Earticle

이 논문은 성인전기의 문체를 고전화하는 작가적 기술에 대하여 연구하였다. 이것은 당시 성인전기 작가들이 독자들을 성공적으로 작품에 몰입 시키기 위해 사용한 기술들 중 하나였다. 이 역사적 현상은 비잔티움이 그리스-로마 세계의 후계자라는 문화적 정체성을 보여줌과 동시에 특히 중기 비잔티움 시기의 (9세 기-11세기 사이) 높은 교육수준을 가진 독자층이 유려하게 저술된 성인전기를 읽고 싶어했다는 사실을 우리로 하여금 깨닫게 한다. 이 논문은 비잔티움이 문 화적 절정기에 도달한 시기에 저술된 많은 작품들 중에 니케타스 마기스트로스 의 『레스보스의 테옥티스테』, 시메온 메타프라스테스의 『메놀로기온』, 저자미상 의 『카타니아의 레오』, 그리고 스스로가 주인공의 제자이자 그레고리라는 이름 을 가졌다고 주장한 작가의 작품 『소(小) 바실레이오스』 등을 중심으로 연구하 였다. 이러한 결정을 내리는데 두 가지 역사적 사유가 있었다. 첫 번째로는 이 성인전기들의 작가들이 작품을 통하여 주인공들이 성공적으로 개인적인 컬트를 만들 수 있도록 이바지하였고, 두 번째로는 유려하고 고전적인 문체로 저술된 이 작품들이 중기 비잔티움 독자층 사이에서 큰 성공을 거두었다는 점이다. 이 러한 점으로 볼 때 작가들은 자신의 뛰어난 교육수준을 작품을 통하여 드러내 는데 그치지 않고, 독자층에게 깊은 인상을 주고 싶어 했다는 것을 알 수 있다. 특히나 이점은 작품의 문체를 높은 수준의 그리스어와 상호텍스트성을 사용해 고전 그리스어 작품처럼 저술한 점에서 두드러진다. 따라서 독자들, 특히나 높 은 교육수준을 가진 이들은, 저자의 글을 읽어가면서 과거에 읽은 고전 작품과 기독교 작품을 떠올리며 더욱 몰입할 수 있었을 것이다.

This study investigates the range of authorial techniques used to classicize the hagiographical narrative. This is directly related to Byzantium’s cultural identity as the heir to the classical Greco-Roman world and, especially during the middle Byzantine period (ninth to eleventh century), and the thirst by a highly educated audience to read an eloquently written story. Amongst numerous examples produced during this period, which was arguably the cultural Zenith of this medieval Empire, I have chosen to examine the Life of Theoktiste of Lesbos by Niketas Magistros, some selected stories from the redacted Menologion of Symeon Metaphrastes, the anonymously written Life of Leo of Catania , and the Life of Basil the Younger by his hypothetical disciple pseudo-Gregory. My decision is inclined by the following two historical issues: their protagonists successfully established the individual cult through their help and they were written specifically to appeal to the educated audience of Byzantium. These texts, which were very successful in the middle Byzantine society, are written in eloquent language. This reflects not only the author’s wish to establish his own educational background but also his desire to impress his intended audience. In particular this is demonstrated through embellishing the writing with a high register of Greek and intertextuality. The audience, especially an educated one, would become more engaged with the author’s narration as they found the clues that would lead them back to classical and Christian literature they have read in the past.

