『百鬼夜行絵巻』과 민예론을 통해 본 일본의 ‘모노(物)’觀
The Japanese Perspective on Mono (Objects) through the Hyakki Yagyō Emaki and Mingei Theory 『백귀야행회권』과 민예론을 통해 본 일본의 ‘모노(物)’관
This study aims to elucidate the consciousness and sensibility of the Japanese people toward ‘mono’ (objects) by examining the yokai (monsters) depicted in the Hyakki Yagyō Emaki (Scroll of the Night Parade of One Hundred Demons), which has been handed down since medieval Japan. Specifically, it explores the spirits of discarded human possessions—the so-called Tsukumogami—alongside a reconsideration of the "relationship between tools and humans" triggered by modern Mingei (Folk Crafts) theory. Yanagi Muneyoshi was the first to preach the significance of how the continuous possession and use of utensils in modern Japanese society enhances both their aesthetic and utilitarian value. Rather than identifying objects merely as inanimate tools for human use, he regarded them as lifelong companions, advocating a perspective of tools rooted in Busshin-Ibyo (Monogokoro-Ichinyo, the oneness of matter and mind). This concept emphasizes an integrated understanding of the object and the mind of the person who crafts and uses it. Yanagi's philosophy significantly overlaps with the Japanese perspective on mono manifested in the transformation of Tsukumogami into yokai. First, both draw attention to the relationship between humans and tools. Second, both embody animistic beliefs that even inanimate objects possess spirits. Third, both are fundamentally grounded in Pure Land Buddhist (Jodo Shu) thought. Furthermore, the Japanese faith in the Tsukumogami appearing in yokai paintings, as well as the Mingei aesthetics pioneered by Yanagi, cannot be reduced to a trivial matter of mere stylistic preference among the Japanese. Instead, for us today, as we face environmental issues and a deluge of disposable goods in an affluent material society, these concepts offer profound implications for reconsidering the interconnected relationships among humans, nature, and tools.
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이 연구는 일본의 중세부터 전승되어 온 『百鬼夜行絵巻』에 나타나는 요괴들, 즉 인간에 버림받은 물건의 정령, 소위 ‘츠쿠모가미’와, 근대 민예론에서 촉발된 ‘도구와 인간의 관계’에 대한 재고의 문제를 통해 일본인의 모노(物)에 대한 의식과 감성은 어떤 것인지를 밝히고자 하는 것이다. 이러한 연구는 일본인의 미의식, 나아가서는 동양인의 인간과 자연, 인간과 도구에 대한 생각들을 재고해 봄으로서 현대 과학문명의 이기가 가져다 준 물건의 남용과 오용에 대해서도 생각해 볼 수 있는 계기가 될 것이다 츠쿠모가미(付喪神)는 일본의 민간 신앙과 요괴 전설에 등장하는 존재로, 이 츠쿠모가미가 사용되고 낡아서 인간에게 버리받은 후 원한을 가진 요괴가 되었다가 불교에 귀의하여 구원받는 이야기를 묘사한 것이 『付喪神絵巻』이며, 이들의 행진을 예술적인 동시에 매우 인상적으로 묘사했던 것이 일본의 전형적인 기물요괴 도상으로 알려진 『百鬼夜行絵巻』이다. 한편 근대 일본 사회에서 도구를 계속 소유하고 사용함으로써 그 미적 가치와 사용 가치가 증가한다는 것의 의의를 최초로 설파한 이는 야나기 무네요시이다. 그는 물건을 단지 사람이 사용하는 무생물의 도구로만 파악하지 않고, 생활의 반려자로 생각하여 그것을 ‘제작하는, 그리고 사용하는 사람의 마음과 물건과의 일원적 파악’을 설파하는 ‘물심일여(物心一如)’의 도구관을 주장하였다. 이러한 야나기의 사상은 일본의 츠쿠모가미 요괴화 나타나는 일본인들의 모노에 관한 시각과 상당히 중첩되고 있다. 그것은 첫째, 사람과 도구와의 관계에 주목하게 한다는 점이며, 두 번째로는, 물건에도 정령이 있다는 애니미즘 사상이다. 마지막으로 세 번째는 둘 다 정토교 사상에 근거하고 있다는 점이다. 그리고 일본의 요괴화에 등장하는 츠쿠모가미에 대한 일본인들의 신앙과, 야나기가 개척한 민예미학은 단지 일본인들의 가진 취향의 한 양식미로 환원되는 왜소한 문제라기 보다 현재, 풍부한 물질사회에서 넘쳐나는 일회용품과 환경문제에 직면하는 우리들에게 인간과 자연, 그리고 도구와의 관계를 재고하는 데에 크게 시사하는 부분이 있다고 생각된다.
목차
<논문요약> Ⅰ. 서론 Ⅱ. ‘모노’에 관한 요괴와 일본인의 ‘모노(物)’觀 1. 일본 중세 예술과 ‘츠쿠모가미(付喪神)’ 2. 『付喪神絵巻』과 『百鬼夜行絵巻』 3. 요괴화에 나타난 일본인의 ‘모노(物)’관 Ⅲ. 야나기 무네요시의 민예론에서 ‘모노(物)’의 의미 1. 자연과 도구 2. 인간과 ‘모노(物)’의 이상적 관계–‘用의 美’- Ⅳ. 결론 <참고문헌> ABSTRACT