Earticle

초록

영어

This study aims to reconceptualize aesthetic experience not merely as a sensory or emotional response to, or appreciation of, an artwork, but as a practical process through which artistic meaning is understood and concretized through expression. To this end, metaphor and metonymy are regarded not simply as rhetorical devices but as fundamental cognitive principles through which human beings perceive objects and construct meaning, and these principles are applied to the processes of understanding and expressing works and characters in theatre and educational drama. Metaphor is defined as “metaphorical understanding,” through which the characteristics, situations, desires, and relationships of an object or character are grasped on the basis of similarity and difference. Metonymy, in contrast, is defined as “metonymic expression,” through which the meanings thus understood are organized into contiguous expressive elements such as voice, gesture, facial expression, gaze, distance, rhythm, space, props, and scenes. On this basis, the structure of aesthetic experience is presented as a process of “sensory encounter with an object → linguistic interpretation → metaphorical understanding → metonymic construction → expression/acting → reflective aesthetic experience.” Within this process, metaphor and metonymy do not operate merely in a linear sequence; rather, they form a cyclical relationship in which expression revises and deepens understanding. In theatre and educational drama, actors and learners interpret the content of a work and the characteristics of a role, imagine fictional situations, and select and organize verbal and bodily elements to realize them in a scene. Aesthetic experience, therefore, occurs not only in the outcome of a performance or in the emotions experienced after appreciation, but throughout the entire process of reading a work, understanding a role, constructing expression, acting, and reflection. From this perspective, the study expands aesthetic experience from an “experience of feeling” to a “process of expression” and proposes the integration of metaphorical understanding and metonymic expression as a core structure of theatrical aesthetic experience.

한국어

본 연구는 미적 체험을 감각적·정서적 반응이나 작품 감상에 한정하지 않고, 예술적 의미를 이해하고 이를 표현으로 구체화하는 실천적 과정으로 재구성하는 데 목적이 있다. 이를 위해 은유와 환유를 언어적 수사법을 넘어 인간이 대상을 인식하고 의미를 구성하는 사고 원리로 보고, 연극과 교육연극에서 작품과 등장인물을 이해하고 표현하는 과정에 적용하였다. 연구에서는 은유를 유사성과 차이에 근거하여 대상과 인물의 특성, 상황, 욕망, 관계를 파악하는 은유적 이해로, 환유를 파악된 의미를 목소리, 몸짓, 표정, 시선, 거리, 리듬, 공간, 소품, 장면 등의 인접한 표현 요소로 조직하는‘환유적 표현’으로 규정하였다. 이에 따라 미적 체험의 구조를 ‘대상과의 감각적 만남→언어적 해석→은유적 파악→환유적 구성→표현하기·연기하기→성찰적 미적 체험’의 흐름으로 제시하였다. 이 과정에서 은유와 환유는 단순히 순차적으로 작동하는 것이 아니라, 표현이 이해를 수정하고 심화하는 순환적 관계를 형성한다. 특히 연극과 교육연극에서 배우와 학습자는 작품의 내용과 역할의 특성을 해석하고, 가상의 상황을 상상하며, 말과 몸의 표현 요소를 선택·배열하여 장면으로 실현한다. 따라서 미적 체험은 공연 결과나 감상 후의 정서에만 존재하는 것이 아니라 작품 읽기, 역할 이해, 표현 구성, 연기, 성찰에 이르는 전 과정에서 발생한다. 본 연구는 이러한 관점을 통해 미적 체험을 느낌의 경험에서 표현의 과정으로 확장하고, 은유적 이해와 환유적 표현의 결합을 연극적 미적 체험의 핵심 구조로 제안한다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 미적 체험 연구의 흐름과 연구 관점
Ⅲ. 은유·환유의 미적 체험적 의미
Ⅳ. 은유·환유와 미적 체험의 구조
Ⅴ. 연극과 교육연극에서의 미적 체험의 구조
Ⅵ. 결론
참고문헌
Abstract

키워드

저자

• 심상교 [ Sim, Sang Gyo | 부산교육대학교, 국어교육과 교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  교육연극학 [Journal of Korea Association for Drama/Theatre and Education]

• 간기

  연3회

• pISSN

  2234-6848

• eISSN

  2733-4899

• 수록기간

  2005~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 370 DDC 370