본고는 ≪매일신보≫에 연재되었던 이해조의 <강상련>(1912)을 대상으로, 작품에 개입하는 의식적 실체로서의 ‘작가’에 의해 확립되는 <심청전>과 <강상련>의 관계를 규명하고, ‘<강상련>-<몽금도전>-<심봉사>’로 이어지는 <심청전>의 근대적 변용의 계보 위에서 <심청전>의 ‘고전화’와 관련하여 <강상련>이 점하는 위치를 확인하는 것을 목적으로 한다. 20세기 초반 <심청전>을 포함한 전대의 서사는 ‘있는 그대로의 전승’이 아닌 ‘당대화가 이루어지는 계승’의 맥락에 놓이게 되며 새로운 맥락에 맞게 변환되어야 하는 것으로서 대상화된다. 이러한 대상화는 작가의 존재와 더불어 이루어진다. 이때의 작가는 독자층 유인이라는 발행 전략이나 계몽, 교육 등의 취지를 가지고 작품에 개입하는 ‘실천적 주체’이자 서사를 선별 및 배치하고 널리 읽힐 만한 것으로서 제안하는 ‘지시적 주체’로 특징지을 수 있다. 이해조의 판소리 산정과 관련하여 파악되는 동기나 의도는, 이해조를 ‘쓰기 주체’ 로 실체화하며 원텍스트와 개작텍스트의 거리를 가시화하고 양자 사이에 위계를 확립한다. <강상련>은 완판계 이본군이 지닌 ‘효’의 절대성‧법칙성과 도덕적 인과구조가 강화되어 있는 작품으로, <심청전>과 <강상련> 사이에 정립된 위계는 이처럼 <강상련>에 강화되어 나타나는 효의 절대성‧법칙성과 도덕적 인과구조에 의해 뒷받침된다. 즉 실천적‧지시적 주체로서의 ‘작가 이해조’는 기존에 전승되던 <심청전>을 ‘산정의 대상’으로 전환하여 <심청전>을 대상화하고, 주제의식의 측면에서 하나의 덕목(효)에 작품의 의의를 집중시켜 의미망을 단선화함으로써 원텍스트의 규범적 속성이 강화된 개작텍스트를 탄생시킨다. 이처럼 다시 쓰기 작업을 통해 원텍스트의 규범적인 속성이 강화되며 하나의 모범적 텍스트가 탄생하는 과정은 고전화 과정의 일단으로 이해된다. 이해조의<강상련> 연재는 기존에 인정된 <심청전>의 도덕적 가치를 재확인‧재천명하는 과정이자 이를 통해 <강상련>에 공식적인 권위를 부여하는 과정이었다고 할 수 있다. <강상련>의 전승사적 의의는 <강상련>이 <심청전>의 특정 의미(효)를 전면화하여 그 보편성을 강화함으로써, ‘효’를 권위 있는 해석적 표준으로 설정하고 <심청전>의 문학적 가치를 공인하는 데서 찾아진다. <강상련>에서 <몽금도전>으로, 그리고 <심봉사>로 이어지는 흐름은 <심청전>의 고전화라는 하나의 ‘작용’과 그것의‘지속’, 그리고 이에 대한 ‘반작용의 형성’ 과정으로 독해할 수 있다.

This study examines Lee Haejo ’s Gangsangryeon (1912), serialized in Maeilshinbo, to elucidate the relationship between Simcheongjeon and Gangsangryeon as established by the author as a conscious. Furthermore, it seeks to position Gangsangryeon within the genealogy of Simcheongjeon's modern transformations, tracing its trajectory through Monggeumdojeon and Shimbongsa , in relation to the classicization of Simcheongjeon . In the early 20th century, Simcheongjeon, along with other premodern narratives, was objectified as a text that needed to be adapted to fit new contextual frameworks. This objectification occurred alongside the presence of the author, who can be characterized as both an "Agentive Subject," actively intervening in the text for purposes such as publication strategies, enlightenment, and education, and a "Directive Subject," selecting, arranging, and presenting the narrative as one suitable for widespread readership. As a practical and directive subject, the author Lee Haejo transforms the traditionally transmitted Simcheongjeon into an object of adaptation, thereby objectifying the original narrative and granting Gangsangryeon an exemplary status. By concentrating the thematic significance of the work on a single virtue-filial piety-he produces a restructured text in which the normative attributes of the original are further reinforced. Through this process of rewriting, the universal and normative attributes of the text are reinforced, leading to the emergence of an exemplary text, a phenomenon that can be understood as "classicization." The serialization of Gangsangryeon by Lee Haejo can be understood as a reaffirmation of the moral values traditionally attributed to Simcheongjeon, as well as a process through which Gangsangryeon was endowed with official narrative authority. The transmissional significance of Gangsangryeon lies in its foregrounding of a particular meaning-filial piety-within Simcheongjeon , thereby reinforcing its universality, establishing filial piety as an authoritative interpretive standard, and legitimizing the literary authority of Simcheongjeon. The transition from Gangsangryeon to Monggeumdojeon, and then to Shimbongsa, can be interpreted as a sequence of the classicization of Simcheongjeon as an action, its continuation, and the formation of counteractions in response to this process.

