 충·효·열을 행함으로써 치우치지 않는 마음의 중(中)을 잡아 성인의 마음을 드러나게 하는 것이며, 도심(道心)은 마음에서 마음으로 전해지는 것이라고 한다. 그리고 『대일경』에서는 보리심을 설명하는 중관학파의 사상으로부터 마음이란 안에도 밖에도 안팎의 중간에도 있는 것도 아닌 것이며, 일체를 구별하고 분별하는 무명에 의한 세속적인 마음을 점차 개진하여 출세간의 마음에 도달하는 것으로 설명한다. 이처럼 양자는 본래의 마음을 깨닫기 위한 설명의 방식은 다르지만, 중화의 마음과 보리심의 마음이 본래 인간의 몸에 갖추어져 있으며, 이 마음의 이치를 밝힘으로써 용화세계도 가능하고, 대일여래와의 합일을 통한 즉신성불도 가능한 것이다. 본고는 이러한 관점에 입각하여 『중화경』의 상수심법과 『대일경』의 보리심관법의 요체를 파악하고, 이에 나타난 유사성과 상이성을 살펴본다. 이를 통해 두 경전이 서로 다른 사상을 근간으로 하고 있지만, 마음의 이치에 대한 궁구를 통하여 구극적 목표에 도달하려는 동아시아 지역의 유사한 관념을 고찰하고자 했다.

This paper considers the historical inspiration method and the Bodhicitta method as insight methods that appeared in Junghwagyeong, which is written by Gang, Jeung-San, a modern theoriest of Korea, and in Mah?vairocana S?tra, one of the representative s?tras of in the middle of Esoteric Buddhism, respectively. The historical inspiration method and the Bodhicitta method have a common element namely the original mind to be pursued to reach the optimum objective chased by the two different books. This original mind is the mind in the middle that does not get crooked in Junghwagyeong, and it refers to Bodhicitta, which is a mind of enlightenment that is away from all the discernments of the world of phenomenon in Mah?vairocana S?tra. In other words, humans originally have such mind equipped in their bodies, and these s?tras recommend the method to reveal this mind. In Junghwagyeong, it is about revealing the mind of a saint by holding the middle of a mind that does not incline as practicing loyalty, filial piety and patriotism ethics of Confucian ideas, and that the moral sense is transferred from a mind to another. In Mah?vairocana S?tra, the mind from the ideas of Madhyamika that explains Bodhicitta does not exist in any of the inside or the outside or the middle of a mind, but it is about reaching to a mind of lokuttara by gradually improving the material mind due to the obscurity that distinguishes and differentiates the wholeness. As such, the two books have different methods in explaining the ways to enlighten for the original mind. However, the mind of the middle and the mind of Bodhicitta are originally equipped in the bodies of the human, and by revealing the logic of this mind, it is possible to enter the Tushita Pure Land and attain Buddhahood while still in the flesh. This paper is based on such viewpoint to grasp the fundamentals of the historical inspiration method and the Bodhicitta method of Junghwagyeong and , respectively, and studies the similarities and the differences between them. Through this, although the two scriptures are based on mutually different ideas, the paper pursued to contemplate the similar concept in the East Asia region, which is about reaching to the ultimate goal through the logic in the mind.

본고에서는 이옥의 유기 작품 중 비교적 소략히 다루어졌던 「三游紅寶洞記」,「觀合德陂記」,「登涵碧樓記」를 주요 분석대상으로 삼았다. 이를 통해 이옥의 미(美) 의식이 유기 작품에 어떠한 서술 방식으로 표현되고 있는지에 주목하여 논의를 진행하였다. 이옥 유기 작품에서 드러나는 소품(小品)적 서술 방식으로는 나열, 반복 등이 거론되었으나, 본고에서 주목한 서술방식은 ‘대비’이다. 이옥은 산수 경물에 성리학적 이념을 우의(寓意) 하지 않고, 경물이 주는 정서적 감동이나 미감(美感)을 드러내는데 집중한다. 그러므로 산수 경물을 바라보면서 성리학적 자연의 이치를 발견하기 보다는 일회적이고 특수한 순간의 아름다움을 포착하고 있다. 이옥은 이러한 특정 시점의 아름다움을 ‘대비’라는 서술 방식을 통해서 부각시키는데, 크게 과거와 현재의 대비, 현실과 상상이 대비, 감정 추이(推移)의 대비로 나누어 볼 수 있다. 각 작품에서는 어떠한 경관이나 장면을 마주한 뒤 아름다움이라는 것은 순간에 명멸(明滅)하는 것으로 영원하지 않다는 것에 대한 애틋함과 쓸쓸함이 농후하게 배어 있다. 특히 대비를 통해서 다시는 재현될 수 없는 그 순간에 대한 이옥의 안타까움과 충격들이 내포되면서 일회적이고 특수한 특정 시점에 절대성이 부여되는 것이다. 이와 같은 이옥의 대비적 서술방식은 아름다움은 지속을 보장할 수 없고 영원히 존재하는 아름다움은 없음을 강조하는 것으로 귀결된다. 이는 영원불변하지 않는 것은 없다는 것에 대한 인정과 동시에 순간이라는 특정 시점에 절대성을 부여하는 미(美) 의식에 기반 한 이옥 유기의 문예 미학인 것이다.

The primary travel essays for the analysis in this article are Samyuhongbodonggi, Deunghambyukrugi and Kwanhapdukpigi which have been negligent compared to the other works of Lee Ok. The argument was made by paying attention to a type of method Lee Ok used to project his subjective emotions on his essays, and to the method of description that was applied in order to reveal his thoughts on aesthetic. Lee Ok has used listing and repetition as the propping method of description. This article, on the other hand, focuses on the contrast. He does not allude the Neo-Confucianism to the nature and natural scenery. Therefore, the focus is on capturing the beauty of the moment instead of interpreting the logic of the Neo-Confucianism. The beauty of the moment is being emphasized greatly by the contrast, which can be subdivided into the contrast between the past and the present, the reality and the fantasy and the contrast in emotions. In each of his works, he expresses his personal emotions at the scene of the nature, and permeates his yearning and melancholy at the conclusion feeling that the beauty is just a moment, not eternal. The absoluteness of the moment is endowed as Lee Ok implies his regret and shocks on the unrepeatable moment by the contrast. The contrast highlights the concept of the beauty of the moment and definitizes its non-everlasting quality. This acknowledges that nothing is eternal, and authorizes the absoluteness to the moment. This is Lee Ok's literature aesthetic based on the concept of the beauty.