This study examines the solitude of the gwangja (狂者) as portrayed in the Sesol Sinu (世說新語) and its aesthetic character. The Wei-Jin period was an era in which the collapse of the Han Confucian order coincided with political turmoil, and the established rites and moral norms could no longer sustain the meaning of human existence. This study regards the gwangja as figures who, under these conditions, overturned the existing values and order from within and opened new possibilities of life, and attends to the solitude embodied in their words and deeds. Chapter Ⅱ traces the thought and typology of gwang (狂) from Confucius, who transformed the term, which had formerly denoted intemperance and disorder, into a quality of forward-striving spirit and endowed it with value, through Yu So's (劉劭) Inmulji (人物志), to the "Byeon-gwang" (辨狂) of Do Ryung (屠隆) in the Ming dynasty. Taking Do Ryung's typology of simgwang (心狂) and hyeonggwang (形狂) as its analytical framework, the chapter surveys the thought and practice of the gwangja in the Sesol Sinu. Chapter Ⅲ analyzes the solitude of the gwangja on three levels. First, the bodily transgressions of heavy drinking (痛飮), nakedness (裸體), and eccentric conduct (奇行) severed the gwangja from relationships bound by ritual propriety. Wan Jeok's drinking, Yu Ryeong's nakedness, and Hye Gang's severance of ties all appeared to the secular eye as strange deviations, yet each was in fact a choice made to preserve one's own way of life. Second, music and nature opened channels of sensory communion beyond the reach of ritual language, yet such communion remained rare and unrepeatable: the long whistling (長嘯) at Mount Somun was a single moment of resonance, and the Gwangneungsan at the execution ground was a performance without a jieum (知音), a true listener. Third, this solitude was revealed in each of the three figures as a distinct aesthetic character: Wan Jeok condensed his feelings, deprived of any outlet, into wailing and poetry; Hye Gang, through the unwavering consistency of his severance, attained the image of a solitary pine (孤松); and Yu Ryeong expanded his solitude into a self-world of cosmic scale. This study has shown that the solitude of the gwangja was not a failure of sociability or a flaw of character but the consequence of a self-chosen severance. The moment the feelings and the life borne alone acquire form in poetry, image, and language, solitude takes on an aesthetic character. Against the conventional reading of the eccentricity of the Wei-Jin gwangja as mere dissipation, this study offers a way of reading their lives as an aesthetic by attending to the solitude beneath it, and herein lies its significance.
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본 연구는 『세설신어(世說新語)』에 나타난 위진시대 광자(狂者)의 고독과 그 미학적 성격을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 위진시대는 한대 유가 질서의 붕괴와 정치적 혼란이 겹친 시기로 기존의 예법과 도덕규범은 더 이상 인간 존재의 의미를 담아내지 못하였다. 본 연구는 이러한 조건 속에서 기존의 가치와 질서를 내면으로부 터 뒤집고 새로운 삶의 가능성을 열어간 인물들을 광자로 규정하고 그들의 언행이 수 반하는 고독에 주목하였다. Ⅱ장에서는 공자가 무절제와 혼란을 뜻하던 이전의 ‘광(狂)’을 진취의 기질로 전환하여 가치를 부여한 이래 유소(劉劭)의 『인물지(人物志)』를 거쳐 명대 도륭(屠隆 )의 「변광(辨狂)」에 이르는 ‘광’ 개념의 사유와 유형을 검토하고 도륭이 제시한 심광( 心狂)과 형광(形狂)의 유형을 분석의 틀로 삼아 『세설신어』속 광자의 사상과 실천을 살폈다. Ⅲ장에서는 광자의 고독을 세 층위에서 분석하였다. 첫째, 통음(痛飮)·나체(裸 體)·기행(奇行)의 신체적 일탈은 예법으로 맺어진 관계와의 단절을 낳았다. 완적의 통음, 유령의 나체, 혜강의 절교는 모두 세속의 눈에 기이한 일탈로 비쳤으나 실상은 자신의 삶의 방식을 지키기 위한 선택이었다. 둘째, 음악과 자연은 예법의 언어가 닿지 못하는 감각의 소통을 열어주었으나 그 소통은 드물고 일회적이었다. 소문산의 장소( 長嘯)는 단 한 번의 감응이었고 형장의 <광릉산>은 지음(知音) 없는 연주였다. 셋째, 이 고독은 세 인물에게서 각기 다른 미학적 특성으로 드러났다. 완적은 갈 곳 잃은 정 (情)을 통곡과 시로 응축하였고 혜강은 단절의 일관성으로 고송(孤松)의 형상을 얻었 으며 유령은 고독을 천지 규모의 자기 세계로 확장하였다. 본 연구는 광자의 고독이 사교의 실패나 성격적 결함이 아니라 스스로 선택한 단절의 결과임을 밝혔다. 홀로 감당한 정과 삶이 시·형상·언어라는 형식을 얻는 순간 고독은 미학적 특성을 획득한다. 위진 광자의 기행을 방종으로 읽어온 통념과 달리 그 이면의 고독에 주목함으로써 광자의 삶을 하나의 미학으로 읽을 수 있는 길을 제시하였다는 데 본 연구의 의의가 있다.
목차
<논문요약> Ⅰ. 서론 Ⅱ. 狂의 사유와 유형 1. 공자 사상과 ‘狂’ 개념의 전통적 맥락 2. 屠隆의 「辨狂」과 유형 3.『世說新語』속 광자의 사상과 실천 Ⅲ. 『世說新語』속 광자의 고독 1. 신체의 일탈과 고독: 痛飮·裸形·奇行 2. 감각의 자유와 고독: 음악·자연 3. 광자의 고독과 미학적 특성 Ⅳ. 결론 <참고문헌> ABSTRACT