Earticle

초록

영어

This paper argues that the contemporary image is no longer a closed circuit belonging to a single author, but a fluid fragment subject to cutting and reassembly: a kind of labour unit passing through a “copy-and-paste” circuit. This transformation resembles the post-Fordist industrial mode characterised by flexible production, modular assembly, and the global dispersal of production through outsourcing and subcontracting. At the same time, it runs formally parallel to the essay film, a form that proceeds by traversing heterogeneous media and intricately entangled networks of thought. The essay film may therefore seem to function as capitalism’s accomplice, the most typical expression of its contemporary logic-a critique that is not without warrant. Against this, the paper contends that it is precisely through appropriation, one of the essay film’s characteristic strategies, that the form comes to occupy the position of a spy: capable of dismantling the capitalist image economy from within. This position, however, is not automatic; not every act of appropriation attains it. Only when appropriation is combined with the informal image circuit that materially sustains it does the form turn into an alternative audiovisual economy that eludes the capitalist visual order. This is why the paper takes up Craig Baldwin, a filmmaker and archivist who has received little attention in Korean academia. Through an analysis of Tribulation 99: Alien Anomalies Under America (1991)-made by a filmmaker who runs his own archive, which is called Other Cinema-the paper examines the logic of this mutual dependence. What matters here is not whether a circuit lies inside or outside institutional bounds, but which discourse ultimately governs the images that circulate on it. Within this circuit, price attaches not to the image itself but to the archival labour of unearthing it and making it accessible, while value is determined not at the moment of transaction but in the moment of use, through mutual recognition within the community. The criterion governing access likewise shifts from the anonymous measure of ability to pay to the measure of relation, so that the exchange assumes a form of reciprocity that sidesteps the metrics of the market. The images circulating here are thus poor images in Hito Steyerl’s sense, slipping free of the myths of private ownership and originality. The paper theorises this condition by way of Michael Hardt and Antonio Negri’s concept of the common, and further shows that the alternative audiovisual economy so constituted is no utopian domain but a provisional, tactical coordinate-one that appears only fleetingly, within its tension with capital’s movement of recuperation.

한국어

본 연구자는 끊임없이 복제･재생산되며 사방으로 뻗어 나가는 오늘날의 ‘이미지’란 과거와 달리 단일한 작가에게 귀속･한정된 폐쇄회로가 아니라, 유동적으로 절단･재조립되는 ‘단편’으로, 즉 ‘복사-붙여넣기’ 회로를 통과하는 일종의 ‘노동 단위’로 전환되었음을 주장한다. 그리고 이러한 전환은 유연한 생산과 모듈식 조립, 외주와 하청을 통한 생산의 전 지구적 분산을 특징으로 하는 포스트 포디즘(post-Fordism)적 산업 양태와 닮아 있는 동시에, 이질적인 미디어와 복잡하게 뒤얽힌 사유의 네트워크를 가로지르며 진행되는 ‘에세이 필름’의 형식과도 어떤 형식적 평행을 이룬다. 따라서 에세이 필름은 동시대 자본주의의 가장 전형적인 표현 양식으로서 마치 그것의 하수인처럼 기능할 가능성을 내포하는바, 이는 일견 매우 타당해 보이는 비판이기도 하다. 하지만 본고는, 에세이 필름의 전형적인 전략 중 하나인 ‘전용’의 실천 덕에 해당 형식이야말로 자본주의적 이미지 경제를 그 내부에서 무너뜨릴 수 있는, 마치 스파이와도 같은 위치를 점한다는 사실을 강조한다. 다만, 그것에는 어떤 특정한 전제 조건이 존재하는바, 모든 전용의 실천이 곧장 그러한 지위를 부여받는 것은 아니다. 오직 그것은 자신을 물적으로 뒷받침하는 ‘비공식적 이미지 회로’와 결합될 때야 비로소 자본주의적 시각 질서를 비껴가는 대안적 시청각 경제로 전환된다. 본고가 크레이그 볼드윈(Craig Baldwin)이라는 국내 학계에서 거의 다루어지지 않은 작가･아키비스트를 호명하는 이유도 바로 이 지점에 있다. 다시 말해, ‘아더 시네마(Other Cinema)’라 이름 붙여진 스스로의 아카이브를 운영하는 그의 대표작 <트리뷸레이션 99 Tribulation 99>(1991)를 분석하며 규명하고자 하는 것이 바로 이러한 상호 결합, 의존의 논리이다. 그리고 이때의 방점은 회로가 제도의 안에 있는가 밖에 있는가가 아니라, 그 위의 이미지를 최종적으로 관장하는 담론이 무엇인가에 찍힌다. 이 회로 위에서 이미지의 값은 그것을 발굴하고 접근시키는 아카이브적 노동에 매겨지고, 가치는 거래 시점이 아니라 사용의 국면에서 공동체 내부의 인정을 통해 확정된다. 한편, 접근을 가르는 척도 역시 지불능력이라는 익명적 기준에서 관계의 기준으로 이전된다는 점에서, 이 교환은 시장의 척도를 비껴나가는 호혜(互惠)의 양상을 띤다고 할 수 있을 것이다. 이러한 회로에서 유통되는 이미지는 슈타이얼이 말한 ‘빈곤한 이미지(poor image)’와 유사한 성격을 갖는다. 이미지의 가치는 원본으로서의 지위보다 그것이 얼마나 쉽게 복제되고 다시 유통될 수 있는가에 의해 결정되기 때문이다. 이 과정에서 사적 소유와 원본성의 의미 역시 약화된다. 본고는 이러한 양상을 하트(Michael Hardt)와 네그리(Antonio Negri)의 ‘공통의 것(the common)’ 개념을 경유하여 이론화하는 한편, 이렇게 구축된 대안적 시청각 경제가 어떤 유토피아적 영역이 아니라, 자본의 회수(récupération) 운동과 맺는 긴장 속에서만 일시적으로 모습을 드러내는 ‘임시적･전술적 좌표’임 역시 밝힌다.

목차

<국문요약>
Ⅰ. 들어가며
Ⅱ. 포스트 포디즘 사회의 산업 형태와 동시대 시각문화의 조건
Ⅲ. 에세이 필름의 미디어 전용(轉用)과 ‘복사-붙여넣기’ 미학
Ⅳ. 비공식적 이미지 회로와 대안적 시청각경제의 구축
Ⅴ. 나가며
참고문헌

키워드

저자

• 김경민 [ Kim Gyeongmin | 부산대학교 예술문화영상학과 박사과정 수료생. ]

참고문헌

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• 간행물명

  인문사회과학연구 [Institute for Humanities and Social Sciences]

• 간기

  계간

• pISSN

  2093-8780

• 수록기간

  2001~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 051 DDC 059