Earticle

초록

영어

Objectives This study explores how elementary dance arts instructors understand the educational value of process-centered creative experiences in a social and technological environment where generative AI makes rapid, finished outputs increasingly commonplace. Generative AI is treated as contextual background rather than as the object of instruction or analysis. Methods Semi-structured interview records from five female dance arts instructors in Seoul, Gyeonggi, and Chungnam were analyzed using thematic analysis. Statements concerning lesson structure, perceived student experience, AI-era concerns, instructor roles, and implementation conditions were coded and organized into themes. Results Participants described process-centered creation as a recursive cycle of exploration, selection, revision, negotiation, presentation, and reflection. They perceived this process as supporting trust in bodily sensation, the reframing of failure, relational coordination, aesthetic judgment, and reflective continuation. They also emphasized slowness, waiting, embodied presence, and co-presence as values that become more visible in an environment oriented toward speed and finished products. Instructors were understood as process designers, while limited time, space, performance-centered expectations, and weak teacher collaboration were identified as constraints. Conclusions The value identified in this study lies not in rejecting AI or outcomes, but in protecting learners’ embodied trial and error, shared negotiation, and meaning making. Because the findings represent instructors’ retrospective perceptions rather than direct evidence from students or classrooms, further validation through observation and learner-centered research is required.

한국어

본 연구는 생성형 인공지능이 빠른 결과와 완성본을 일상화하는 시대적 환경에서 초등 무용예술강사들이 과정 중심 창작 경험의 교육적 가치를 어떻게 인식하는지 탐색하는 데 목적이 있다. 여기서 생성형 AI는 직접적인 수업 도구나 연구대상이 아니라 속도·효율·결과 중심의 문화를 상징하는 사회기술적 배경으로 설정하였다. 서울·경기·충남 지역에서 활동하는 여성 무용예술강사 5인의 반구조화 심층면담 기록을 Braun과 Clarke의 주제분석 절차를 참고하여 분석하였다. 면담에서 제시된 학생 사례는 강사의 회고적 관찰에 근거하므로 학생에게 실제로 나타난 효과가 아니라 참여자들이 인식한 교육적 의미의 범위에서 해석하였다. 분석 결과 참여자들은 과정 중심 창작을 탐색, 선택, 수정, 협의, 발표, 성찰이 반복적으로 왕복하며 학생의 선택이 결과 형성에 반영되는 순환적 경험으로 설명하였다. 참여자들은 이러한 과정이 신체감각에 대한 신뢰, 실패와 망설임의 표현적 전환, 타인과의 관계 조율, 공동의 미적 판단, 후속 시도를 위한 성찰에 기여한다고 인식하였다. 또한 빠른 결과와 완성본 중심의 문화에 대한 우려와 함께 느림, 기다림, 신체적 실재성, 공동 현존을 AI 시대에 더욱 중요해지는 교육적 가치로 제시하였다. 예술강사의 역할은 동작 전달자를 넘어 질문과 선택 구조를 설계하고, 개입과 기다림의 시점을 판단하며, 관계와 성찰을 조율하는 과정 설계자로 이해되었다. 반면 제한된 수업시간과 공간, 공연 중심 운영, 담임교사와의 협의 부족, 지역별 지원 격차는 과정 중심 창작의 주요 제약으로 나타났다. 결론적으로 AI 시대 초등 무용교육에서 과정 중심 창작의 가치는 기술이나 결과물을 배제하는 데 있지 않다. 핵심은 학생이 신체적 시행착오를 겪고 타인과 협의하며 자신의 선택을 수정하고 의미를 구성하는 과정을 수업의 중심에 보존하는 데 있다. 다만 본 연구는 소수 예술강사의 회고적 인식에 기반하므로, 향후 학생·담임교사 면담, 수업 관찰, 창작일지등을 활용한 현장 검증이 필요하다.

목차

Abstract
서론
연구방법
1. 연구설계
2. 연구 참여자 선정과 면담 절차
3. 자료분석
4. 연구윤리와 해석 범위
연구결과
1. 정답 없는 발견의 순환: 참여자가 인식한과정 중심 창작수업의 구조
2. 몸의 앎과 정서적 해방: 참여자가 인식한신체적·정서적 의미
3. 함께 조율하고 판단하며 되돌아보는 배움: 사회적·미적·성찰적 의미
4. 빠른 결과의 시대에 재확인되는 느림, 신체성, 공동 현존
5. 과정의 의미를 설계하는 예술강사와 실행조건
논의
1. 과정과 결과의 관계: 결과를 배제하지 않는 개방된 도달 경로
2. 신체적 앎, 관계적 조율, 미적 판단과 성찰의 통합
3. AI 시대의 느림과 기다림: 효율성의 반대가 아닌 판단을 형성하는 시간
4. 예술강사의 과정 설계와 학교·기관의 지원 구조
5. 연구의 한계와 후속 과제
결론 및 제언
참고문헌
국문초록

키워드

저자

• 강민수 [ Min-Soo, Kang | 전주교육대학교 체육교육과 교수 ]
• 홍도은 [ Do-Eun, Hong | 전주교육대학교 교육대학원 초등무용교육전공 강사 ] Corresponding Author

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  Journal of Sport and Dance Science

• 간기

  계간

• pISSN

  2799-2918

• 수록기간

  2021~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 692 DDC 796