Earticle

초록

영어

The purpose of this study is to examine the possibilities of traditional East Asian painting mounting (janghwang, 粧潢) as a form of contemporary art by reinterpreting it through Nicolas Bourriaud’s theory of Relational Aesthetics. Existing studies on janghwang have primarily focused on art history and the conservation of cultural heritage, while relatively little research has interpreted janghwang as an aesthetic system in its own right. Accordingly, this study understands janghwang not merely as a technique of preservation and decoration, but as a formative device that establishes and expands relationships among humans, artworks, and viewers. The study analyzes the characteristics of janghwang from three perspectives: mobility, participation through wayu (臥遊), and expansiveness through jeop (接). First, janghwang is a formative practice that developed on the basis of the mobility of paper and the spatial structures of East Asian architecture, and thus possesses relational characteristics distinct from the fixed modes of display associated with Western painting. Second, the concept of wayu enables the viewer’s mind to participate within the pictorial space, allowing the painting to function as a “public square of encounter” where multiple viewers can meet. Finally, through the examples of the horizontal scroll of Mongyudo-wondo (夢遊桃源圖), the horizontal scroll of Sehando (歲寒圖), and Baeknapbyeong (百衲屛), this study demonstrates that janghwang constitutes an open structure that accommodates new relationships and continuously expands the meaning of an artwork. Through this analysis, the study identifies aspects within the traditional practice of janghwang that correspond to the structures of relation, participation, and expansion conceptualized by Bourriaud in his theories of Relational Aesthetics. However, rather than retrospectively equating janghwang with Relational Aesthetics, this study employs Bourriaud’s concepts as a limited and comparative framework for analyzing the relational structures inherent in janghwang. In particular, although Mongyudo-wondo, Sehando, and Baeknapbyeong were formed within different historical contexts, they share the characteristic that janghwang reorganizes relationships among planners, makers, collectors, and viewers while simultaneously expanding the meanings of the artworks. On this basis, the study suggests the possibility that the mobility, participation, and expansiveness of janghwang may be connected to postcolonial discussions that reconsider modern Western-centered concepts of exhibition and the artwork.

한국어

본 연구는 동양 회화의 전통적 장황(粧潢)을 니콜라 부리오(Nicolas Bourriaud)의 ‘관계미학(Relational Aesthetics)’ 이론을 통해 재해석함으로써 장황의 현대 예술적 가능성을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 기존의 장황 연구는 미술사와 문화재 보존 분야에 집중되어 왔으며, 장황을 하나의 미학적 체계로 해석한 연구는 상대적으로 부족하였다. 이에 본고는 장황을 단순한 보존 및 장식 기술이 아니라 인간과 작품, 감상자 사이의 관계를 형성하고 확장하는 조형적 장치로 이해하였다. 연구는 장황의 특성을 이동성, 와유(臥遊)를 통한 참여성, 접(接)을 통한 확장성이라는 세 가지 측면에서 분석하였다. 먼저 장황은 종이의 이동성과 동양 건축의 공간 구조를 바탕으로 발전한 조형 형식으로서, 서양 회화의 고정적 전시 방식과 구별되는 관계적 특성을 지닌다. 다음으로 와유 개념은 감상자의 정신이 화면 안으로 참여하도록 함으로써 화면을 다수의 감상자가 만나는 ‘만남의 광장’으로 기능하게 한다. 마지막으로 『몽유도원도(夢遊桃園圖)』횡축, 『세한도(歲寒圖)』횡축, 백납병(百衲屛)의 사례를 통해 장황은 새로운 관계를 수용하며 작품의 의미를 지속적으로 확장하는 개방적 구조임을 확인하였다. 이러한 분석을 통해 본고는 부리오가 관계미학에서 개념화한 관계·참여·확장의 구조와 상응하는 양상을 장황의 전통적 실천에서 확인하였다. 다만 본고는 관계미학을 동양의 장황에 소급하여 동일시하기보다, 부리오의 개념을 장황의 관계 구조를 분석하기 위한 제한적이고 비교적인 틀로 활용한다. 특히 『몽유도원도』, 『세한도』, 백납병은 각각 서로 다른 역사적 맥락에서 형성되었으나, 장황을 매개로 기획자, 제작자, 소장자, 감상자 등의 관계가 새롭게 조직되고 작품의 의미가 확장된다는 공통점을 보인다. 이를 바탕으로 장황의 이동성·참여성·확장성이 근대 서구 중심의 전시 및 작품 개념을 재검토하는 탈식민주의적 논의와 접속할 수 있는 가능성을 제시한다.

목차

<논문요약>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이동을 위한 형태
Ⅲ. 와유(臥遊)와 만남의 광장
Ⅳ. 접(接)으로 확장되는 관계
1. 『몽유도원도(夢遊桃園圖)』횡축
2.『세한도(歲寒圖)』횡축
3. 백납병(百衲屛)
Ⅴ. 결론
<참고문헌>
ABSTRACT

키워드

저자

• 윤여범 [ Yoon, Yeobeom | 성균관대학교 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  동양예술 [Oriental Art]

• 간기

  계간

• pISSN

  1975-0927

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700