Earticle

초록

영어

This study examines how Korean traditional music is reinterpreted and popularized within contemporary contexts through the music of composer Kim Soo-chul, with a particular focus on the role of the daegeum in his film scores. The analysis centers on Seopyeonje (1993) and The Taebaek Mountains (1994), exploring how the daegeum shapes narrative flow, emotional atmosphere, and the overall sound world of these works. The study aims to clarify that traditional instruments in Kim’s music function not merely as background sounds but as central expressive devices mediating narrative and emotion. The findings reveal that Kim Soo-chul integrates essential elements of Korean traditional music— such as modal structures, rhythmic patterns, and ornamental techniques—into modern compositional frameworks, thereby constructing a hybrid musical language that bridges traditional identity and contemporary aesthetics. In this process, the daegeum plays a pivotal role by employing nuanced pitch inflections and breath-based articulation, effectively conveying narrative development and emotional depth. The instrument’s breath-centered sound production and timbral flexibility allow it to adapt naturally to cinematic soundscapes. This study suggests that the modernization of Korean traditional music is not a matter of imitation or reproduction, but rather a process of aesthetic reinterpretation and creative transformation. Kim Soo-chul’s work demonstrates the continuing creative potential of traditional instruments within today’s media environment and highlights the significance of musical practices that connect tradition and modernity.

한국어

본 연구는 작곡가 김수철의 음악을 중심으로 한국 전통음악이 현대적 맥락 속에서 어떻게 재해석되고 대중화되는지를 고찰하고, 특히 그의 영화음악에서 대금이 수행하는 역할에 주목하였다. 연구 대상은 영화 서편제(1993)와 태백산맥(1994)으로, 이 작품들에서 대금이 서사적 흐름과 정서적 분위기 형성, 그리고 전체적인 음향 세계를 어떻게 구성하는지를 분석하였다. 이를 통해 김수철의 음악에서 전통 악기가 단순한 배경음이 아니라 서사와 감정을 매개하는 핵심적 표현 수단으로 기능함을 규명하고자 하였다. 분석 결과, 김수철은 한국 전통음악의 핵심 요소인 선법적 구조, 장단의 리듬 체계, 시김새와 같은 장식적 기법을 현대적 작곡 어법과 결합함으로써 전통적 정체성과 동시대적 미감을 아우르는 혼합적 음악 언어를 구축하고 있음을 확인하였다. 이 과정에서 대금은 미묘한 음정 변화와 호흡에 기반한 음향적 유연성을 통해 영화의 서사 전개와 정서 표현을 효과적으로 이끄는 중심 악기로 활용된다. 특히 대금의 호흡 중심적 음향과 자연스러운 음색 변화는 영상 매체의 감정선과 긴밀하게 결합되며, 전통 악기가 현대 영화 사운드 환경에 자연스럽게 적응할 수 있음을 보여준다. 본 연구는 한국 전통음악의 현대화가 단순한 재현이나 모방이 아니라, 전통 미학에 대한 적극적인 재해석과 창조적 변용의 과정임을 제시한다. 김수철의 음악은 현대 매체 환경 속에서 전통 악기가 지닌 지속적인 창조 가능성을 보여주는 사례로서, 전통과 현대를 연결하는 음악적 실천의 의미를 갖는다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 배경
Ⅲ. 김수철 음악의 특징과 국악적 실험성
Ⅳ. 김수철 음악에서의 대금 활용 분석
Ⅴ. 결론 및 제언
참고문헌
Abstract

키워드

저자

• 이민수 [ Lee Min-su | 원광대학교 일반대학원 음악문화학과 음악문화전공 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  예술융합연구 [Journal of Korea Arts Convergence]

• 간기

  연간

• pISSN

  2799-3256

• 수록기간

  2021~2026

• 십진분류

  KDC 600 DDC 700