Earticle

초록

영어

This study examines how consumer/survivor/ex-patient (c/s/x)-led research becomes performance, and considers the methodological position of this practice within applied theatre. It focuses on Mad Presence Project, an arts collective led by people with psychosocial disabilities in Korea whose members call themselves michin jonjae (‘Mad beings’), and on its 2024 research ‘Moving Map’ and 2025 exhibition-performance ‘Mad Asylum’. Treating research-based theatre as a research-oriented strand of applied theatre, the study takes as its starting point the question of who leads research within that context. Methodologically, it conducts a case analysis of the records the group made public: its experience-research booklet, process record, performance notices and published reviews. Beginning with the question ‘Can the locked psychiatric ward be represented?’, the 2024 research ‘Moving Map’ identified a ‘barrier of expression’ as its central problem, and partly modified and adapted the tōjisha-kenkyū (self-directed research) model of Bethel House in Japan that it had initially planned to adopt, thereby developing a research methodology of its own. Drawing on the analysis, this study categorises this methodology into five principles: routinising rules of mutual care, working with traces rather than representation, moving from outside spaces inward, treating listening as a role, and not fixing the means of expression in advance. The following year, these workshop principles carried over into Mad Asylum’s care protocols, its performance forms and a relationship in which audiences were addressed as ‘friends’. This case, in which research and performance were linked in a circular way, is notable in two respects: grounded in the experiences and stories of participants with lived experience, the planning team and participants explored, adjusted and generated c/s/x-led research methods together; and the workshop methodology devised during the research was enacted anew in practice through the forms of the performance, its care protocols and its relationship with audiences. The study proposes understanding this practice as an alternative instance of ‘performing research methods’, in which research methods are both staged and enacted, and discusses its implications for research leadership, workshop design, access practice and arts funding.

한국어

이 연구는 정신장애 당사자들이 주도하는 예술창작집단 ‘미친존재감 프로젝트’가 수행한 2024년 연구 『움직이는 지도』와 2025년 전시-공연 <매드 어사일럼>을 대상으로, 당사자 주도 연구가 공연으로 이어지는 과정을 분석하고 그 방법론적 위상을 어플라이드 씨어터의 논의 속에서 검토하였다. 연구기반연극을 어플라이드 씨어터의 연구지향적 계열로 보고 그 맥락 속에서 ‘연구의 주도권이 누구에게 있는가’를 분석의 출발점으로 삼았다. 연구방법으로는 이들이 공적으로 남긴 경험연구집, 과정기록집, 공연 안내문과 비평을 대상으로 사례분석을 수행하였다. ‘폐쇄병동은 재현될 수 있을까?’라는 화두에서 시작된 2024년 『움직이는 지도』연구는 ‘표현의 장벽’을 문제로 설정하고 당초 도입하려던 일본 ‘베델의 집’의 당사자연구 모델을 일부 수정하고 변용하여 그들만의 연구방법론을 스스로 만들어냈다. 본 연구는 분석결과를 토대로 이들의 방법론을 ‘상호 돌봄 규칙의 루틴화’, ‘재현 대신 흔적 다루기’, ‘바깥에서 안으로 들어가기’, ‘듣기를 역할로 삼기’, ‘표현 수단 미리 정하지 않기’로 구성된 다섯 가지 원리로 범주화하였다. 이듬해 이 워크숍 원리들은 <매드 어사일럼>의 돌봄 규약과 공연 형식, 관객을 ‘친구들’로 부르는 관계로 다시 이어졌다. 연구와 공연이 순환적으로 이어진 이들의 사례는 당사자 참여자의 경험과 이야기를 바탕으로 기획팀과 당사자 참여자가 함께 당사자 주도 연구방법을 모색하고 조정·생성했다는 점, 또한 연구과정에서 고안된 워크숍 방법론이 공연의 형식과 돌봄규약, 관객과의 관계 속에서 다시 실천적으로 수행되었다는 점에서 주목된다. 이 연구는 이를 ‘연구방법의 공연화’를 보여주는 대안적 실천사례로 이해하고, 결론에서는 연구주도권, 워크숍 설계, 접근성 실천과 지원사업에 대한 시사점을 제시하였다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 검토 및 연구방법
1. 정신건강과 연극: 치료의 대상에서 ‘앎’의 주체로
2. 어플라이드 씨어터에서의 연구와 연극의 접목
3. 분석틀과 연구방법
Ⅲ. 미친존재감 프로젝트의 연구와 공연 사례 분석
1. 사례 개요: 미친존재감 프로젝트의 궤적(2021~2025)
2. 미친존재감에게 ‘연구’란 무엇인가? 연구의 의미와 방법론 생성
3. 연구와 연극, 그 실천의 순환 구조: <매드 어사일럼>(2025)
Ⅳ. 어플라이드 씨어터 맥락에서 보는 미친존재감
Ⅴ. 결론 및 시사점
참고문헌
Abstract

키워드

저자

• 최보연 [ Choe, Boyun | 상지대학교 문화콘텐츠학과 부교수 ] 제1저자
• 김병주 [ Kim, Byoung Joo | 서울교육대학교 교육전문대학원 교수 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  교육연극학 [Journal of Korea Association for Drama/Theatre and Education]

• 간기

  연3회

• pISSN

  2234-6848

• eISSN

  2733-4899

• 수록기간

  2005~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 370 DDC 370