Earticle

초록

영어

Concepts at the human–nonhuman boundary, including the vampire, recur in popular culture. Associated with aristocracy, immortality, and mystery, the vampire functions as a transnational visual code in global K-pop. This study views vampire representation in contemporary K-pop idol performance costumes not as decorative styling but as a visual text materializing a liminal being. It examines how costume and performance narrativize the human–nonhuman boundary and connect it to transmedia storyworlds. Hence, it analyzes 341 visual images drawn from official stills, music videos, music-show performances, and concept photos across 17 promotional cycles of seven Korean male idol groups between 2013 and 2026. An integrated framework combining human–nonhuman liminality, the semiotic function of performance costume, genre recontextualization, and transmedia narrative connectivity was applied to compare visual construction, boundary production, and cross-media function. Three types emerged: traditional representation, contemporary hybridity, and genre/storyworld expansion. Distinguished by the directness of traditional markers, the degree of dress-code recontextualization, and narrative dependence, they are neither sequential nor mutually exclusive and may overlap within a single cycle. Three implications follow. First, vampire costumes function as a transmedia narrative interface that visualizes the human–nonhuman boundary and shapes the visual identity of a group’s storyworld and its intellectual property (IP). Second, they operate as a fashion grammar of liminality that calibrates humanity and nonhumanity, allure and threat, while differentiating members into distinct storyworld characters through a mini-collection structure. Third, they enable glocal recontextualization by combining Western Gothic codes with K-pop youthfulness, synchronized choreography, and fashion aesthetics.

한국어

대중문화 산업에서 뱀파이어를 비롯한 인간-비인간 경계의 콘셉트는 반복적으로 변주되어 왔다. 특히 뱀파이어는 귀족성, 불멸성, 신비성을 지닌 초국적 시각 코드로서 글로벌 K-pop 산업에서 지속적으로 활용되고 있다. 본 연구는 동시대 K-pop 아이돌 공연의상에 나타난 뱀파이어 표상을 단순한 장식적 스타일링이 아니라 경계적 존재를 물질화하는 시각 텍스트로 보고, 의상과 퍼포먼스를 통해 인간-비인간 경계가 서사화되고 트랜스미디어 스토리월드와 연결되는 과정을 밝히는 데 목적을 두었다. 이를 위해 2013년부터 2026년까지 국내 남성 아이돌 7개 그룹의 17개 활동기에서 수집한 공식 스틸컷, 뮤직비디오, 음악방송 퍼포먼스, 콘셉트 포토 등에서 확보한 시각 이미지 341장을 분석하였다. 인간-비인간 경계성, 공연의상의 기호적 기능, 장르적 재맥락화, 트랜스미디어 서사 연결성을 통합한 분석틀을 적용하여 각 사례의 시각적 구성, 경계 생산 방식과 매체간 기능을 비교하였다. 분석 결과, 뱀파이어 공연의상의 표현 양상은 전형적 재현형, 동시대적 혼성형, 장르· 세계관 확장형의 세 유형으로 도출되었다. 이들은 전통적 표식의 직접성, 의상 코드의 재맥락화 정도 및 서사 의존도의 차이에 따라 구분되지만, 순차적 발전 단계나 상호 배타적 범주가 아니라 하나의 활동기 안에서도 공존할 수 있는 분석 범주로 나타났다. 이상의 결과에서 세 가지 함의를 도출하였다. 첫째, 뱀파이어 공연의상은 인간-비인간 경계를 가시화하고 그룹의 세계관과 IP의 시각적 정체성을 형성하는 트랜스미디어 서사 인터페이스로 기능하였다. 둘째, 인간성과 비인간성, 매혹과 위협 사이를 조율하는 경계적 패션 문법으로 작동하며, 멤버별 변주를 통해 각 멤버를 스토리월드 내 고유한 캐릭터로 분화하는 미니 컬렉션형 구조를 형성하였다. 셋째, 서구 고딕 코드를 K-pop의 청춘성, 군무, 동시대 패션 미학과 결합하는 글로컬 재맥락화의 장으로 작동하였다.

목차

요약
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 배경
1. 인간-비인간 경계와 경계적 존재성
2. 뱀파이어 표상의 변형과 스토리월드의 확장
3. 패션의 서사화와 공연의상의 서사 인터페이스
Ⅲ. 연구 방법
Ⅳ. 결과 및 논의
1. 동시대 아이돌 공연의상에 나타난뱀파이어 표상의 변형 양상
2. 뱀파이어 공연의상의 서사적 기능과 문화적·산업적 함의
Ⅴ. 결론
References
Abstract

키워드

저자

• 한정현 [ Jeonghyeon Hahn | 이화여자대학교 일반대학원 패션디자인전공 박사과정 ]
• 이세리 [ Selee Lee | 이화여자대학교 조형예술대학 패션디자인전공 부교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  한국패션디자인학회지 [Korean Society of Fashion Design]

• 간기

  계간

• pISSN

  1598-3749

• 수록기간

  2001~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 592 DDC 687