Earticle

초록

영어

Pavane for a Dead Princess foregrounds a romantic love story between an ‘ugly woman’ and a man, while simultaneously drawing attention to capitalism, lookism, and the tragedy of marginalised individuals in Korean society. The book’s romance narrative criticises the hierarchical order of capitalist society, yet also demonstrates how emotional affect can participate in reproducing aspects of that same order. This study examines the conditions under which the novel’s emotional impact becomes possible and argues that its affective power constitutes a formal effect that embodies both aesthetic achievement and ideological problems. The emotional impact of the novel is meticulously constructed through a range of narrative devices: the restricted perspective of the unnamed narrator, the absence of any physical description of the ‘ugly woman’, the narrator’s family history, Yohan’s interpretive statements, the girl’s self-narration, typographical arrangements, and the incorporation of songs. Through these devices, an apparently implausible love story is transformed into an emotionally compelling narrative and encourages readers to accept the relationship as intelligible and persuasive. However, the very sophistication of this construction reveals that the emotional appeal of the romance is by no means self-evident. Although the novel presents love as a beautiful possibility, this cannot be realised entirely outside the power of appearance and capital. Rather, it becomes emotionally recognisable and worthy of affirmation only after passing through the wounds and deficiencies produced by that social order. The ‘Writer’s Cut’, which follows the happy ending, retrospectively reveals that the preceding emotional experience was itself a narrative construct and thereby destabilises the novel’s affective structure. In this respect, the multiple endings created through the ‘Writer’s Cut’ function as a self-reflexive form that exposes the ideological character of emotional affect, thus preventing Pavane for a Dead Princess from remaining merely a conventional sentimental romance. Ultimately, the novel’s emotional power does not arise naturally from the purity of love and is instead an ideological effect that is narratively organised and authorised within the social order of appearance and capital.

한국어

박민규 장편소설 『죽은 왕녀를 위한 파반느』는 ‘못생긴 여자’와 그녀를 사랑하게 된 남자의 낭만적인 사랑 이야기를 전경화하면서도 한국 사회의 자본주의와 외모지상주의, 그리고 그 질서 속에서 주변화된 인물들의 비극을 함께 인식하게 하는 소설이다. 이 작품은 연애서사가 자본주의 사회의 위계질서를 비판하면서도 감동을 통해 그 질서의 일부를 수행하게 만드는 방식을 보여준다. 본고는 이 소설의 감동이 어떤 조건 위에서 가능해지는가를 살펴보고, 이를 통해 『죽은 왕녀를 위한 파반느』의 감동이 미학적 성취와 이데올로기적 문제성을 동시에 지닌 형식적 효과임을 밝히고자 한다. 이 작품의 감동은 이름 없는 남성 화자 ‘나’의 제한된 시선, ‘추녀’의 비묘사, 어머니와 아버지를 둘러싼 가족사, ‘요한’의 해석적 발화와 ‘그녀’의 자기서사, 활자 배치와 노래의 인용 등을 통해 빈틈없이 조직된다. 작품은 이러한 장치들을 통해 비현실적으로 보일 수 있는 사랑 서사를 감동의 대상으로 구성하며, 독자가 그 사랑을 납득 가능한 사건으로 받아들이도록 유도한다. 그러나 바로 이 구성의 정교함은 사랑의 감동이 자명한 것이 아니라는 사실을 드러낸다. 소설은 사랑을 아름다운 가능성으로 제시하지만, 그 가능성은 외모와 자본의 권력 바깥에서 성립하지 못하고, 그 질서가 남긴 상처와 결핍을 통과한 뒤에야 감동으로 승인된다. 하지만 해피엔딩에 이어지는 ‘Writer’s Cut’은 앞선 이야기의 감동이 하나의 서사적 구성물이었다는 사실을 드러내며 감동의 구조를 뒤늦게 흔든다. 이 점에서 ‘Writer’s Cut’을 통한 다중결말은 감동의 이데올로기성을 노출하는 자기반성적 형식이며, 『죽은 왕녀를 위한 파반느』가 통속적인 감동 서사에 머물지 않게 하는 문학적 미덕으로 기능한다. 결국 이 작품의 감동은 사랑의 순수성에서 자연스럽게 발생하는 정서가 아니라, 외모와 자본의 질서 내부에서 조직되고 승인되는 이데올로기적 효과라고 할 수 있다.

저자

• 양미영

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  한국문예창작 [The Journal of Korean Literary Creative Writng]

• 간기

  연3회

• pISSN

  1598-9267

• 수록기간

  2004~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 802 DDC 800