Earticle

초록

영어

This study focuses on the inaugural exhibition of Hong Kong’s M+ Museum, titled "M+ Sigg Collection: From Revolution to Globalization," aiming to analyze how the exhibition structured the narrative of the evolution of contemporary Chinese art and to identify its achievements and limitations. When the M+ Museum opened in 2021, it presented six inaugural exhibitions that outlined the institution’s scope of collection, research, and historical perspective. This particular exhibition comprised approximately 200 works organized into seven sections, depicting the development of contemporary Chinese art from the 1970s through the 2000s. It is important to distinguish between the narrative time frame covered by the exhibition and the production dates of the works in the Sigg Collection (1972–2012). This study defines the exhibition narrative as the process by which the exhibition title, section organization, selection and arrangement of works, and official commentary interact to form a specific historical understanding. Based on this definition, the study comprehensively reviewed the M+ Museum’s official exhibition materials, collection information, exhibition videos, related catalogs, and prior research, analyzing the arrangement of the seven sections and the interrelations among key works. However, internal curatorial intentions not publicly disclosed and actual visitor responses were excluded from the scope of this analysis. The analysis found that the first three sections chronologically connected official art and unofficial practices, the ‘85 New Wave Art Movement,’ and the process of gaining international visibility in the 1990s. In contrast, the latter four sections expanded the thematic and media scope of the works by focusing on the body, urbanization, globalization, and the interplay of image and text. By combining chronological and thematic arrangements, the exhibition transformed the complex history of contemporary Chinese art into accessible public knowledge for visitors. At the same time, it represented a significant institutional achievement by converting the privately formed Sigg Collection into a public museum resource for research and exhibition. However, this high level of readability also carries the risk of leading viewers to perceive the Sigg Collection’s acquisition path and scope of works as the representative historical trajectory of contemporary Chinese art. In conclusion, "M+ Sigg Collection: From Revolution to Globalization" can be regarded not only as an inaugural exhibition that systematically visualized the major transitions in contemporary Chinese art but also as an exhibition that expanded the selection and scope of a specific collection into the realm of public art history. Therefore, the academic significance of this exhibition is not limited merely to the scale of works displayed; it becomes clearer when the historical readability constructed by the exhibition narrative and the limitations of representativeness revealed in the process are examined together.

한국어

본 연구는 홍콩 M+뮤지엄의 개관전 《M+ 시그 컬렉션: 혁명에서 세계화로》를 대상으로, 해당 전시가 중국 동시대미술의 변천 과정을 어떠한 내러티브 구조로 구성하였는지를 분석하고, 그 성과와 한계를 규명하는 데 목적을 둔다. M+뮤지엄은 2021년 개관 당시 여섯 개의 개관전을 통해 기관의 수집 및 연구 범위와 역사적 관점을 제시하였으며, 해당 전시는 약 200여 점의 작품을 일곱 개 섹션으로 구성하여 1970년대부터 2000년대까지 중국 동시대미술의 전개 양상을 서술하였다. 이때 전시가 다루는 서사적 시간 범위와 시그 컬렉션 소장 작품의 제작 연도 범위(1972–2012년)는 구분하여 이해할 필요가 있다. 본 연구는 전시 내러티브를 전시 제목, 섹션 구성, 작품의 선정 및 배치, 공식 해설이 상호 결합하여 특정한 역사 인식을 형성하는 과정으로 정의하였다. 이를 토대로 M+뮤지엄의 공식 전시 자료, 소장품 정보, 전시 영상, 관련 도록 및 선행 연구를 종합적으로 검토하였으며, 일곱 개 섹션의 배열과 주요 작품 간의 상호 관계를 분석하였다. 다만, 공개 자료로 확인이 어려운 큐레이터의 내부 의도나 관람객의 실제 반응은 본 연구의 분석 범위에서 제외하였다. 분석 결과, 전반부의 세 섹션은 공식 미술과 비공식적 실천, ‘85신조미술운동’, 1990년대 국제적 가시성 획득의 과정을 연대기적으로 연결하였다. 반면, 후반부의 네 섹션은 신체, 도시화, 세계화, 이미지와 텍스트를 중심으로 작품의 주제와 매체적 범위를 확장하였다. 이와 같이 본 전시는 연대기적 배열과 주제별 배열을 결합함으로써 복잡한 중국 동시대미술사를 관람객이 이해하기 용이한 공공 지식으로 전환하였다. 동시에, 사적으로 형성된 시그 컬렉션을 공공 미술관의 연구 및 전시 자원으로 전환했다는 점에서 중요한 제도적 성과를 나타내었다. 그러나 이러한 높은 가독성은 시그 컬렉션의 수집 경로와 작품 범위를 중국 동시대미술의 대표적 역사 경로로 인식하게 할 가능성도 내포하고 있다. 결론적으로, 《M+ 시그 컬렉션: 혁명에서 세계화로》는 중국 동시대미술의 주요 변천 과정을 체계적으로 시각화한 개관전일 뿐만 아니라, 특정 컬렉션의 선정과 범위를 공공 미술사로 확장한 전시로 평가할 수 있다. 따라서 이 전시의 학술적 의의는 단순히 작품 공개의 규모에 국한되지 않으며, 전시 내러티브가 구축한 역사적 가독성과 그 과정에서 드러난 대표성의 한계를 함께 검토할 때 더욱 명확하게 드러난다.

목차

<논문요약>
Ⅰ. 序論
Ⅱ. 홍콩 M+뮤지엄의 개관 배경 및 전시 내러티브 분석 기준
1. 홍콩 서구룡 문화지구 및 M+뮤지엄의 설립 과정과 개관 환경
2. M+뮤지엄의 여섯 개 개관전과 《M+ 시그 컬렉션: 혁명에서세계화로》의 위상
3. 주요 작품 배치, 섹션 구성 및 공식 해설에 대한 분석 기준
Ⅲ. 《M+ 시그 컬렉션: 혁명에서 세계화로》에 나타난 중국동시대 미술 전시 내러티브 분석
1. 전시 제목과 일곱 개 섹션의 시간적 배열 및 주제 구성
2. 전반부 세 섹션: 작품 배치와 시대 구분
3. 후반부 네 섹션: 작품 배치와 주제·매체의 확장
Ⅳ. 전시의 공공적 성과 및 시그 컬렉션 중심 서사의 한계점
1. 시그 컬렉션의 공공화 및 중국 동시대 미술 자료 접근성의 확대
2. 시그 컬렉션의 수집 지역, 제작 시기 및 대표작 가시성의 편중 현상과그 보완 방안
Ⅴ. 결론
<참고문헌>
ABSTRACT

키워드

저자

• JIN JIN [ 경희대학교 미술대학 ] 주저자
• 나형민 [ Na, Hyoung-min | 경희대학교 ] 교신저자

참고문헌

발행기관

간행물

표지보기 관심저널 등록

• 간행물명

  동양예술 [Oriental Art]

• 간기

  계간

• pISSN

  1975-0927

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700