본 연구는 마거릿 렝 탄(Margaret Leng Tan)의 <드래곤 레이디는 울지 않는다(Dragon Ladies Don’t Weep)>(2025년 10월 25일, 세종S씨어터)를 통해 아방가르드가 현대 공연예술 속에서 어떻게 고전적 형식으로 편입되는지를 분석한다. 특히 아방가르드의 핵심이었던 우연성과 불확정성이 공연 연출의 틀 안에서 어떻게 통제된 필연으로 재구성되는지에 주목한다. 이를 위해 페터 뷔르거(Peter Bürger)의 ‘예술적 자율성’ 비판과 더불어, 핼 포스터(Hal Foster)가 제기한 네오 아방가르드의 반복적·분석적 수행 개념을 이론적 배경으로 삼는다. 이를 바탕으로 탄의 공연이 아방가르드의 유산을 어떠한 방식으로 재현･배치하는지 그 미학적 구조를 검토한다. 공연 분석 결과 두 가지 양상이 도출된다. 첫째, 평생에 걸친 탄의 강박증은 공연의 핵심 기법으로 전환된다. 그녀는 에리카 피셔-리히테(Erika Fischer-Lichte)가 말한 체현된 신체로서 존재하지만 동시에 철저히 계산된 페르소나를 수행한다. 둘째, 아방가르드의 음악과 개념은 탄의 서사 속에서 액자화되어 전시된다. 케이지와의 기억은 고정된 대사와 정교하게 설계된 기호 체계의 일부로 배치되며, 그녀의 연주도 인식적 충격보다는 관객에게 사전에 안내된 약속의 수행에 가깝다. 이러한 방식은 포스터가 말한 ‘지연된 수행(deferred action)’처럼 아방가르드의 기획을 반복하지만, 그 반복이 통제된 형식으로 수렴된다는 점에서 특징적이다. 결론적으로 <드래곤 레이디는 울지 않는다>는 아방가르드 공연이라기보다 아방가르드를 21세기 관객이 향유하기에 적합한 형태로 가공한 회고록이다. 이 공연에서 아방가르드의 기호들은 무대 위에 풍부하게 배치되지만, 우연적 사건은 발생하지 않으며 모든 요소는 강박적 통제 속에 배치된다. 이는 아방가르드가 미적 자율성의 영역으로 회귀하며 동시에 고전적 형식으로 유통되는 현대 문화의 한 단면을 보여준다.

This study examines how the avant-garde is incorporated into a classicalized form within contemporary performance art through the analysis of the performance Dragon Ladies Don’t Weep (October 25, 2025, Sejong S Theater), a solo performance by Margaret Leng Tan. Focusing on the transformation of core avant-garde principles?chance and indeterminacy?into controlled necessity within the framework of theatrical direction, the research draws on Peter Burger’s critique of “aesthetic autonomy” and Hal Foster’s concept of the neo-avant-garde as a mode of repetitive and analytical enactment. These theoretical perspectives provide the basis for investigating how Tan’s performance reconfigures and repositions the legacy of the avant-garde. The analysis identifies two central mechanisms. First, Tan’s lifelong obsessive-compulsive tendencies are transformed into core performative techniques. She appears as an embodied performer in Erika Fischer-Lichte’s sense, yet simultaneously enacts a meticulously calculated persona. Second, avant-garde music and concepts are framed and exhibited within Tan’s autobiographical narrative. Memories of John Cage are arranged as fixed lines and integrated into a highly controlled semiotic system, while her performance practices resemble guided enactments rather than moments of perceptual disruption. This mode of presentation aligns with Foster’s notion of “deferred action,” in which the avant-garde project is repeated, yet its repetition is absorbed into a disciplined and predetermined form. Ultimately, Dragon Ladies Don’t Weep functions less as an avant-garde performance than as a curated memoir that reshapes the avant-garde for 21st-century spectatorship. Although the signs of the avant-garde are abundantly deployed onstage, no contingent event emerges; every element converges within a tightly regulated structure. The work thus illustrates a contemporary cultural process in which the avant-garde returns to the realm of aesthetic autonomy and circulates as a classicized, institutionalized form.

這篇文章是要探討儒家所謂的“經”這一詞通過怎麼樣的過程最最終得以代表經典古籍的。其結論如下。1。“經”的原義是織布上的縱線，不過因為縱線在織布過程中一被挂起來就不必挪動，所以“經”就有了“常”的引申義。2。“經”的引伸義“常”再引申為“法”，“準則”，“綱紀”的意思。3。到了戰國後期，“經”往往用來表達“細目”，“細目”的意思。4。到了戰國後期，出現了些以“經”為題目的著作，例如≪墨子≫中的＜經上＞ㆍ＜經下＞ㆍ＜經說上＞ㆍ＜經說下＞，≪孝經≫，≪管子≫經言。在這裡“經”的意思不是某種書，而是“法”，“準則”，“綱紀”或是“細目”，“細目”。5。戰國諸子百家以“經”做題目的著作可以表示新的著述体裁之出現。其特征就是第一是都是個人創作的，第二是都把內容集中在一定的主題，第三是各個句子采取命題的形式，內容則是有原理性的。6。儒家援引諸子百家的“經”槩念，將六種核心古籍稱作“六經”。7。儒家“六經”本來不符合“經”的著述体裁，但儒家的這樣決定意味着他們要把六經看做儒家思想的淵源。以后，“六經”變成為具有權威性和神聖性的尊崇對象，儒家經學從此就開始了。對六經的這樣看法改變不能不算是儒學史上一個重要環節。